韩硕是谁他有名吗
１、CBA球员
姓名：韩硕
性别：男
国籍：中国
籍贯：江苏徐州
星座：金牛座
出生日期：1986年2月1日
身高：1.96米
体重：89KG
位置∶组织后卫/得分后卫/小前锋
最喜欢的颜色：红，白，黑
最喜欢的歌：什么好听听什么
简要经历：
03年之前就读江苏省徐州三中
2003年进入江苏二队
2004年的全国青年联赛中，韩硕作为主力后卫带领江苏青年男篮取得青年联赛冠军，韩硕本人获得MVP。
2004年NIKE训练营中，韩硕用优异的表现成为了训练营的MVP和得分王
2005-2006赛季CBA四强
2006亚洲青年锦标赛冠军
06-07 赛季技术统计
球队 出场 首发 时间 投篮 3分球 罚球 进攻
篮板 防守
篮板 助攻 抢断 盖帽 失误 犯规 得分
场均 江苏南钢 29 1 34.7 60% 5.55% 48.1% 0.44 1.37 1.58 0.10 0 0.93 0.79 2.93
总和 江苏南钢 29 29 1009 33-55 2-36 13-27 13 40 46 3 0 27 23 85
05-06 赛季技术统计
球队 出场 首发 时间 投篮 3分球 罚球 进攻
篮板 防守
篮板 助攻 抢断 盖帽 失误 犯规 得分
场均 浙江万马 14 1 0 55% 45% 81.8% 0.5 0.64 0.5 0 0 0.85 1.14 4.14
总和 浙江万马 14 14 0 11-20 9-20 9-11 7 9 7 0 0 12 16 58
球队 出场 首发 时间 投篮 3分球 罚球 进攻篮板 防篮板 助攻 抢断 盖帽 失误 犯规 得分
场均 江苏南钢 7 0 6 61.1% 45.4% 100% 0.85 3.14 3.28 0.85 0 2.85 1.14 8.14
总和 江苏南钢 7 0 42 11-18 10-22 5-5 6 22 23 6 0 20 8 57
２、画家
韩硕，1945年生，浙江杭州人。毕业于上海大学美术学院中国画系。现为上海中国画院画师、中国美术家协会会员。
1981年 作品《我要向毛主席报告的》获第二届全国青年美展二等奖。任少年儿童出版社美术室主任，加入中国美术家协会。
1984年 作品《好老师》获第六届全国美展佳作奖，作品《亲人》获第六届全国美展优秀作品奖，首届上海文学艺术二等奖。上海大学美术学院中国画系进修。
1986年 作品《山鬼》等四幅入选首届海平线绘画联展。
1993年 作品《风雨同舟》等十幅入选《海上十五家中国画集》，《小花》等入选《上海中国画名家作品》。任少年儿童出版社副总编。
1994年 作品《饮中八仙歌》入选第八届全国美展。
1996年 作品《知音》等六幅入选第六届海平线绘画联展。
1997年 作品《佳音》参加迎回归沪港书画联展。调入上海中国画院任画师。
1998年 作品《晚风》等三幅入选上海百家精品展。
1999年参加时代风采—庆祝上海解放五十周年美术作品展并获一等奖；
2000年参加第九届全国美术作品展并获金奖；
2001年参加庆祝中国共产党建党80周年上海美术作品展并获二等奖，纪念中国共产党建党80周年全国美术作品展并获优秀奖；
2002年获第五届上海文学艺术优秀成果奖，参加全国政协举办的上海当代国画优秀作品展赴京展出。出版《韩硕画集》、《上海中国画院画家作品丛书—韩硕》等。
韩硕的创作观点
百花齐放 现实主义抢得花魁
“在美术史上，重大历史题材创作始终作为一种专题而存在，比如说家喻户晓的《清明上河图》，这是反映市井生活的；《韩熙载夜宴图》是反映宫廷面貌的，这些历史画卷都属于重大题材。可惜发展过程中经历了一个断层，明清之后，国画创作开始偏向‘玩赏’，从某种意义上来说，这是一种退步。”
记者访问一开始，韩硕便首先指出重大历史题材拥有着悠长的发展轨迹。艺术创作必然要鼓励百花齐放，但韩硕始终觉得，主流的花丛必须是现实主义创作。“国外有许多收藏家专门搜罗各个国家的主流题材创作，因为那些是反映历史的，潜在价值是巨大的。收藏家的目光不该盲目跟着市场，只集中在所谓古董画——已经产生巨大价值的画作上。日本曾经有一位收藏家，专门搜买中国“文革”时期的画作，而当时，那些作品根本没有受到国内市场的重视。想想看，如果反映自己国家的现实创作最后却都流入他国，那将是多么巨大的遗憾。” 更待开垦 戴着镣铐诞生创意
重大历史题材创作很艰苦——这是所有艺术家一致的体会，韩硕也不例外。“表现的东西是要反复核实的历史事件，准备工作就很复杂，很庞大。我们这一辈画家也不觉得多么苦，但换作年轻艺术家可能就害怕了。各种新兴的表现手法不断地涌进国门，譬如‘架上艺术’，当年轻一代发现不用花很大力气也能讨好观众，自然就不想尝试复杂的创作。”
国画的材料和表现手法决定了它的局限性，很多年轻人被这种局限浇灭了创作兴趣，韩硕却觉得这既是国画的劣势，但也是优势。“一张已经被涂满了的纸，你很难找到空处添彩，国画却是一片更待开垦的天地。”
并不是没有人在国画创作上搞创意，利用国画的水墨氤氲来变换表现形式的尝试者，不无异想天开的思路，可是，“最终的评判还是要回归到原始标准上，不是说你的创意很新、很怪，就是佳作。对于好与坏的界定，基本功等要素的考察还是首位。”韩硕的这番话颇有先扬后抑的味道，似乎国画最终还是要人们为之花脑筋的美术创作。 既重且大 永怀一颗超越之心
韩硕此次入选国家重大历史题材的作品是表现“南昌起义”的。打了很多次底稿，听了很多次建议，他还是带着如履薄冰的表情，略显犹豫地说：“这个故事家喻户晓，也被画过很多次了，不论是艺术家还是老百姓都有了固定概念，实在很难突破。”
单就五位领导人该如何站立、如何摆放，就让韩硕为难了好一阵子。当时留下来的照片，都是一些很严肃的正面肖像，全都是一个姿势，一种表情。怎样让领导们展现一个生活化的形象，成了韩硕要攻克的首要堡垒。“现在底稿已经定下来了，也不能说是很满意。不过最大的收获就是思考、修改的过程，不仅发散了思维，也加深了我对这场历史事件的感情。”
韩硕把最终确定的底稿钉在工作室的墙上，他张开双手比划着：“等到作品出来，恐怕和这面墙一样长，还要更高些。”重大历史题材显然是“又重又大”的，“宏大，容易。可是气势上的‘重’就难表现了。”韩硕看着自己的底稿，意味深长地说：“等到它完成了，就变成了一个新的衡量标准，以后的每一件作品，我都会想要超越它。”
中国著名画家有哪些
1、顾恺之
顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
2、吴道子
被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3、王维
外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
4、荆浩
现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画──这个巨大的困难──变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。
5、李唐
李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想像他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅薄，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭藉笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
