“民国十三年，苏城往西十二里地的柳镇，曾经发生过一起，离奇的灵偶灭门惨案。要说这一切的开端，还得从那一晚的婚礼开始。”
别说，我喜欢这样平铺直叙的开篇。
简单，直接。
好多天之前，平台就已经给我推送了一则消息，说有一部惊悚片将要上映，宣传噱头叫做“中国版的安娜贝尔”。
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一般对于这样的推荐，我是不屑一顾的。
毕竟从一开始，就想蹭热度的创作者，在态度上必不可能是端正的，而当这种创作态度映射于作品时，就只剩下了敷衍和粗制滥造。
可我对于惊悚题材，实在是没什么抵抗力。
于是，手一滑——《灵偶》，来了。
得，就一口气看了下来，过了很久才缓过神来。
真有这么邪乎？
1、入戏
前面提到的开篇，平铺直叙，简单且明了。
但是在回过味来的时候，我的脑海中，瞬间抓取了两个关键词，婚礼和晚上。
什么婚礼，需要在晚上办？
莫不是冥婚？
此时，一个小小的戏服木偶，被点好了妆唇，竟然自动坐了起来，然后一双手，将一个暗红色的新娘盖头，将木偶的头部遮盖了起来。
说不出的诡异。
“龙凤呈祥，接亲！”
这声音听起来阴恻恻的，然后果然不出所料，接亲的队伍，不是想象中的披红挂绿，而是所见皆白，一把把纸钱，被洒向天空。
旋即，又在不远处落下。
如果只有这个画面，那么只能算还好，可我总觉得缺少了点什么。
来了，激昂的乐器声响起——还是经典的唢呐。
所谓唢呐一响，黄金万两，这部《灵偶》的导演，果然是懂中式惊悚的，就冲开局这两声唢呐，我高低都得先给个四星鼓励。
一行人迎面而来。
与其说这个队伍是迎亲的，还不如说是送葬的——打头的人，双手捧着一副遗像，后面所有的人，都神情肃穆。
唯有一个媒婆，走在队伍中央，嬉笑张扬，极度的阴森吊诡。
“幽火引新娘，冥风抚阴幡。
一杯合欢酒，黄泉路上共白头”。
只见两个下人模样的男女，一个人双手捧遗像，一个人捧着搭着盖头的木偶，来到准备好的棺木之前，将木偶放了进去。
“礼成！”
随着一声喝号，棺盖缓缓被推上，从仅有的缝隙之中，看到一张年轻英俊的脸庞，和那个小小的木偶躺在一起，如同一对夫妻。
看起来大门大户，为什么要用木偶？
难道说，有什么隐情？
仅仅不到两分钟的时间，《灵偶》就以平铺直叙的开场白，辅以惊悚感和悬念感拉满的开篇，牢牢的抓住了我的眼球。
2、佳境
前面咱们提到，《灵偶》的导演张明国，显然是懂中式惊悚的精髓的。
过去很多年里，西方具有强势的话语权。
可那些一个接一个的怪兽，和杀人狂魔，真的符合中国观众对于惊悚片的期待吗？
要说真正能“走心”的，还得是“中式惊悚”。
和西方式的恐怖片不同，中式惊悚在于氛围感的营造。
往往是屏幕里没有出现任何的东西，却让你感觉到，随时都有可能出现任何可怕的东西，比如88版《聊斋》的片头。
一个光亮晦暗的灯笼，在伸手不见五指的黑夜中，不断摇曳。
这样的场景，搭配上背景音乐，会让你一直在想，到底是谁在打着这盏灯笼，而这盏灯笼又会在下一秒，映照出什么可怕的东西来？
恐怖也好，惊悚也罢，都是来自于人的内心的反馈。
于是，在《灵偶》的开篇，我们看到了一场诡异的冥婚，以及一场因此而引起的全家灭门惨案，堪称是真正的“血色婚礼”。
该影片仅仅上线4小时，就拿下了飙升榜第二的位置，也代表了观众，对于惊悚题材的喜爱，以及对这部影片的认可。
其氛围的营造，也让我想起了一部经典影片。
那就是林正英的《僵尸先生》。
以及那首带着诡异美感，旋律还有点动感十足的《鬼新娘》：她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光，睇见，睇见，睇见。
可仅仅只有这些，显然还不够。
于是，《灵偶》又将目光放在了戏曲，以及木偶身上，这两者相结合，就很容易让人想到一种东西——木偶戏。
但故事接下来的发展，却有些出人意料了。
3、报复
其实这部《灵偶》的故事，并没有逃出传统的“因果循环”的那一套。
我知道，更多人关注的是，到底有没有“真鬼”？
那么，要让你小小的失望了。
民国时期，大大小小的军阀不计其数，各自割据混战，民不聊生。
老话说，生逢乱世，人不如鸡。
乱世当中，有人称王称霸，搜刮民财征战不休，有人则醉心于戏曲，在一段段或悲壮或凄美的故事中，醉浮于生。
偏偏这两人，成了一对父子。
军阀老爹希望子承父业，将自己的枪杆子传承下去，可儿子却与戏子为伴，除了唱戏听曲，完全不问世事。
于是乎，一场惨剧发生了。
军阀老爹杀掉了那个戏子，并用戏子的脸皮，请高明的匠人做了一个人皮木偶，以便儿子“日日观赏”，不久，儿子便疯了。
疯久失心，万念俱灰之下，儿子选择了自我了结。
因此，才有了开篇那场冥婚。
军阀老爹希望用人皮木偶合葬的方式，慰抚儿子的亡魂，可他还不知道的是，有人却已经为复仇，积攒下了巨大的能量。
横跨十年的故事，一场人间的悲歌。
我想《灵偶》，或许想用短短70分钟的时长，来证明国产惊悚片的回归，我觉得它最起码做到了一部分。
您怎么认为呢？
