怎么评价《四月是你的谎言》
时至今日，很多人在樱花飘落的四月还会这样感叹：“春天，马上要来了。让我与你相遇的春天，就要来了。没有你的春天，就要来了。”
在那个神番频出的时代里，四月给我带来了最初的感动。
这是一部满是春意的青春系动画。
吻合这个名字所嵌入的时间点，该作的开篇便是始于春天。
鲜亮干净的色调，明快略带温软的画面，给人一种清新之感。
这是一部以古典乐作为承载背景的动画。
虽然同样类型的作品如《钢琴之森》或《交响情人梦》都取得过不低的人气，不过该作还是以其特别的情感呈现方式打动了不少人。
毕竟它想描绘的并非人们对于音乐有着怎样的认识。说到底音乐只是表象，作品更多的还是把重心放在了音乐与人的羁绊及其对人内心的折射和影响之上。
而那些音符中跳动着的青春律动，也连结着人物们的过去与未来，把那份特属于青春期的敏感心绪描绘的颇为感人。
或许我们仍不会懂得，那样的青春中缘何总会涌出那么多青涩的谎言，而那些青春期所特有的懵懂与忧伤，又能够奏出怎样的青春协奏曲？
青春不是黑色的谎言，而是饱含色彩的协奏曲。
有马公生的青春无疑是黑色的。
他的钢琴演奏就像电子表一样没有误差也毫无余韵。
“人形节拍器”、“被母亲操纵的人偶”、“乐谱的仆人”、“只适合演奏会的标准”……人们的这些评价也昭示着公生生活的单调与枯涩，在母亲培养下的公生大概只有在11岁的那场演奏中才表现了真正的自己吧。
母亲的去世使他的音乐道路彻底被击溃。两年告别钢琴的空窗期间，公生可谓经历了一段痛苦的历程。
钢琴对自己究竟意味着什么？
虽然很渴望可是不能够接近，虽然思慕着可是不能够触碰，明明很悲伤却假装毫不在意，公生对自己撒下的谎言便是如此。
直到他遇到了在一片春色中驻足的宫园薰。
一场莽撞的演奏更是开启了他尘封已久的心扉，相比独自沉沦在暗无天日的海底，他眼中的世界也开始变得炫目起来。
而在薰有意无意的引导下，他也嗅到了音乐绚丽多彩的气息，就像是人的性格一样，音乐同样有着自己的感情。
大家在内心的深处都怀揣着某种意志，不管是憧憬、夙愿，还是自我的欲望，每个人都被各自不同的想法支撑坚持着。
他的坚持又是什么呢？为了什么而去演奏，是为了母亲的寄望还是自己内在的渴求？薰逐步揭露着藏在他心底的答案。
黑色是不真实的色彩。
公生的转变在起初就奠定了一份沉沉的基调，变得听不到自己演奏的琴声而想要放弃的公生，在远离钢琴的日子里，其实根本就舍弃不掉那份触动自己的弦。
是薰的灵动牵动着古板的公生，那如同带他乘上云霄飞车一般的体验，终令他的生活不再单调失色。
这其实是一场痛苦却充实的蜕变，动画中一直对比着不断推进着两人的步子。
薰说钢琴是幸福的，公生却说钢琴好可怜，他们的互动正仿似灵动与古板的一场协奏。
而音乐正是一个自由的国度，也是融入其中的丰沛感情引领了他们的青春期的成长与改变。
当公生被踢打着鞭策着拖拽到了那个早已熟悉的舞台上，却看到了自己所未曾领略过的光景，五光十色的绚烂取代了他内心的郁痛。
在一份无以名状的感觉中世界被染上了绚丽多姿的色彩，而那份强制自己把视线从心底渴求的东西上移开的谎言，也终于在那个14岁的春天宣告终结。
——那一刻，有马公生的青春开始了奔跑！
青春不是伤感的谎言，而是浸透心底的温暖。
一位著名的小提琴家曾说过，音乐是超越语言的，人们借由声音的互相交织而彼此认识、彼此了解，仿佛就像是灵魂的连结、心灵的交叠。
其实动画的名字虽然有着一定的意义却也没有特别深的意味，只是“谎言”二字更值得我们细品罢了。
作品中可谓充斥着谎言。无论是椿不愿直视内心情感的谎言，还是公生强制自己逃避钢琴的谎言，或者是炫目坚强的薰把病痛的梦魇压抑心底的谎言，而公生的母亲又何尝不是把自己对儿子的依恋潜藏起来，抱着谎言离开人世的呢？
正如作品中所描述的那样，音乐就像面能映照出演奏者整个内心的无情镜子，无论是迷茫还是恐惧。
所以相座武士为了真正打败公生，才会放弃了舒贝尔斯坦演奏会的邀请，诚实地去直面音乐。
还有在否定中试图终结公生冠军神话的井川绘见，才会把起伏的波浪般的感情寄托在音乐里，任激情在一个人的孤单之中激烈回荡。
而公生呢，他又能否毫无顾虑地用双手去震撼心灵的深处？
至少在遇到薰之前他是不会的，他们彼此迥然不同的个性决定了各自对待音乐不同的态度。薰的大胆与自由，公生的严谨与逃避，皆令我们感知到了那些已被融入思绪的真实声音。
所以公生才会被薰轻易引导出自己真实的内心，所以那首附上了太多母亲气息的《爱的忧伤》，也才会令那些不快的回忆生动而鲜明地一次次重现。
疼痛也好，辛苦也好，揶揄嘲笑也好，连挣扎的自己也要暴露出来附着在琴弦上，那样旋律才会像寄宿在身体里一样演奏出有生命的音乐。
音乐所带来的伤痛，只能用音乐来救赎，所以把痛苦转变为声音的公生，比起之前技艺精湛可以完美演奏的自己，才更有中打动人心的力量吧。
人生一切都是自己的，只要用心去弹就好了嘛！
所以在钢琴大赛中，公生即使已然中断演奏，但是最后想起自己是为某个人弹钢琴，终于还是在不断变幻的音色中，弹出了那首献给宫园薰的充满四月气息的曲子。
——因为有你在那里，所以我要奔赴旅途，追寻着你的背影去见证与你共览的风景，直到并肩而行的那一天为止！
当我们看到公生由开始的封闭与自我欺骗，到渐渐地摆脱阴影而有所担当，或许也会恍觉这场青春的幻梦是如此的漫长。
人生本就没有任何确定的东西，少年早已因人与人之间际遇的改变而迈向自己坚强的未来。
而我们呢？若依然昏昏噩噩度日，就太像是在玩弄人生以求一时的安逸了……
春天，马上就要来了 。
让我与你相遇的春天，就要来了。
再也没有你的春天，就要来了。
这是一个关于希望与成长的故事，同时也是一个关于恋爱与救赎的故事。
作品调子虽时有伤怀，却无以掩埋那一个个谎言中所倾覆的暖意及内在洋溢的正能量。
而青春闹剧也罢，音乐历程也好，都只是引导故事向前发展的工具罢了。
因为在少年少女寻觅自己所祁望的幸福的过程中，所有这些都显得微不足道。
若说青春是一切不断追逐的旅程，那么又何妨直面内心向着明天奔跑呢？
《四月是你的谎言》和《未闻花名》的比较会是怎么样
先说说未闻花名吧，在我没看这部作品前就接触了花名的预告片了。只是预告片就可以把我感动得不行——多亏那首经典的secret base，加强了催泪的效应。于是高考前几乎都在听这首曲子，明明没看过正片，却总是自行脑补剧情多么多么的感人……是这首曲子让我喜欢花名。
有的时候也真的觉得这首曲子被大众化了，动漫迷基本都会唱这首歌……
按理来说，作为女生，如果花名四月都看过，也应该会更喜欢这首曲子，这种曲调风格比较适合女生什么的，这首曲子也更有一种催泪效应，当然只是按理来说——缺点是，曲子太好，让没看过剧情的我，想象得太美好，结果适得其反，期待太大，和结果不成正比，甚至大打折扣。虽然还是很不错，但也就是大结局小小的 抽泣了而已。
十一集有点少啊，虽仍有感人的效果，但不够深刻。看完后就完了。没有短小精悍的效果，反而预告片还更好的打动了我。
接下来说画风——不偏向男性或女性，合着音乐，小清新无误。人物很朴素，不卖肉不卖萌。画面很清新，剧情简洁而不平凡，小故事大道理。（不是我喜欢的画风，不过色调还不错，整体能接受）这样大多数人都能接受。不会有烦人的黑子什么的。
接下来说 四月——最近才补完，是在花名之后。
四月给我的感触太多。前面我说过的吧，按理我应该会更喜欢花名的曲子。但是看了四月，四月的音乐部分也相当精彩，甚至胜过花名啊——无论是品调更高的古典乐还是在众多古典乐环绕存在感也爆棚的OST，都是相当出彩，相比只有一首清新脱俗的曲子的花名确实更胜一筹。
本人尤为喜欢OP1——这个后面再谈，先讲讲剧情和画风。
剧情相比花名，丰满很多——有很多我喜欢的元素，古典乐，校园生活，青春成长。
当然最主要的还是有我钟情的古典乐——不过其实，四月也不是完美的作品，剧情普通并不新鲜，很多人都猜到大结局了【一群都是被剧透一脸的】，无悬念之类…
但即便如此，还是有无数的人哭成狗（包括我）……能把这些老掉牙的情节翻出来，重新描摹，以动漫的形式讲述还感动了这么多的人才是其成功之处——就像很多人说的，可能有的作品就是比四月好，但他们仍然更加喜欢四月。
古典乐煽情赞，满分作文——内心独白确实不错，很多人吐槽十四岁太早熟【我也有这么说过】，但是温习了好几遍后，也觉得宜情宜理了。我十四岁的时候也是和公生一样，内心敏感的孩子，大概是经历类似吧，心理方面我确实比同龄人要成熟，经常 有感 默默的在心底说着矫情文艺的话——后悔没写下来。
满分作文的梗还好，我并不觉得台词多么精彩，没法和真正的文采好相提并论。
不过，我还是很喜欢的满分作文，公生的声优演绎得太到位！！！从此路人转粉——
四月有一个特点就是，没有所谓主角配角，每一个人物都极具个性，都值得我们去欣赏喜欢，不知道为什么，总觉得四月的人物更加鲜活让人印象更加深刻。人物刻画赞。
来讲画风——其实四月的画风也不是我的饭，但这不是重点，这丝毫不影响我对四月的喜爱。
客观来说，画风还是不错的，整体采用明亮的色调，让人仿佛回到了四月的季节，瞬间充满活力与希冀，尽管很多人都会联想到画风同样精美的秒5，但我想说，风格还是不太一样的吧——秒5的色调更加唯美烂漫，更多了一份细腻，有种美得梦幻的感觉，更具有少女风；而四月的色调大多暖色调，更多一份硬朗活力，更像少年风，人物并不美型，不过也因此，更加有利于表达少年漫主题。
秒5的画风是精美得不简单，而四月给我的感觉是精美的简单靓丽——
单论画风之美，我选秒5。
一开始看四月，并没有被漫天飞的樱花吸引，还觉得很普通；看到四月里五彩缤纷的世界，也仍旧只是觉得很柔和舒服，但怎么都喜爱不起来——对色彩斑斓一直不大喜爱【个人原因】，总觉得是童话世界一般的遥远，画面是很美做工是很精致用心，但我完全没有想截下来当桌面的冲动。
只是因为不是喜欢的调调——嘛个人喜好。
不过回归到对作品的喜爱，我还是会选四月——四月人物虽不美型却还是蛮俊朗的。
给人感觉就是，不怎么迷人，但是很养眼也耐看。
人物不崩太难得，以及动画制作比原著要好看太多……
嘴唇的画风，我只能说，第一次见到的时候，我也惊讶了一下，真是挺有个性的画法的——关于另类的画风总有人喜欢或不喜欢不是吗。我倒还好。能接受。
总的来说，四月确实要比花名更能俘获我的心呀。无论是剧情还是人物亦或是音乐——每一个方面都更讨我喜欢。让人觉得，四月里的人就是这么真实的活过。想忘也忘不掉。
最后——
特别讲述一下Goose house创作的这首《光るなら》——让我喜欢上四月这部番，最先 应该归功于这首燃曲。
单曲循环了一个星期，第一次循环这么久（在下不怎么有循环歌曲的习惯）。
这首曲子让我无法忘怀。
尤其是看完大结局后，特别特别想重温。
寻找回燃烧的感觉（治愈一下），青春就应该明朗闪耀而不是有着不属于这个年纪的成熟深沉。
吉他撩起的前奏，好像舒爽的春日，猫咪醒来的午后，随之而来的节奏感超强，转变为活力的夏日，少女轻快的弹唱，青春的景色，少年帅气的回应，内心的悸动。
演唱团队很棒，满满的正能量，节奏恰到好处，男女搭配也很绝妙。
个人尤为喜欢的部分除了【是你哦/是你 告诉我】还有一个地方是——答案随时都会出现/那会是偶然还是必然？终有一日选择的那条路将成为命运/紧握在手中的希望也好不安也好/定会成为推动我俩的那束光芒。这是曲子最后的那部分。
这里特别帅气。尤其是（偶然还是必然）那里——
每每听到这首曲子就不自觉的燃起来了，会觉得很幸福呢~~~~~
这首曲子更偏向激励，而花名的那首更偏向治愈——两首歌究竟哪首更好，这东西其实没有优劣之说。
而这两部动漫究竟那部更好，也难以评判。
看心情看个人喜好，总会有你喜欢的你适合的。
当然，我个人是偏向四月——更能触动我的内心。
《四月是你的谎言》中哪些话直戳泪点
《四月是你的谎言》是由日本漫画家新川直司作画的漫画，故事讲述男主有马，为了让不幸罹患绝症的母亲开心一些，没有任何自己感情喜好、无情的训练进行练琴。希望母亲身体可以好起来。可惜他的光环和成就被圈内的人羡慕嫉妒，于是人形节拍器，母亲的提线木偶，这些刺耳的标签被刻在他身上。带着年少的戾气，不听母亲劝告，任性害的母亲因病去世。在母亲去世后，彻底崩溃，他放弃了钢琴，停下了。14岁后他遇到了一个女孩子，薰，一位小提琴手，拉着他请他做自己的伴奏，在一次又一次与自己的心魔抗争后，重新成长并演奏的过程。
所谓有些话能够直戳泪点无非就是我们自身的经历决定了我们看见哪一幕会红着眼，哪一幕会流着泪。眼泪背后有太多自己的故事，就像四月里的每一个人，都有属于自己动人的心绪呀。
最让我泪目的语录：
1、和他相遇的瞬间，我的人生就改变了。所见所闻所感，目之所及全都开始变得多姿多彩起来，全世界，都开始发光发亮！ ——宫园薰《四月是你的谎言》
2、就算须臾片刻也好。。。你是否会想起我
3、我不在你的身边，你的身边是另一个人
因为这些青春的懵懂感情，让薰和有马两人相互救赎，相互见证，相互成就，让生离死别变成一种更加永恒的存在。在音乐中，他们彼此看到了对方的灵魂，你的小提琴和我的钢琴，感情多美好，无论是14岁的少年，还是更大一些的人。有喜欢的人，都会想着怎么让自己变得更好吧，总是会心怀感谢，也会舍不得，产生眷恋。如此美好。
4、少自怨自艾了，弹不了也得弹！你有拼到像贝多芬一样啃棒子吗？手不能弹的话就用脚，手指不够的话就用鼻子。就算悲伤难抑，遍体磷伤的处于谷底，也不能停下弹奏。只有这样，我们才是真正活着的。
这段话，是我最喜欢的一段，也许我们每个人都承载了很多，压力大到崩溃，但是每次想到贝多芬的惨淡的人生，百折不挠的坚持，任何困难他都没有自怨自艾，就慢慢的告诉自己不要被梦魇所困厄，无论是恐惧，胆怯，害怕，担心，牵挂，思念，种种情绪，都要慢慢的去规整，莫扎特在天上说，踏上旅途吧。不要害怕在旅途中丢脸，我们尽情的去丢脸吧。当我们坚持不下去的时候，被打趴在地，表现很差的时候，只有一条出路，再来。抛弃那些负担，直面那些恐惧，去死磕，去挑战，去突破。是因为，我们还有要继续活下去的理由，有证明自己的意义。为了爱我们的人，我们爱的人，为了自己的价值，自己所有的努力。坚持与爱成为了一种精神支撑。
每个人都会有自己不同的精神支撑，这个精神支撑会给我们连自己都想不到的力量，若数四月的谎言，愿您也是人间的四月天。
