许嵩的中国风歌词创作哪一句最美
首先我自己就很喜欢许嵩的歌,从初中到现在10多年了吧。第一次听到他的歌是断桥残雪,当知道是他一个人完成整首歌的创作,我很吃惊。这要多么有才华的一个人。
断桥残雪。梅开时节因寂寞而缠绵,春归后又很快湮灭,独留我赏烟花飞满天,摇曳后就随风飘远。
庐州月。如今灯下闲读,红袖添香。半生浮名只是虚妄,三月 一路烟霞,莺飞草长,柳絮纷飞里看见了故乡。
怎样看待花粥的《盗将行》和许嵩的《绝代风华》
在21世纪,艺术有高雅和通俗的区别,但却并没有褒贬之意,也从来不是两个对立的词语,更不能在不说明评价标准的前提下就随便炮轰一部作品。我们能够沉醉于阳春白雪之间,也要能够在下里巴人里怡然自得;这个时代,我们喜欢许嵩,也应欣赏《盗将行》。花粥特色的“三雅一俗”的歌词,即一段歌词的四句中包含三句雅词和一句大白话,即让听众易于理解,又产生会心一笑的“段子”效果。而简单的音乐,则是其轻易抓住听众耳朵和传播的法宝。大部人听众并未接受过专业的音乐训练,起伏不大的旋律便于记忆和传唱,不断重复的简单和弦听起来很顺畅,让人根本停不下来。能够把流行音乐写得如此口水化,如此针对听众的痛点,难道不也是一种能力,是一种我们需要欣赏的点吗?
你认为许嵩最好的五首歌是哪些
《有何不可》、《清明雨上》、《如果当时》、《灰色头像》、《玫瑰花的葬礼》
纯乐理角度分析,不喜勿喷!将从歌词、旋律和弦编配两个角度分析前三首曲子。
1:《有何不可》一个青春时代的开端。
当初中时第一次听到以下这段话,首先是厌烦——为啥听歌还有说话声,很烦!而直到长大才明白这句话的真正的含义——这是个一个青春时代的开端!
大家好我是vae,这是我即将发表的首张独创专辑自定义,里面的一首推荐曲目,词曲编曲都是我自己,希望这首歌曲,能在这个寒冷的冬天,带给大家一种温暖的感觉。
歌词:
为你唱这首歌/没有什么风格/它仅仅代表着/我想给你快乐
这首歌的整个歌词基调,就是以“没什么风格”、“快乐”与“有何不可”搭建。音乐并没有太多的约束与难以阐述,只要有一个简单的情感初衷就可以开口演唱。这就是音乐最初的悸动。
整首歌的歌词,就是主打校园风,在歌词上并没有太过建设性的亮点,四平八稳;但针对性很强,对初高中学生的影响很大。
而“有何不可”四个字,配合当年第一章专辑《自定义》的背景,则是宣泄了一种年轻人的普遍风格——既然喜欢音乐,那做一做音乐有何不可?
旋律:
不得不说《有何不可》的旋律,十分不错,乃至于十分亮眼。甚至于,这首歌的最大亮点就在于旋律。
首先《有何不可》整首歌的和弦走向是:15654325,其中第二和弦可以是G也可以是B,因为七级和弦会产生部分不和谐音,所以常用为15654325。
而15654325,正是大名鼎鼎的《卡农》调式,术语:黄金八小节。在八小节之中,会在低音部,形成卡农式的下行低音追逐,营造一种十分温暖的情感基调。
而温暖,就是《有何不可》的主色调。再配合白话式的简单告白,一首情歌就这样孕育而出。
说一些题外话,其实在作曲的角度,《有何不可》这样的歌曲有很多,有何不可并不突显。但《有何不可》曲调优势在于简单,最高音和最低音只隔了一个八度加一个半音,基本上是个人就能唱,唱起来也没有难度。这一点导致了《有何不可》的迅速风靡,就是简单,而简单也是卡农的秘密。配合起来就能达到出乎意料的效果。
《清明雨上》
说实话,这首歌是所谓古风的号召,但是个人认为并不好,通病:缺乏内在情感;
窗透初晓 日照西桥 云自摇
想你当年荷风微摆的衣角
这一句起的很高。遮住ID,你说是方文山写的,我也信。这词写得没毛病,有方文山的意蕴在。但是接下来的处理,就有些过于草率:
木雕流金 岁月涟漪 七年前封笔
因为我今生挥毫只为你
这里从文字意味来分析,就过于想当然了。为了凑韵脚,让金与漪、笔、你强压。而且韵脚太过限制了词的情感表达。木雕和岁月之间的联系并没有,而且让人甚至感觉是不是故意凑的流金岁月。封笔与挥毫,也显得过于理想化,没有太多情感的真实落脚点;
从这里开始,歌词之间的情感递进与衔接没有见到,意蕴开始垮掉!这也是,许嵩的词,总有一股高中生的感觉,缺少了方文山那种内部的情感递进。
接下来的词,都是走的一个中端市场,为广大的学生党服务。放在成人世界里,这些古风歌词,问题很有的说。
旋律:
同样,这首歌的旋律不错。在和弦走向上,用了一个并不常见的走向1361451,然后在B段和副歌都实现了和弦的小变调。这样的层次就瞬间分明了起来。相比于上一首而已,编曲要胜过一筹。
但从创作角度上讲,依然是在学习中,没有太多的建树性。
《如果当时》
歌词:
为什么 你当时对我好
又为什么 现在变得冷淡了
你自己看吧!你要是说这个歌词写得很好,我觉得你在侮辱方文山和林夕。歌词是文学的一种,文学的核心是内在的联动与对比。
歌词的直白,会限制歌曲的受众人群。这也是,为什么许嵩的受众人群,大多数是学生的原因。学生青春期的莫名哀伤,才是许嵩情歌的核心受众点。
旋律:
这首歌的旋律,是许嵩的常规阵容——副歌抓耳,AB段一般。
而整个旋律还是在套路之中,卡农进行时。
总结:
许嵩的歌,核心就在那里——和弦完全套路化,不针对和弦做出创作或更改,而歌词以古风抓耳,白话填充。
我个人并不觉得许嵩的歌值得反复倾听,因为歌曲的养分偏少。