1月11日，陈奕迅连开了两次线上演唱会，时间分别在早上6点和下午5点。
这两个时间的设置别出心裁，正好是在日出和日落时段，“日出日落便是一天，无论今天怎样困难，明天太阳还会升起，希望大家有信心、有勇气，相互扶持共度难关。”这是陈奕迅本场演唱会举办的初衷。
音乐永远有抚慰人心的能力，特殊时期，“线上演唱会”被孵化了出来，时间重合空间错位，给歌迷带来了不一样的视听体验。
线上正当时
因为疫情，许多歌手将演唱会搬到了线上。
唱歌的地方不再局限于舞台，陈奕迅选在了维多利亚港；五月天在空无一人的体育场；刘若英在电影小剧场；萧煌奇在布置考究的餐桌边；黄丽玲在户外天台；久未露面的孙燕姿，直接在家中开唱。
场景看似随意却透着别样诗意，隔着屏幕，冲淡了“相聚”的热烈氛围，但特别的“舞台”场景设计与多视角呈现让观众体会到了线下没有的感受。
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在陈奕迅的这场演唱会中，观众可以看到，从晨光熹微到逐渐明亮的天空，背后维港的天际线，甚至来回的路人，Eason逐渐明晰又逐渐模糊的身影，全部都自然地捕捉在镜头里。
五月天线上演唱会上，每个座位上用一根荧光棒，代替一位听众，组成了奇妙的灯光应援场景，那种空旷与震撼，当阿信唱到“忽然好想你，你会在哪里”时，那声呼唤，面对空无一人同时又面对千万人，所带给歌迷内心的悸动，不会比身临其境少半分。
线上的魅力不止于此，线上还打破了线下对场地与舞台限制。比如刘若英的线上音乐会是在小剧场里，刘若英她自己来做主持，没有固定的演出位置，越唱越自如，最后就整个跳出剧本，观众席、舞台、二楼的角落、过道，到处跑，非常有趣。
歌手在四下无人时更敢展露真实的自己，有些个性化的表达与细节在线下是绝对不会出现的。
线演唱会观看数据的峰值出现在，由大麦、微博、网易云音乐、虾米音乐、腾讯音乐娱乐集团共同发起的相信未来活动义演，自1月4日开始首场在线演出，参演音乐人包含了王菲、朴树、周迅、易烊千玺、李玟等170余组，在线观看总人次达到4.4亿，堪称中国音乐史上最大规模的线上义演。
于是，线上演唱会作为疫情时期束手无措的“特供产品”，因为别样的魅力与人气，让其保留下来变常态化的呼声越来越高。
成本高，听众不愿买单
一场线上演唱会看上去省掉了线下演出的诸多繁琐协调，筹备起来好像更为轻松，但其实难度可能大于线下演唱会。
要知道，疫情期间，大部分线上出镜主办方做的还是专业演唱会级别的live，用的都是最新最顶尖的技术，机位至少都是4到6个起，会按照不同情境切换不同的角度，传输是用8K分辨率的传输，所以成本不低。再加上演唱会也是歌手收入的重要组成部分，若是长期得不到等值回报，很可能打击到歌手们对线上的积极性。
据调查，超过9成的歌迷表示：线上演唱会整体氛围不如线下。同时，仅有5.56%的观众愿意为线上演唱会花费50元以上，44.44%的用户选择了10元以下的选项。
高成本对上低消费欲，是线上演唱会能否存续的最主要矛盾。
有歌迷直接表示：“演唱会不仅仅是看表演而已，精心打扮完出门、赶路，用尽一切奔向你的极大心理满足感和仪式感，是永远无法取代的。在家里经常会看到一半就去做别的事情，或者跳过自己不熟悉的歌。”
虽然目前几个平台都在大力发展线上演唱会，但可以肯定的是，线下演出依托着空间感、声压、氛围，是永远无法被取代的。未来线上演唱会想要继续生存，必须与线上打通，并做出差异。
