封面新闻记者 粟裕 实习生 黄艺南
“我也很期待，想知道自己的习作，能不能得到观众认可，能不能得到契诃夫认可。” 濮存昕向封面新闻记者表示，《海鸥》是自己退休之后送给北京人艺的最后一个礼物。
4月6日，北京人艺今年第二部新排作品——契诃夫名作《海鸥》举办媒体见面会，导演濮存昕携一众青年演员及主创亮相，解读了这部作品在舞台样式、导表演方面的艺术特点，并现场带来了剧目片段展示。
《海鸥》这部创作于十九世纪末的作品，在全世界享有盛誉，被多次搬上各国舞台。1991年，时任莫斯科艺术剧院总导演叶甫列莫夫应邀在北京人艺执导该作，濮存昕出演男主角特里波列夫。
此次重新演绎经典与1991年的版本有何不同？濮存昕说，“《海鸥》有无数个版本，这一版源自我们内心的直觉。”
濮存昕。
如何再现契诃夫表达与哲思？
濮存昕：呈现喜剧“本源”
时隔三十余年，再次演绎这部作品，对于为何选择《海鸥》，濮存昕表示，经典名作是世界文化遗产，其中的养分应该被全世界共享。
在他看来，中国剧院演绎契诃夫的戏还太少，对契诃夫的认识和表现仍然不够。“我们一方面在抓原创作品，另一方面也需要不断用经典剧目去提升剧院的创作品质。”
契诃夫曾表示《海鸥》是一部“四幕喜剧”，但用一种内敛的喜剧精神来观照生活中的悲剧情境，让人感觉上像悲剧，思考起来却是喜剧。置身契诃夫风格的戏中，如何把握作品中被隐藏的激情、爱情、嫉妒、憎恨？
从演员到导演，濮存昕表示，这次他用上了四十年舞台创作的经验和积累，将艺术经验、总结与思考都放进了作品当中，希望让观众看到北京人艺版全新的契诃夫话剧。
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“首先要保证戏剧整体风格是轻快的，不要拖沓。”他还认为，契诃夫戏剧中的思想和性格冲突是喜剧的“本源”，而不是靠“搔首弄姿”达成喜剧状态。
话剧《海鸥》排练现场。
如何演绎中国版《海鸥》？
把角色传递到观众心里
“无法还原原貌”是当代排演契诃夫的一大困境，这甚至影响了契诃夫走入当代甚至未来的渠道。面对这一挑战，北京人艺将《海鸥》的剧本进行了二度处理，既在文学上保留契诃夫的语言魅力，又更加符合中文听觉习惯。舞台样式选用精炼、简洁的风格，让古典和现代产生交汇。
如何打造北京人艺版契诃夫，也对演员们提出了挑战。饰演作家特里果林的李劲峰表示，《海鸥》是自己第一次排演的国外经典，之前在北京人艺演绎的生活戏和北京戏多一些。他说，自己需要在台词处理上调整状态，寻找另一种方式。
对饰演伊琳娜的孙翌琳来说，努力在舞台化的表演技巧和生活化的表达方式之间探索平衡。“话剧是需要舞台化表演艺术技巧的，但还要追求生活化的语言表达，把角色传递到观众心里。”
如何解读契诃夫戏剧？
“在戏剧里实现涅槃”
濮存昕已多次出演过契诃夫戏剧，包括《海鸥》《三姐妹》《伊万诺夫》和《天鹅之歌》。他表示，真诚，是解读契诃夫戏剧的关键。“每个人要带着对世界最深刻的体验与感受，表达最真实的情感。”
“《海鸥》有无数版本，这一版源自我们内心的直觉。”濮存昕说，契诃夫剧中深刻的精神内涵，矛盾而复杂的内心世界，对人类的爱与悲悯，都隐藏在一片生活中。他认为，契诃夫认识生活的角度永远值得学习，如何看待真实的世界、真实的生活、真实的人性。
演员李小萌在《海鸥》中扮演在困境中寻找自我的女孩妮娜，她用“既幸福又痛苦”来形容排练创作的过程。在她看来，妮娜是一个很有力量的角色，即使头破血流、粉身碎骨依然奋不顾身去寻找生命的答案。“在寻找角色表达的同时，我也在寻找自己的表达，像妮娜一样在戏剧里实现了涅槃。”
话剧《海鸥》排练现场。
为何不用“老演员”？
以新鲜力量呈现青春版《海鸥》
用经典作品培养演员、滋养演员是北京人艺的传统，此次全青年阵容的《海鸥》延续了这一传统。北京人艺院长冯远征在介绍《海鸥》时说，“这部戏坚持不用老演员，就是要培养新人，让老演员把多年积累的表演经验传授给年轻人”。
他表示，《海鸥》班底是一个很年轻的集体，希望以年轻的新鲜力量，呈现给观众一个青春版的《海鸥》。
对于“以老带新”的传统，濮存昕深有感触，他回想起40年前还是年轻演员时，得到了很多前辈的支持和包容。对于青年演员的表现，濮存昕充满期待，同时也给予了足够的创作空间，“你大胆来演，像风筝一样随便飞，我来做你的那根线。”
《海鸥》将于5月1日亮相北京国际戏剧中心曹禺剧场，今年北京人艺的剧目安排，将突破历年新来剧目数量，多部新作陆续与观众见面。“希望可以拿出更好的演出质量，让更多观众走进剧场，看到属于北京人艺的全新契诃夫。”濮存昕说。
话剧《海鸥》海报。
