将“契诃夫式”精妙融入曹禺戏剧
曹禺当年创作《北京人》时，正深深迷恋着契诃夫，他认为契诃夫剧作不表现激烈的戏剧冲突，而是刻画人在精神上的苦闷和对前途的希望，是在创作上更高一层对精神灵魂的表达。因此，《北京人》的创作也深受影响，堪称“最具契诃夫精神”的中国剧作。
北京人艺和央华戏剧是国内最为珍视曹禺作品的戏剧团体；而李六乙和赖声川这两位学贯中西的导演，也都是契诃夫的拥趸者。因此这两版《北京人》不仅都从文本内涵上抓住了原著精髓，并且在舞台呈现上都融入了“契诃夫式戏剧”的精妙所在。
极致舞美制造视觉心理冲击力
央华版《北京人》的舞美视觉也极具特色。第一幕满台是充满精致优雅情调的白色，不仅舞美、服装、道具都是白色的，就连剧中的冰糖葫芦也是白色的。而第二幕则全部变成暗黑色，只有几十支点亮的蜡烛闪烁着微光。在白与黑的极致后，到了第三幕，才开始有了丰富色彩的进入。最后意味深长的投影，则更加延伸了作品的意义，令人无尽回味。
以新阵容新解读创造新经典
特别值得一提的还有两版《北京人》中演员的表演，因为该剧对表演要求极高。虽然此次演出都换上了一批新秀，拥有了新的演员阵容，但都保持住了很高的表演水准，为角色赋予了独特的灵魂，被观众称之为“精准、精妙、精彩”。
近年来，无论是北京人艺借国际戏剧中心·曹禺剧场的成立，推出一系列新阵容、新解读、新创作的曹禺经典作品；还是央华戏剧一直致力于打造“中国戏剧新经典”，都让我们看到为经典注入当代精神的价值和意义。正如央华戏剧艺术总监王可然所言：“《北京人》被认为是中国戏剧文本最高级的体现，代表着中国往前走的力量和能力。我们要赋予其新的生命，创造新的经典。”
