“神结尾”，简单三个字，却往往可遇不可求。
有时候，“神结尾”可以直接拯救一部电影。
比如2007年的好莱坞电影《迷雾》。
126分钟的电影，前120分钟就是普通的怪兽片。
可是最后绝望的父亲在车内开枪，再望向窗外的那一幕，让整部电影直接脱胎换骨。
比如影史公认的经典《肖申克的救赎》。
前面的剧情多少有些冗长和乏味，但是当你等到那个神结尾，你会明白所有的等待都是值得的。
比如奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》。
前面90分钟，奸杀案的调查会让你在压抑煎熬中度过。
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但最后长达30分钟的神级结尾，让我们明白了，什么叫做震撼人心。
有时候，“神结尾”还会如同画龙点睛，后劲儿十足。
比如大家熟悉的《盗梦空间》。
前面的剧情已经足够精彩，但片尾那个旋转的陀螺，让影片立刻深刻起来。
比如票房大卖的《让子弹飞》。
你本以为是一部爽片，但片尾众兄弟乘火车远去，张牧之一人策马独行，再配上久石让经典配乐，后劲儿立马就出来了。
比如火爆全球的《速度与激情7》。
保罗的意外离世，让影片蒙上了一层阴影。
但是片尾保罗与范光头开车从分叉路分开，配上《see you again》的BGM，不仅巧妙处理了保罗的后事，还让整部影片披上了温情的外衣。
最近上映的国产新片中，也出现了这样一部电影。
《拨浪鼓咚咚响》。
说是结尾让整部影片“起死回生”，一点也不为过。
什么叫“死”？
如果将整部电影看成一道菜，那从厨师、原材料、菜谱、刀法等方面看。
基本上就是一个“死局”。
首先是这道菜的大厨。
导演白志强，是个纪录片导演。
2014年，他拍摄了纪录片《边走边唱》，一个讲述陕北盲人说书队的电影。
拍摄期间，他接触到了当地的留守儿童，决定为他们拍一部剧情片。
之后他伏笔创作2年，写了12稿，终于写出了这部电影。
换言之，这是导演的处女作，是一个纪录片衍生出来的“副产品”。
其次，是这道菜的原材料。
影片的演员都是素人。
一个主演是导演的小学同学，本职工作是个出租车司机；
另一个主演是当地农村小学的学生，两人都没有表演经验。
配角里，副导演演了一个村里的傻憨憨，美术演了一个色眯眯的房东，编剧演了一个小商贩。
从演员的选择也能看出整个剧组的捉襟见肘。
接着，是这道菜的菜谱。
本片是一部典型的公路片，两个素不相识的陌生人踏上了一段神奇的旅途。
一个是丧子的中年男人，他活着的唯一动力，就是寻找仇人；
一个是农村留守儿童，他的父亲在外地打工多年未归，他想要去寻回父亲。
两人在旅途中同嬉笑，共患难，产生了如父如子般的感情。
是枝裕和之前拍过同类型的《如父如子》，剧情更加跌宕起伏，情感更加细腻，有珠玉在前，这部处女作想出彩很难。
而作为一部公路片，基本的创作套路就是主角一路打怪升级，“刚擒了几个妖，又降了几个魔”。
很遗憾，这部影片依然没有逃过这个窠臼，属于看10分钟就能猜到结局的那种。
这样的菜谱太老套了，你拿不出新东西，观众也可以不买账。
最后，这道菜还没法上桌。
这部影片于2020年完成，结果遭遇疫情，没有经费搞宣发。
剧组想走院线，没有大银幕视效；想走网络平台，没有帅哥美女，缺少所谓的“网感”；想去电影频道，却不是主旋律。
就这么折腾了3年，终于在不久前勉强挤进了院线。
结果上映好几天，票房似乎就验证了这种“死局”——
只有85万。
冷酷而现实。
综合来看，《拨浪鼓咚咚响》似乎就是一部不知名导演拍摄、素人参演、剧情俗套、视觉语言单调的、不成熟的处女作。
但事情发展到这里，却出现了一个急转弯。
这部处女作在完成后，立刻获得了包括上海国际电影节、北京国际电影节在内的多项大奖的青睐。
影片在宣发时遭遇了巨大的困难，但大象点映团队看了幕后纪录片后大受感动，愿意出资垫付宣发费，并且亲自推动影片全国公映。
影片上映后，立刻收获了不俗的口碑，在票房不理想的情况下，豆瓣口碑却从开画的7.3分涨到了7.5分。
有人说，这是《无人区》之后最好的公路片；
有人说，影片如果宣发做得好，有机会像《隐入尘烟》一样，创造文艺片票房破亿的案例。
急转弯的源头，就是影片的“神结尾”。
“死局”，转出了“生门”。
那么《拨浪鼓咚咚响》的结尾，到底讲了什么，让这么多人拍案叫绝？
影片又究竟是一部怎样的电影呢？
01、
几乎每一部农村题材的电影都拍得很真实。
但只有真实，是远远不够的。
真实只是客观讲述，真诚则带着温度，本片就是这样的一部电影。
导演白志强最初想拍摄一部讲述留守儿童的纪录片，但是害怕会伤害到受采访者，因此才退而求其次拍摄一部虚构的剧情片。
给真实披上一件外衣。
影片的主演名叫惠王军。
他是导演的小学同学，遭遇了巨大的不幸。
孩子得了重病，花光了积蓄，妻子离婚，靠开出租赚钱。
剧本就是以他的故事为蓝本进行创作的。
片中他饰演的苟仁也是一个父亲，有一个患重病的儿子赖赖。
为儿子治病过程中，好友白明明陷入传销骗走了他的钱，儿子因此夭折，苟仁活在了丧子的痛苦和复仇的怒火之中。
惠王军虽然不是专业演员，但苟仁这个角色几乎就是为他量身定做的。
在读完剧本后他嚎啕大哭，一下子就进入到了角色之中。
影片中的苟仁是个卖货司机，影片开拍前，惠王军就真的开着货车到各个乡村去卖货。
影片开拍时，他几乎就是本色演出，有不知道真相的路人甚至走上前去买他的东西，还问他身后拿着摄影机的人在干什么。
可以说，这部电影首先对于这个不幸的父亲，就是一次治愈。
影片中的小演员，名叫白泽泽。
虽然也没有表演经验，但他是从1000多个农村小孩中海选出来的，有灵气，背台词能力强，情感爆发力强。
他虽然不是留守儿童，但就在当地的农村学校就读，周围有很多留守儿童。
当确定他出演角色后，导演刻意让他和父母分开一段时间，还骗他说父母去陕西神木打工了。
而影片中白泽泽饰演的毛豆，他的父亲就是去神木打工，影片的剧情就是毛豆坐着苟仁的货车，去神木找父亲。
现实与电影又做到了完美的重合，白泽泽几乎也是本色演出。
据说影片拍摄到最后，他因为思念双亲，忍不住大哭，谁都拦不住。
与其说两个演员是在表演，不如说就是在镜头下呈现真实的生活，这样的影片很难不动人。
很多青年导演在拍摄农村题材时，都很注重电影语言的运动。
如毕赣的诗意长镜头、李睿珺的油画般构图、郝杰的生猛想象力等。
相比之下，导演白志强显得有些笨拙。
没有太多的设计，很多人直言“电影质感为零，就是一个电视节目的水平”。
这又是一大误解。
白志强就是学摄影出身的，他最知道如何拍出所谓的电影质感。
但是他追求的就是那股真实的感觉。
为此他甚至做起了减法，制定了很多拍摄原则来约束自己。
比如不用黄金分割构图，比如尽量采用自然光，即使是做光也要最大限度临摹自然光，比如不用逆光勾勒轮廓。
还有选景尽量不去人工造景，就选择日常化的场景，最多调整现场的部分摆设。
这种真诚到极致的拍摄方法可能无法入很多人的法眼，但却呈现出了如同纪录片一般的质感。
02、
影片的时长只有97分钟，观影时能明显感觉到导演剪掉了很多剧情。
比如小孩儿毛豆是如何偷偷跑上苟仁货车里的，影片没有交待，而是直接讲了他藏上车以后把货车点燃的结果，简洁明快。
比如村里出现的那个神经兮兮的疯子，几乎每个中国农村都会有这样的人，《平凡的世界》的牛二也是这样的人。
作者会把他当成一个寓言式的人物，说出“世事要变啦”来讽刺现实。
但是本片中的这个人只是蜻蜓点水出现了一下，并没有过多的笔墨渲染。
比如两人费尽千辛万苦找到了毛豆父亲的下落。
本以为是父子相认的煽情段落，导演却借他人之口，寥寥数语交待了父亲的下落，起到了言有尽而意无穷的作用。
影片的故事发生在2008年。
导演也没有花太多笔墨讲述那个年代，同样是用留白的方式进行交代，并且点到为止表达了自己的态度。
比如广播里传出北京奥运会的新闻，一片欣欣向荣，可是故事的主人公却在生活里苦苦挣扎；
比如两个主角吃饭时，饭店里传出奥运会主题曲《我和你》，既交代了时代，又暗示了两个人相依为命的关系；
比如毛豆父亲工作的地点叫“新城区中央公园”，看上去是一片希望之地，但是实际上毛豆要面对的，却是不堪的现实。
比如两个主角找不到人生的出路，背后的墙上却挺立着一句句宏大的标语。
比如主角的货车抛锚，遭遇困境，一个路过的货车却想要借机索要500元帮忙费。
那辆货车上写着“电影广告招商”的字样，据说是导演拉不到赞助，就用这个彩蛋进行自嘲。
可以看出，导演对农村的现实既有态度，也有尖锐的批判。
但又都是点到为止，留下大段的空白让观众自己想象。
当然影片最大的留白其实是主角苟仁这条线。
在原本的剧本里，苟仁丧子的故事是要大书特书的，导演设计了很多细节。
比如苟仁孩子赖赖是孩子中最先学会叫爸爸的，赖赖喜欢扭秧歌，小小年纪就拿着花伞在炕头上进行表演。
比如苟仁和白明明的恩怨也是有详细细节的。
两人在鞋厂打工认识，白明明陷入传销，骗苟仁说只要5万就能给赖赖找到肾源。
最后这笔钱一去不复返，赖赖还目睹了父亲给医生下跪的场景。
这些情节放出来，很有催泪效果。
可是导演全部砍掉了，只用了闪回的方式，浮光掠影式地交待了这个事件的大概轮廓，我明白他的良苦用心。
这部影片是讲述苦难的，但不应该歌颂苦难。
这些煽情虐心的段落会冲淡影片的主题，留白处理淡化了苦难，更能让观众看到拨浪鼓咚咚响传递出来的希望。
03、
影片故事通俗易懂，节奏四平八稳，就是一部工整的公路片。
虽然感情真挚，但一切都还在射程之内。
但没想到，最后5分钟的神结尾一下子让我破防了，走出影院我甚至哭成了泪人。
走出影片我反复回味才发现，这个神结尾并不是妙手偶得之，而是导演故意设计的。
或者说，前面的娓娓道来是在蓄力，就是为了最后一下那雷霆万钧的情感冲击。
观影前期，我一直感觉导演拍得有些赶，很多情节塞得太满。
导演完全可以停下来等观众酝酿一下情绪，完成情感的实时衔接。
比如毛豆烧毁了苟仁的货物，导演完全可以停下来讲一讲这个丧子男人多么不幸。
他却忙不迭让苟仁面露凶光，带着毛豆找家长要钱。
比如苟仁来到毛豆家中，得知他奶奶去世，父亲外出打工，已是孤身一人，到这里完全可以停下来讲一讲毛豆多么不幸。
导演却忙不迭让毛豆略施小计，骗苟仁带他去神木找父亲抵债。
比如后期两人好不容易建立了亲密关系，导演完全可以停下来用一组慢镜头反映这对“父子”的亲密互动。
他却忙不迭让毛豆再次闯祸，两人又陷入新的困顿之中。
总之，就是观影时总感觉情绪刚刚聚拢，就被下一个突发事件迅速冲垮。
直到结尾我才知道，导演这么做的意图。
一方面当然是要拍出生活的杂乱无序，毕竟真实的生活里是没有那么多间隙让你伤春悲秋。
另一方面，就是为了结尾那一次情绪的集中爆发。
片尾，苟仁把毛豆举过头顶，为他燃放烟火。
这一幕真的太燃了，我瞬间想到了《三体》中的金句“整个宇宙为你闪烁”，是的小人物也可以迸发出穿越太空般的浪漫。
之后，苟仁把毛豆送回家中，将儿子赖赖玩的拨浪鼓也送给他。
拨浪鼓上破损的地方多了一个创可贴，两人浓烈的情感浓缩在一个具体的小物件上，拨浪鼓咚咚响，一切尽在不言中。
最后一幕，毛豆追着苟仁的车跑，一边跑一边喊出了卖货时的顺口溜。
苟仁含泪按动电喇叭，用同样的顺口溜回应，情感的共振就此产生。
影片戛然而止，留下了热泪盈眶的观众坐在那里，久久回味。
乍一看，从剧本、选角、拍摄、上映，影片都称得上是一波冒险的“虎操作”。
可就是这样一部真诚、简洁、拥有神结尾的电影，虽然埋了3年，却是近10年来难得一见的公路片佳作。
更让人引以为傲的是，没想到，《隐入尘烟》后这么快，咱们的电影人就再次拍出了国产电影的良心。
期待它能被更多人看到。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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