有哪些千古流传脍炙人口的诗词

诚邀作答
千古流传脍炙人口的诗词很多，但我最喜欢这两首
1，登鹳雀楼 
唐 · 王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
2，登乐游原
唐.李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
（注：第二首“向晚意不适”是向晚人不适服的意思，五连仄，律错，应该是仄仄平平仄。我以前看过资料，古人认为这首诗结局太美太超脱了，五连仄也算了。）

汉乐府名诗《江南》，7句诗有5处重复，为何还是千古名作，好在哪里

汉乐府名诗《江南》：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

江南又到采莲的季节了，你看那一望无际的莲叶浮出水面，碧绿清雅，俯仰生姿，层层叠叠，袅袅娜娜，随风摇曳。

在茂盛如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿摇着那漂亮的纱衣在莲叶间穿梭，尽情地嬉戏玩耍。一会儿在这儿，忽然又游到了那儿，哎，真说不清它们究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

这首诗的后四句用重复的句式，描写了采莲时观赏鱼戏莲叶的情景，表现了鱼在莲叶间的欢快和轻灵。字里行间的喜悦让我们似乎看到了莲田里愉快地采莲的痴男情女，柔美多情的歌声随着波纹荡向远方……

全诗格调轻快，语言简练通俗易懂，作为民歌（甚至我们到现在也不知道它的作者是谁）当时是唱出来的，且是重章叠唱，烘托出鱼儿的无为、自由、欢快，更是运用了民歌中常用的比兴手法，把男女之间的欢悦给暗示得淋漓尽致！同时向我们呈现出江南水乡采莲的诗情画意！

小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里

王维的诗，一向清幽淡雅，其山水田园诗，更是别具一格，读之能令人忘却一切烦恼，比如，“明月松间照，清泉石上流”、“人闲桂花落，夜静春山空”、“山路元无雨，空翠湿人衣”，等等，句句都是千古佳作，为其赢得了“诗中有画，画中有诗”的评价。

而王维下面这首《画》，虽然只有简单的20字，却描绘出了一幅令人神往的山水花鸟意境，我相信读书识字的人，只要读上几遍，便能背诵，但妙在，越品越有味道，令人回味无穷。

当然，关于这首诗的作者究竟是不是王维，是存在争议的，因为在王维的集子和《全唐诗》中，并没有这首诗，所以有人便提出了其他的说法，一说是南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，但究竟如何，尚无定论。我记得上学时，课本上便写着作者是“王维”，所以此处默认为王维的作品。

画

唐·王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

首句“远看山有色”，写因为距离而产生的画中美感，远山苍翠，峻拔峭立，让人感到无限风光，这里是静态描写，仿佛将读者的浮躁全都一扫而空，瞬间带入到了诗意中，伫立于大自然内。

次句“近听水无声”，是“动态”描写，但是这个“动态”却并非真实的动态，因为没有声音，这是画中流水的逼真带给读者的一种错觉，一切都是无声的，但正因为是无声的，所以别有一番另类的美态。

前两句，为我们表现了一幅“动静结合”的大自然无声之图，虽然是在观画，但却构建了一个画中的自然之美，虽然是无声，却让读者更接近山水。

下面两句“春去花还在，人来鸟不惊”，更是奇思妙想的佳句，花开了花落，人来了鸟惊，但是作者却一反常态，写出了别样风情。因为是在画中，所以花儿是不会凋谢的，永远只留存着美好；人来了鸟也不会惊走，如此，一种永恒的美，仿佛永远留在了人间。

这首诗，描写的是一幅山水花鸟画，虽然画是静止的，但是笔法却是活的，虽然作者处处凸显画中之景的“静止”，但却为我们带来了一幅活灵活现的图景。诗中文字浅显，每句诗的第三个字，依次为“山”、“水”、“花”、“鸟”，可以说巧妙之极，这四者组合起来，构成了一幅生机盎然、优美绝伦的山水花鸟图。

全诗对仗工整，多处使用反义词，读来节奏清晰，平仄分明，朗朗上口，韵味十足。

当然，除了新奇的想象、优美的意境和高超的艺术手法之外，这首诗，还蕴含着引人深思的哲理思考。诗中的画，仿佛是只有心灵纯净的人才能欣赏其美，是在绝对心静的情况下才能体会到的绝美，如果将这幅画，比作能够寄托情怀的事物，似乎也未尝不可，花永远不会凋谢、鸟永远不会飞走，人来人去，画中的花鸟依然如故，可这种永恒的美丽，却只能存在于画中的虚幻之中，这不是现实，却需要现实中的人去感悟。