仓央嘉措与纳兰性德谁更胜一筹

两者相比，苍央嘉措明显胜出。苍央更洒脱，豪放，因有佛学基础，更有文学底韵。苍央即有王者风范，也是红尘才子，失爱的遗恨，使一个不食人间烟火的转世活佛，懂得了缺失爱人的悲凉。红尘中他深爱着的恋人，不知身在何方，使他无比惆怅。而转世活佛，众生之王，又是一番情怀。纳兰幸德是深陷儿女情长的悲情才子，人生若只如初见，何事秋风悲画扇。他深爱着的人，在他和她两情正浓之时，绝尘而去，让他痛不欲生。他的诗更多的是怀念，感叹。虽才华横溢，但限于情爱，感伤更多些，看他的诗，容易抑郁。典型的抑郁症，郁郁寡欢，英年早逝。令人扼腕。

仓央嘉措最美的诗是哪一首

前言： 佛说，三界如幻，我们解读仓央嘉措的诗歌也不过是梦中说梦罢了。

近年确实掀起了一股仓央嘉措热，无数人模仿着他的语气说话。出现许多不是仓央嘉措的诗歌，却托名仓央嘉措。这是尊重，还是亵渎？

每个人心里都有一个答案，我们不予论断。

现在汉地流行的仓央嘉措情歌大部分都是伪作，包括《见与不见》、《那一世》、《十诫诗》、《佛说》等等，虽然选在《仓央嘉措诗集》里，但大部分都是伪作。都是文艺青年们以仓央嘉措的名义创作的。

而正版的仓央嘉措诗歌，应该叫做“古鲁”（意为道歌），而非“杂鲁”（情歌），它真正的寓意或许只有修道者才能清楚。

仓央嘉措有一首众所周知的诗：

“心头影事幻重重，化作佳人绝代容。恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。”

如果涉猎稍微广泛一点，我们可以看出，同为格鲁巴的世系传承，在诗歌创作上，宗喀巴尊者对仓央嘉措有着极为深远和微妙的影响。

只是，宗喀巴尊者的境界在道，而仓央嘉措着眼在情。

从他的传记和密传来看，仓央嘉措诗历代达赖中的特例，在幼年就早早被选定为灵通，成年后才被迎接进入布达拉宫，这样的前因导致了他的性格中有许多向往自由，渴望过普通人生活的部分，经常乔装为俗人，游荡在拉萨街头，在当时的环境下，他的处境是很压抑凶险的。饱受各种挫折苦闷时，还能写出那样美好的诗歌，表达凡夫心流转的微妙情感，这不失为一种修行和普度。

在他的故事里，我们看见了自己——得不到，放不下。是人皆是如此。得到了认同，就深感满足。怜悯他的时候，我们何尝不是在怜悯自己？做旁观者的时候总是轻松些，清醒些。

藏传佛教的高僧认为：仓央嘉措的情歌，实际上有外、内、密三层意思。世人大多只懂外层的意思，觉得这适合在家男女的心意，却不知它里面还有更深的修行教言。

他的诗如波似镜，投射出我们内在的情绪涟漪，犹如梦呓时的喃喃自语。他用诗句道破众生所有的执念和残念，正应了那句：“因为爱过，所以懂得，因为懂得，所以慈悲。”

散发着檀香味的诗句流经充满情执的凡夫之心，看见的就只有求不得的哀伤，殊不知仓央嘉措教授大家的是：“知幻即离”，是堪破世间缘起缘灭。

余秀华，仓央嘉措，谁的诗写的好他俩都擅长写情诗哪首最好

这两个虽然都是诗人，可没法比。仓央嘉措的诗歌是天上白云，余的诗歌是乡村烟火。仓央嘉措的诗歌充满神秘的美感，而余的诗歌只是人间琐事。两者都写爱情，但对于爱情的境界也截然不同，仓央嘉措的对爱情的美好有追求，也向往，爱情更加纯洁，是精神层面的爱情，不可亵渎。余的爱情诗，更多的是肉体的需求，充满渴望而不得的无奈。因此，两者的爱情，诗歌，都无法相提并论。

两个人的经历也完全不一样，这也决定了写作风格的不一样。一代人有一代人的诗。余秀华诗歌只属于当下，符合在当下审美和喜好，再者通过自身身体问题包装等，若她是健全的诗人，或许关注度会大大降低。而仓央嘉措的是属于过去，也属于未来，影响是永久的，影响是深刻。仓央嘉措的独特魅力，过去没有人可以取代，现在没有人可以取代，我想未来也是。余的诗歌，到底能活多久，这个我不能下定论，或许几年，或许会一直活下去，但一点可行肯定，从她目前的写作水平看，不会超越仓央嘉措。