那么首先确定“萌系“画风是什么？
我个人的定义很简单：80年代末、90年流行起来的男性向美少女画风。
画面的复杂程度是一直上升的，因为工具的进步对信息量的处理越来越简单、越来越搞笑。手冢治虫时期的“漫画”还是走的相当简洁的路线；而到了冰果时期的“动画”，基本除了线条外都是电脑处理的成果：
这里以动画为主举一些例子，大家能更加直观的体会到时代的变化：
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毕竟TH动画也是差不多20年前的赛璐璐作品了，所以第一感觉可能是老气，但是.....Toheart的人物原案水无月彻绘制的游戏CG....呃...是这样的：
——这样的对比应该是非常直观的，有点审美的都能分辨出哪个更优秀。
我相信时至今日把千羽由利子原画的这两张换成现如今的上色风格修饰一番依然不会难看到哪去，但水无月彻可是怎么都救不过来。
画风存在时代性，时代下的画风因为受到优秀人设的引导而产生新的变化；大部分人眼中旧时代的人设落后于现在审美的原因，还是在于在一定的思想、技术限制下当时动画人的理解没有达到那么更进一步的水平。
而纵向举例对比呢？以EVA中著名场景“绫波的微笑”举例：
至于TV版那个崩坏的丽...完全就是个人发挥没有修正的结果了。
一张图带你认清画风变化
所以萌系画风这种概念，什么是差，什么是好？
随着时代发展受喜欢的萌系画风从小眼变成大眼又变成小眼，从发束变成发丝又变成发束，从无影变成强调光影又变成淡阴影。
画风年代变化史
就算日式萌系画风是夸张化和符号化之后的结果，实际上作为高度概括化的产物，依然是遵循真人的五官与肢体逻辑的。
机动警察OVALD版封面，分别是主角泉野明与香贯花，距今20余年的作品
以前的动画人也能画出接近真人的作品，但是这样的风格并不能应用进动画中，也不符合当时动画观众的喜好，最终动画里呈现出来的效果是这样的：
由锦织敦史的草稿中可见萌系画风并不是越复杂越好，细腻的表情、生动的神态永远是任何时期所追求的，在强调沉浸感的萌系画风中则更加如此。
锦织敦史C94草稿集
碧蓝幻想与秀逗魔导师的联动，实际上在CY式上色下并没有显得很老土。
