方文山是不是也江郎才尽了
毫无内涵，为赋新词强说愁
以前方文山写歌是用词描写一个具体故事，比如《发如雪》开头“狼牙月，伊人憔悴”大概就能想象在有弯月的晚上，一个头发像雪的女子独自悲伤的画面。
《天涯过客》“风起燕南下，落黄沙，独坐沏壶茶”就能想到在荒凉大漠的客栈一人饮茶的画面。甚至还有更经典的《娘子》《忍者》这些一听歌名就有画面故事感的歌曲了。
————说到这首新歌《红颜如霜》，开头“烛影”意象感觉是深夜屋中，下一句忽然又“扁舟渡江”到了江边，然后又“戎马黄沙”到大漠去了。场景意象散乱，没有一个明确的故事主题。感觉这首词是用一些韵脚词藻堆砌的，而不是由一个具体的故事主题来扩展写的。
方文山和林夕这些现代作词者的水平可以赶超苏轼、李清照吗你怎么看
赶紧别吹了，别说赶超苏轼、李清照，就是给他们提鞋都不配。有一件事大家一定要分清楚，虽然他们写的都是歌词（古代诗词也是拿来唱的），但是古典诗歌和当代诗歌最大的区别就是，古典诗歌有文学性，而当代歌词（不是诗歌）基本类似打油诗一样，只需要讲究和谐。
在这方面我认为林夕是胜过方文山很多的，而方文山的词作水平，基本是大陆高中生的语文水平，这没办法，台湾的语文顶天也就这样了。那么接下来，我们就来分析一下，他们的词和苏李的词到底差到哪儿了。
最重要的就是逻辑性和文学性。
苏轼，李清照的词的文学性就不用说了，比如苏轼的“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，李清照的“晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏”，这里“秋鸿”和“春梦”，“晚风”和“淡月”，不仅是意向词，而且整句话前后对仗工整，呼应。有着很强的可读性，结构美，韵律，意象对照，表达清晰。
但是我们知道，林夕的词都是大白话，比如《红豆》中的：“可能在我左右，你才追求，孤独的自由”，《流年》中的“有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年”。
这里林夕使用的技巧无非就是每句最后一个字的对韵，甚至是强行对韵而打乱歌词本身的结构性和文学性。不要再说汉语不讲逻辑，不讲结构好嘛，去看看古人的诗词，哪怕是倒装也是符合结构的，林夕的词你细读一下简直就是乱搭了。这点在方文山的词上更加突出。比如方文山在《烟花易冷》中的“千年后，累世情深，还有谁在等，而青史，岂能不真，魏书洛阳城”。在《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”。
你把这词放在歌曲中演唱或许觉察不出问题，可一旦单独拎出来会发现不仅没有逻辑性，没有文学性，没有结构性，除了最后一个字对下韵简直一无是处。甚至多处常识错误，还突然扯一下魏书洛阳是什么鬼？
实际上你用现在的什么写歌软件，写词软件都能写出比肩方文山和林夕的词。很多人应该玩过网页上姓名诗生成，所使用的技巧不过是一堆“风月“，“夕阳“，“白雪“，“落梅“进行结构性组合，结尾使用“韵字“。
这个大家试下就知道了，真的非常简单，你只要有足够的词组就行。加上好听的曲子，你就能觉得这词非常棒，但是单独拿出来是不能细看的。
但是苏、李的词呢？不管怎么摆放都是美的。单独拿出来更令人回味似老酒。
这里打个比方，林，方的词像可乐，你去除糖，去除二氧化碳，不比白水高到哪儿。而苏李似酒，那种香味是全方位的。
顺带再说一句，不管是林夕还是方文山，所有歌词不过都是情情爱爱，这点要是放在古代是被鄙视的，特别看不起的，唐人称之“俗媚”。而苏李真正的成就，是家国情怀，是对人世社会的看法，是对历史的比喻，这才是真正的大家，不局限于个人。
词这东西，真的有高下之分的。
云泥之别。
方文山和林夕谁的作词功力更强你怎样评价他们两人的写词
林夕和方文山都是著名的词作家，曲去耳，词入魂。这是人所共知的事情，两个人属于截然不同的风格，都能动人心弦。
就风格来说，林夕的歌词细腻唯美，富有真情，平淡中能直击人的灵魂深处。在他歌词中，不是虚无缥缈，而是茫茫人海中最平凡的故事。林夕很多歌词充满了人生的哲理。让人意味深长，回味无穷。能将人生的委婉曲折表达的如此绚烂多彩，也只有夕爷能做到了。
方文山的歌词风格是辞藻华丽，词中有画，画中有情，想象如同天马行空，他的填词可以用华夏的古典美来形容。善于拆词之后巧妙重新组合，加入了方文山自己的理解，使其涣散一新，让听众爱不释手。方文山的歌词如同华夏的写意画，充满了中国风，简单的歌词打造出诗情画意的场景。
