“视觉革命：现代艺术与美国电视业的诞生” (Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television) 展览现场，2015年10月-2016年1月 ©诺瓦东南大学美术馆
电视诞生于1925年3月25日，最初只是富人们的新玩具，彼时面向大众的广播电视还很少。世界上第一次电视直播是 英国王室乔治六世(George VI, 1895-1952年) 的加冕典礼，这次加冕典礼是首批在室外拍摄的电视之一。
1937年9月12日，英国国王乔治六世加冕后，王室成员在白金汉宫的阳台上。国王乔治六世 (右) 与伊丽莎白公主 (中) 和玛格丽特公主站在一起。这是世界上第一个直播的电视节目。©GETTY图片社
世界上第一个广播电视网络公司是美国的 国家广播公司(NBC, National Broadcasting Company)，第一场正式的电视广播发生在1926年11月15日。
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1939年，美国全国广播公司 (NBC) 的一个电视摄制组正在纽约世界博览会上的美国无线电公司展馆外拍摄。
1939年，美国国家广播公司 (NBC) 播出了纽约世界博览会的开幕式。这次活动包括总统富兰克林·罗斯福 (Franklin D. Roosevelt) 的演讲和物理学家阿尔伯特·爱因斯坦 (Albert Einstein) 的出席。从那时起，NBC每天下午都有两个小时的定时播送，在纽约市大约有19000人收看。
《多姿多彩芭芭拉》(Color Me Barbra) 中的史翠珊
在1966年哥伦比亚广播公司的特别电视节目 《多姿多彩芭芭拉》(Color Me Barbra) 中，芭芭拉·史翠珊 (Barbra Streisand，生于1942年) 在费城艺术博物馆的现代艺术画廊里进行拍摄，这也是她个人的第一个彩色电视特辑。她高唱了一首振奋人心的歌曲，歌词中她渴望着一个“全新的地方”，在那里没有人会告诉她“要成为什么或如何成为它”。
《多姿多彩芭芭拉》专辑封面及内页，上图中的芭芭拉正在费城艺术博物馆进行演唱
这一幕事实上代表了两股强大文化力量的交汇：电视行业与现代艺术。在《多姿多彩芭芭拉》之前的20年里，美国电视界的先驱者们——许多正像史翠珊一样，先锋且具备一种审美冒险精神——尝试将现代主义作为一种灵感来源。
早期的电视业受到公司利益、文化、社会规则及种种偏见的限制。然而，它在20世纪40年代和50年代初开始主要在城市地区推广，而且独立于长期以来各种传统的制约，这使得这种新媒体对先驱们格外有吸引力。和史翠珊一样，他们也在寻找一个超越现状的地方，或者至少是能够扩大现状的边界。
从20世纪40年代末到70年代初，电视在美国成为主要的传播媒介。 今天为您推荐的这本书就探讨了现代艺术——文化实验和创造力的缩影——是如何影响和塑造电视这一新媒介的。
本期荐书：《视觉革命：现代艺术与美国电视业的诞生》
电视这种新媒介，一经诞生便立马激发了各种文化人物的想象力。艺术家和知识分子很快就发现了它的优点和局限性，并评估了它对社会的影响。
在摄影师 李·弗里德兰德(Lee Friedlander) 划时代的照片中，有一台在无人的房间里发光的电视屏幕，这种年轻的媒体被描绘成无所不在、侵入性和幽灵般的。
李·弗里德兰德，《佛罗里达》(Florida)，1963年，明胶银盐感光照片，旧金山的弗兰克尔画廊 (Fraenkel Gallery) 提供
彼得·阿诺(Peter Arno) 和查尔斯·亚当斯 (Charles Addams) 绘制的杂志封面则体现了许多人对电视的负面看法：他们把电视描绘成一种邪恶和控制欲很强的东西，是现代绘画的民粹主义替代品，或者是进行操纵与精神控制的工具。
彼得·阿诺 (Peter Arno), 为杂志《纽约客》(The New Yorker) 1950年9月30号刊创作的封面
查尔斯·亚当斯 (Charles Addams)，为杂志《秀》(Show) 1962年4月刊创作的封面
但对于其他早期的评论家和参与者来说，电视提供了一种崭新的、充满活力的途径来表现世界，就像此前的现代艺术一样。这二者之间的吸引力可以从《黛娜海岸秀》的剧照中看出，这个节目舞台布景的灵感正好来自先锋艺术家的作品。
面向大众的先锋艺术
展览“视觉革命：现代艺术与美国电视业的诞生” (Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television) 中的“面向大众的先锋艺术”展区 ©纽约犹太人博物馆 (The Jewish Museum)
罗德·瑟林 (Rod Serling) 和厄尼·科瓦奇 (Ernie Kovacs) 是两位非同小可的电视制作人，他们拥抱非常适应现代主义，并且将达达主义、超现实主义和其他实验性的元素也融入到了他们的作品中。
《阴阳魔界》(The Twilight Zone) 电视剧截图
瑟林开创性的电视剧《阴阳魔界》(The Twilight Zone) 和科瓦奇在概念和技术上双重创新的《科瓦奇秀》(Ernie Kovacs’s Show) 及其他特别节目都揭示了一种对现代主义美学的微妙理解。
《科瓦奇秀》(Ernie Kovacs’s Show) 的截图，当中出现了猫咪的形象
无论是瑟林还是科瓦奇，他们对现代艺术的兴趣都不仅仅局限于风格上的模仿。二人都接受并提出了广泛的关于社会文化问题的前卫思想——从冷战政治到网络本身的商业野心。他们的作品被认为巧妙而复杂，是早期电视最好的例证。
CBS现代主义电视网络
展览“视觉革命：现代艺术与美国电视业的诞生” (Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television) 中的CBS之眼 (The CBS Eye.) ©纽约犹太人博物馆 (The Jewish Museum)
哥伦比亚广播公司(CBS, Columbia Broadcating System) 因其富于审美洞察力和高质量的节目而被人称为 “蒂芙尼网络”(Tiffany Network)。在早期，它选择了一种企业形象，试图将现代设计的精髓与新广播媒体的活力结合起来。他们通过建立内部广告和营销部门，确保了高度精准受控的企业形象。
哥伦比亚广播公司开创性的设计活动是一个由前沿艺术总监和平面设计师所组成的团队打造的作品，成员包括娄·杜夫斯曼 (Lou Dorfsman)、威廉·戈尔登 (William Golden)、格奥尔格·奥尔登 (Georg Olden)、,赛伯·潘列斯 (Cipe Pineles) 和库尔特·魏斯 (Kurt Weihs) 等人。它始终受到现代艺术和设计的影响——从该公司纽约总部标识的改良Didot字体到看起来聪明优雅的CBS眼睛状商标。
哥伦比亚广播公司对现代主义的拥抱也反映了其高管的兴趣，从收藏前卫艺术的斯坦顿 (Stanton)，到其创始人兼总裁威廉·佩利 (William Paley)，后者曾在纽约现代艺术博物馆 (Museum of Modern art) 董事会任职，后来将自己的艺术收藏捐赠给了该机构。
MoMA“电视计划”
纽约现代艺术博物馆电视计划(The Museum of Modern Art Television Project) 确立于1952年。该项目由先锋电影制作人西德尼·彼得森 (Sidney Peterson) 和博物馆馆长的特别顾问道格拉斯·麦基 (Douglas MacAgy) 执导。通过这个项目，美国杰出的现代艺术和设计界的引领者们拥抱了这种年轻媒体的创造潜力。
博物馆作为一个格外重要的文化场所，在这个项目中充当了探索电视的可能性与社会文化含义的孵化池，其中的一支主要推动力是制作关于当代艺术的节目——面向广大电视观众，清晰而又有活力。
屏幕截图，西德尼·彼得森导演，《建筑女帽厂》(Architectural Millinery)，1952年，为纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 制作，黑白35mm有声片
屏幕截图，西德尼·彼得森导演，《石化的狗》(The Petrified Dog)，1948年，黑白有声片
20世纪50年代末，家用快递手提电视的宣传照片
尽管博物馆对电视美学的态度仍然存在矛盾之处，但在1955年现代艺术博物馆的 电视计划(Television Project) 解散后，该博物馆仍然在继续支持这种媒介。1962年，MoMA组织了 “美国电视展：13季”(Television U.S.A.:13 Seasons) 展览项目，作为对于黄金时代节目与电视广告的回顾。五年后，MoMA建立了电视艺术档案馆，收集有关现代艺术和思想的电视节目。
本·沙恩，《美国电视展:13季》(Television U.S.A.: 13 Seasons) 刊物封面，纽约现代艺术博物馆，1962年，私人收藏
MoMA的电视计划挑战了一个经久不衰的文化神话：电视在质量和内容方面与高端艺术背道而驰。该项目与MoMA的使命是一致的——从成立之初，MoMA就积极致力于扩大整个社会对于现代艺术的定义。五六十年代的一系列创新展览覆盖了一系列物质文化主题，远远超出了绘画、摄影和雕塑的传统范畴。
正如文化历史学家林恩·斯皮格尔 (Lynn Spigel) 所指出的那样，MoMA的电视计划主要面向女性观众，它拥抱了西德尼·彼得森的观点，即男性“不是艺术节目的主要受众”，女性更愿意接受艺术教育，对前沿美学也更宽容。 这与博物馆的绘画和雕塑展厅对现代主义的斩钉截铁的男性化诠释形成了鲜明对比。
展览“视觉革命：现代艺术与美国电视业的诞生” (Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television) 中的“CBS”展区 ©纽约犹太人博物馆 (The Jewish Museum)
现代艺术博物馆 (MoMA) 无论是在 电视计划的背景下，还是在它被解散后，都与电视进行了接触。在该项目运行的三年间，该博物馆始终与电视网络及其他博物馆保持着联系，积极探索如何利用电视为现代艺术和思想服务。
甚至早在项目开始前的1948年7月， 现代艺术博物馆(MoMA) 的宣传秘书就收到了来自 奥尔布赖特美术馆(Albright Art Gallery) 宣传秘书埃塞尔·霍夫曼 (Ethel Hoffman) 的一封信，信中谈到了“电视作为宣传媒介的价值”。
1962年，该博物馆举办了开创性的 “美国电视展：13季” (Television U.S.A.:13 Seasons)。立陶宛裔美国艺术家本·沙恩 (Ben Shahn) 被委托设计相应的海报与目录。该展览展示了一种观点，即电视实际上可以分为两个类型：一种是由利润驱动的，另一种则是由艺术的卓越驱动的，后者是这场展览的焦点。
1952年，现代艺术博物馆的教育总监维克多·达米科 (Victor D’amico) 制作了一部名为 《穿过魔法之门》(Through the Enchanted Gate) 的电视连续剧，教导并鼓励孩子们创作艺术，这个节目由现代艺术博物馆与WNBC-NBT (WNBC是NBC旗舰频道，位于纽约) 合作完成。这个广受好评的节目被认为 “给电视机范围内的所有孩子们提供了最好的艺术培训。”
《穿过魔法之门》(Through the Enchanted Gate) 的录制现场，1952-1953年
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书名 Title：视觉革命：现代艺术与美国电视业的诞生｜Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television
作者 Authors：莫里斯·伯杰，林恩·斯皮吉尔｜Maurice Berger, Lynn Spigel
出版 Publisher：Yale University Press, 2008
装帧 Binding：精装，172页，66幅彩色插图，100幅黑白插图｜Hardcover, 172 pages, 66 colored illustrations, 100 black and white illustrations.
尺寸 Dimensions：19×26 cm
语种 Language：英文｜English
自20世纪30年代美国电视行业诞生以来，现代艺术的美学和概念就一直影响着它。作为回报，早期的电视向公众介绍了艺术和设计的最新趋势。这本引人入胜的图录全面审视了先锋艺术在20世纪40年代到70年代中期的形成时期，塑造网络电视的外观与内容的方式。它还涉及到电视更大的文化社会背景。艺术家们着迷于新媒介及其技术可能性，为网络节目和设计活动做出贡献，在电视上露面以推广现代艺术，并在他们的作品中探索、批评或吸收新媒介。
150多幅插图展示了在高级艺术与电视之间对话的双方，通过选择平面设计，以及重要电视节目的截屏与剧照——从《迷离地带》到《蝙蝠侠》到《罗文和马丁的笑声》等等——以及多位艺术家的作品，包括萨尔瓦多·达利，李·弗里德兰德，艾格尼丝·马丁，曼·雷，安迪·沃霍尔等人。《视觉革命》揭示了电视这种媒介的文化历史，这种媒介对我们生活的强大影响仍然无处不在。
The aesthetics and concepts of modern art have influenced American television ever since its inception in the 1930s. In return, early television introduced the public to the latest trends in art and design. This engaging catalogue comprehensively examines the way avant-garde art shaped the look and content of network television in its formative years, from the 1940s through the mid-1970s. It also addresses the larger cultural and social context of television. Artists, fascinated with the new medium and its technological possibilities, contributed to network programs and design campaigns, appeared on television to promote modern art, and explored, critiqued, or absorbed the new medium in their work.
More than 150 illustrations reveal both sides of the dialogue between high art and television through a selection of graphic designs, ephemera, and stills from important television programs—from The Twilight Zone to Batman to Rowan & Martin’s Laugh-In, and more—as well as works by artists including Salvador Dalí, Lee Friedlander, Agnes Martin, Man Ray, Andy Warhol, and many others. Revolution of the Eye uncovers the cultural history of a medium whose powerful influence on our lives remains pervasive.
本书作者莫里斯·伯杰是美国马里兰大学艺术、设计和视觉文化中心的研究教授和首席策展人，也是纽约犹太人博物馆的顾问策展人。林恩·斯皮吉尔是美国西北大学传媒学院的银幕文化弗朗西斯·E·威拉德教授。
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