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文|粉猪君
编辑|粉猪君
前言
1983年，香港农历新年期间发生了一件怪事。在此期间，新艺术城推出了他们最大的IP，《最佳拍档》的第二部。投资比第一部大，宣传也比第一部高。是造出来的，但最后票房只赚了2300多万，比第一部的2600万少了将近300万。
虽然还是拿到了当年的票房冠军，但是在当时绝对是一件很离奇的事情。要知道那个时期是腾飞和港片的时代。一年的记录，像新艺术城这样的续集票房低于第一部的情况极为罕见。
而造成这个结果的最大因素是，嘉禾电影在《最佳拍档2》上映的同一天也出来了电影来竞争。就是这部电影直接影响了《最佳拍档2》的胸部。当然，事实并非如此。点，这部电影的怪癖是。
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拍这部电影的导演既不是嘉禾的“左臂”成龙，也不是“右臂”洪金宝。为嘉禾拍这部片子，间接影响新艺城票房的导演是新艺城自己的徐克，“新艺城七怪”之一，堪称得力将军。
嘉禾挖角徐克战新艺城
1982年，刚加入新艺城的徐克找到麦家、石添、黄百鸣，商量自己打算写玄幻武侠小说，《蜀山剑侠传》放还珠楼珠，在大银幕上，并请来好莱坞特效团队将影片制作成中国版《星球大战》，预计投资超过千万元。
三人听到麦嘉的这个提议，顿时有些为难。新沂城虽然刚刚凭借《最佳拍档》夺得年度票房冠军，打破历史票房纪录，但公司成立才两年，资金储备不足。一大堆。
而且，之前的艺术新城主要拍摄喜剧片，已经产生了路径依赖。他们对这种古装童话片兴趣不大，所以当即拒绝了这个提议。
就在徐克准备放弃这个计划的时候，没想到嘉禾找上门来说可以投资你。嘉禾之所以愿意投资徐克，是因为徐克在1982年被新艺城打得落花流水。
贺岁档中，新艺城以《最佳拍档》嘉禾击败《龙少爷》。3月，新艺城以《难兄难弟》击败嘉禾的《摩登天师》。《夜惊魂》再次打败嘉禾《奇门遁甲》。可以说，嘉禾在1982年的时候各方面都一败涂地，于是萌生了寻求外援的念头，而“新艺城七怪”之一的徐克就是不二之选。毕竟“新艺城七怪”“丹、麦家、施天、黄百鸣是公司的掌舵人，可以直接通过。施南生负责宣传，而泰迪德罗宾负责配乐。
能导演电影的就剩下徐克和曾志伟了。这两个人应该选谁？有点脑子的人都知道选择徐克。毕竟他是香港新浪潮的代表，而且嘉禾的导演吴宇森和徐克还是很好的朋友，和他达成合作也比较容易。
知道徐克有大片计划，嘉禾毫不犹豫的投入其中，而新艺城也没有拍的资金，也不好挡住徐克，所以这部电影《新蜀山剑侠》。
不得不说嘉禾当时真的是有诚意的。为了拍这部电影，他立即投入了3000万港元，是前一年新艺术城《最佳拍档》成本的四倍。对于嘉禾来说，所有影片的总票房只有5100万港元，投资徐克3000万，基本相当于赌了两年的利润。
有了这笔大笔投资，徐克随即请来了好莱坞的特效团队《星球大战》，将他们的各种奇思妙想、飞行元素、神魔世界、“奋斗的世界”等各种奇思妙想从技术上呈现出来。集成。艺术，创造出不可思议的东方神奇效果。
此外，他还邀请张叔平负责影片的美术设计。他笔下的人物，造型鲜明，气度不凡。空气飘荡。
本片是林青霞与徐克的首次合作，也是她在香港影坛的处女作。也正是因为她在这部影片中的出色表现，让她多年来一直是徐克电影的常客。
虽然影片投资巨大，但最终贺岁片在香港市场仅获得1587万港元的票房，位列年度票房榜第四，令嘉禾倾家荡产。.不过它的上映也间接的吃掉了《最佳拍档2》的一部分人气，让它的票房比第一部少了300万。
其实这部《最佳拍档》续集的质量还是挺不错的，整体上比上一部更加成熟。一开始，它展示了一个机器人组装场景。这种高科技产品展示，以往只有在好莱坞大片中才有。,《最佳拍档》能够做到这一点，甚至超越了他们当时的香港同行。此外，还有火箭飞车、空中飞人等，也是吸睛道具。可见，此时的“新艺城七怪”创意十足。当然，影片中也有不少笑料。徐克还饰演精神病人一号贯穿全片，为剧情增色不少，而光头男则是让观众从片头一直看到片尾的固定宝藏。
孤独的邵氏电影
农历新年是一年中最赚钱的时候。虽然新艺城有《最佳拍档》和嘉禾《新蜀山剑侠》，但邵氏也没闲着。她的公司老板看到，去年新艺城模仿了007系列，大热的《最佳拍档》拍完后，她也马上模仿了当时风靡好莱坞的《星球大战》系列，制作了科幻电影《星际钝胎》.
影片讲述了钟楚红饰演的女主被外星飞船吸走，并拥有第三类接触的一系列故事。这部影片虽然打着科幻片的旗号，但其实恶搞不止于此，歼星舰和《星球大战》、达斯·维德、最重要的道具“光剑”都被调侃了。
此外，徐克在本片中也有出演。那两年他可能是演戏上瘾了。他整天跑到不同的片场，所以在《星际钝胎》演了一个搞笑的客串，所以他也变成了那样。获得大满贯的演员。
这部《星际钝胎》虽然花费了邵氏一千万的投资，但最终只拿到了606万港元的票房。邵氏最畅销的电影是一部名为《表错七日情》的低成本都市喜剧。
影片讲述了叶童饰演的已婚妇女与钟镇涛饰演的保安在短短七日内坠入爱河的故事。拍摄这部电影时，叶童只有21岁。可能是他演艺生涯中最大胆的表演。
当然，除了这场热血沸腾的戏外，叶童的表现也可圈可点。她完美诠释了女主在狡猾与坚强下的脆弱与不安全感，因此她也凭借这个角色获得了二年级。第三届奥斯卡金像奖的女演员劳雷尔。
这部影片以1500万港元的成绩夺得1983年票房榜第六名，是邵氏公司首部票房过千万元的电影。这时候，嘉禾和新艺城已经有很多片子了。千万以上，昔日的影坛霸主邵氏走到了现在的没落，真是让人唏嘘不已。
年富力强的嘉禾
比起邵氏，嘉禾这一年的日子还算过得去。虽然没有获得年度票房冠军，但在票房榜前三名中占据了两个，位居第二。著名的是洪金宝的《奇谋妙计五福星》。原本喜欢拍民国功夫片的洪金宝，在去年拍完《提放小手》后，将重心转移到时尚动作片上。在嘉禾在春节档《星际钝胎》票房失利后，他也想打造一部新的对抗文艺片。城市的作品。
看到洪金宝有这个想法，他全力支持他拍这部电影，还请来了很多大牌明星助阵，包括元彪和成龙，不用说，都是洪金宝的亲生小辈。
“犀牛”冯遂凡在香港影坛的经历颇为丰富。周润发1973年签约TVB训练班时，已经是考官，是楚原的大弟子，谢贤的好兄弟，初恋是歌手的大姐汪明荃。
“凡士林”秦祥林是台湾影坛久负盛名的白脸少年。早在1970年代，他就两次加冕为皇帝。他还有一个身份，就是林青霞的未婚夫，而且林青霞还喜欢上了一个台湾演员，叫秦汉。三人的感情纠葛在当时颇为轰动。至于轰动的程度，我可以举个例子。
1984年，林青霞与秦祥林分手的消息并没有登上娱乐版，而是登上了台湾正规媒体《中央日报》的头版。可见这件事的影响之大。周星驰在《大话西游》对青霞说，我叫秦祥林，我哥叫秦汉。我开玩笑的是“二秦一林”的真实故事。
看似遥远，但说回《五福星》，“大圣地”吴耀汉同样出身于香港豪门。他曾在英国学习戏剧。
他可能从这位喜剧大师那里学到了很多身体表演技巧。在他演完《五福星》的气功后，他那种黏糊糊紧张的表现，观众们还记忆犹新，获得奥斯卡最佳男主角提名。
虽然这部
在香港影坛的票房比《最佳拍档2》少了100万以上的票房，但在台湾和东南亚市场却赢得了《最佳拍档2》，这也让洪金宝拍摄续集的计划成为现实提上日程。
孔夫子在当时已经是香港头号明星了，还能在《五福星》里演配角，给大哥洪金宝足够的面子。为了报答成龙，洪金宝也在《A计划》中客串出演，并在其中扮演重要角色。
本片是成龙的首部影片，是他闯荡好莱坞失败后的转型之作。在已婚班和洪家班的共同努力下，影片从酒吧群殴到豪宅恶斗，再到岛上与罗三炮的决战，所有的动作场面都安排得非常精彩，尤其是狭窄巷子里的单车追逐场面，简直是无与伦比。
虽然现在拍摄技术已经成熟，电脑特效也更新了，但基本上很难再创造出类似的经典镜头。除了这些精彩的动作戏外，本片最大的创新点应该就是跳钟了。
在影片的最后，《成龙》也首次加入了影片的看点，使其成为《成龙》系列电影中最独特的存在，最终该片的票房也突破了1900万，虽然只排在了第3位。.年度榜单第一三，还不如《最佳拍档2》和《五福星》高。
但在台湾市场，却收获了超过2400万新台币的票房，几乎相当于另外两部影片的总和。此外，影片在日韩市场，尤其是日本市场也取得了极其耀眼的成绩。市场票房29.5亿日元，成为除《炮弹飞车》之外日本票房最高的成龙片。
其余新艺城影片
可以看出，嘉禾虽然没有获得1982年的票房冠军，但是占据了票房榜的二三四位，已经是不错的成绩了。除冠军外，本年度票房最高的电影是《阴阳错》，排在第七位。
电影由谭咏麟、倪淑君、叶童等主演。讲述了保险业务员爱上女鬼的故事。这部电影最大的看点应该就是倪书君了。此时她才16岁，正处于青春期。少年时水似花，眉间有王祖贤小倩的感觉。不需要化妆的她，素颜有种淡淡柔和的味道。
此外，本片也是大导演林岭东的处女作。本来这部电影是梁朴智导演的，中间不小心改了剧本，顿时惹恼了新艺城的七怪。电影剧本由“新艺城七怪”共同构思创作，最终由黄百鸣整理并直接拍摄。没有人可以在中午更改它们。
于是梁朴智立刻被赶出了剧组，导演的选择落在了林岭东的身上，而他也在几年后成为了新艺城的又一将军。可以说，那段时间，新艺城，是最有能力扶持歌手的电影公司。近两年拍摄了《鬼马智多星》和《再生人》，让林子祥在影坛站稳了脚跟。
这几年我拍了《小生怕怕》和《阴阳错》，谭咏麟在电影界做得很漂亮。也正因如此，明年又会有一位歌坛巨星从邵氏转会新艺城，在影坛闯出一片天地，大家猜猜这个人是谁。
在今年票房榜前十名中，第八名和第九名同样是新艺城的作品。其中第九位《专撬墙角》，由石田自导自演，讲述了一个男人喜欢和有妇之夫鬼混的故事。女人开始被别人爱着。
这是一部典型的新艺城流水线喜剧片，看点不多。相比之下，第八名的《我爱夜来香》稍微好一些。续集，但内容无关。
故事背景转移到二战，讲述了各国间谍聚集香港，为收集战争情报相互厮杀的故事。意见不合，就把导管让给了泰迪罗宾。
不过，他仍以美术指导着称，拍摄时经常出谋划策。徐克日后作为制片人的强势作风，大概就是在这个时候形成的。这部电影不仅受到了《北非谍影》的影响，还有《虎口脱险》的影子。
多部经典谍战片完美结合，打造了这场讽刺喜剧盛宴。配图恶搞至极，充分发挥了“新艺都七怪”的奇思妙想。
说到这里，1982年票房榜前十的8部电影就说完了。这8部电影完全被邵氏、嘉禾、新艺城瓜分，剩下的最后两部其实是一部电影的结果。第一集和第二集在盒子里不是很显眼，说不清楚，说不清道不明。
李翰祥的大手
不仅是历史上第一部获准在故宫拍摄的电影，而且在电影上映前几个月，主持人姜昆在央视举办的首届春节联欢晚会上花了5分钟时间，专门宣传电影。
这在现在看来是不可想象的，而之后的上一届春晚也没有宣传过任何电影，而这两部电影正是李翰祥创作的清宫三部曲的前两部。《火烧圆明园》和《垂帘听政》。
以往香港电影界虽然不乏与内地合作，但大多是左派电影公司主导的《投奔怒海》《少林寺》片。这是李翰祥这样的右翼大导演第一次与大陆合作。
大陆也给予普遍支持，不仅首次开放故宫等历史建筑拍摄电影，还在北京昌平划出一块地皮，让李翰祥大赚一笔建房一个模拟的圆明园，最后在电影的结尾被烧毁了。还原1860年10月18日“火烧圆明园”事件。
历史悠久的圆明园被烧毁几天后，英法联军扬言要烧毁故宫，迫使清政府互换《天津条约》的批准书，不平等的《中英北京条约》和完成.作为对《天津条约》的补充九龙半岛也在此时割让给了英国。两部电影上映时，大银幕与现实交相辉映。当时，中英谈判正在进行中。香港的前途，是当时香港人最关心的问题。大银幕上的熊熊烈火和《霸道总裁恶行》给观众带来了强烈的震撼和微妙的心理暗示，让香港人思考我是谁、我从哪里来、我要去哪里的终极问题..
回过头来看这部电影，这部电影的质量确实不错，尤其是两位主要演员的演技是最引人注目的。刘晓庆也因为这个角色的精彩演绎，第二年获得金像奖最佳女主角提名，虽然最终没有获得奖杯，但她作为第一位获得金像奖提名的内地女演员，具有重大的历史意义。学术奖。
而今年的最佳男主角，则由《垂帘听政》中的梁家辉获得。那一年他刚刚26岁，是奥斯卡金像奖历史上最年轻的演员奖杯。台湾文化局要求写道歉信，梁家辉不肯写。他坚称台湾和香港是中国的一部分，随后遭到台湾电影界的阻挠。
此后几年，再无人敢请他拍电影。毕竟台湾市场是当时港片在岛外最大的市场。拍电影首先考虑的是能不能在台湾上映。艺术城，甚至在台湾设立了新艺术城分店，机缘巧合下发现了杨德昌。
新艺术城出人意料的举动创造经典
此外，1983年还拍摄了经典催泪电影《搭错车》。这部影片虽然是一部文艺片，但也取得了不错的商业成绩。仅台湾市场票房就达1785万台币。甚至高于商业大片《最佳拍档2》。在香港市场，也获得了近500万港元的票房。
虽然看起来不怎么样，但是电影上映的时候用的是国语版。要知道，1983年的香港电影业，已经不是60、70年代国语片当道的时代了。这时候，香港电影界最为火爆。《搭错车》靠着国语配音拿到了将近500万的票房，足以看出它的不俗。
除了感人的故事，影片的主题曲《酒干倘卖无》也成为了流传至今的经典。正是通过这首歌，歌手苏蕊从十年前的一个酒吧歌手，变成了王妃级别的人物。
很多人可能不知道，这个让人泪流满面的剧本《搭错车》其实是以喜剧出名的黄百鸣写的，而且他只用了两天的时间就写出了这个剧本。佩服他强大的创造力。
结语那几年他的创作力真的是巅峰期，一年能出好几个剧本，所以他很讨厌公司里一些慢工匠，包括王家卫。而且懒惰的性格从小就有。
一个剧本写的时间很长，黄百鸣不明白这是什么意思，直接被赶出了艺新城。好在陈勋奇的永嘉电影把他捡了回来，华语电影界才没有流失人才。
除了王家卫，新艺术城当年流失了很多人才。比如曾经申请《阴阳错》女主的张曼玉，被嫌弃丑没有被选中，于是转投邵氏。
丢掉上面两个也没关系。今年又多了一位符合艺术新城风格的演员。他刚刚从TVB的艺员训练班毕业，还未与TVB签约。抱着试一试的态度，他给黄百鸣打了电话。办公室门口，想在艺术新城要一碗饭。
却没想到，一张信息表填完之后，就没有更多的内容了。他只好回到TVB，继续耍花样几年。黄百鸣万万没想到，时隔9年，他竟然花800万请来了这部电影《家有喜事》。年轻人，大家一定猜到这个年轻人是谁了，大家可以在评论区打字。
说到这里，1983年的香港电影圈也差不多了，今天就说到这里，下一期继续讲1984年香港电影圈发生的故事，同样精彩是非凡的。
