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牡丹亭最有名的一段

牡丹亭最有名的一段(牡丹亭写于那个朝代)

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2022-09-11 19:25:41 浏览111 评论0

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牡丹亭写于那个朝代

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《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的著名作品之一。此部作品与《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》并称“临川四梦”,是汤显祖的得意之作。

因他在其中倾注了毕生的思想感情,诠释了他的“至情说”。

其中的《游园》和《惊梦》就是取自《牡丹亭》中的两出,在戏曲舞台上经常可以看到。

汤显祖的《牡丹亭》是一部怎么样的作品,反应当时什么社会情况

明初是封建礼教对妇女拘禁特别严厉的时代。明太祖朱元璋即位当年就下了一道诏令:“民间寡妇,三十年前亡夫守制,五十年后不改节者,旌表门闾,免除本家差役。”从此,从皇帝、皇后、大臣到御用文人,都不断炮制提倡三从四德的封建读物,来束缚妇女的身心。杜丽娘午间闲眠、裙子上绣了成双的花鸟,都要受到责备;更被禁止去花园游玩。她当然不可能有自由的爱情。可以说,杜丽娘比元杂剧中的崔莺莺更不幸,她根本没有遇到青年男子的可能。《牡丹亭》问世之后,“家传户诵,几令《西厢》减色”。(明代沈德符《顾曲杂言》)特别在女观众、女演员、女读者中激起极大的反响。杭州女伶商小玲,不能与意中人结合而郁郁成病,演《牡丹亭》“寻梦”、“闹殇”时,每次都“缠绵凄婉,泪痕盈目”。有一次唱到“待打并香魂一片,阴雨梅天,守得个梅根相见”时,扑倒在台上。演春香的演员上来,发现她已经气绝而亡。因为汤显祖的《牡丹亭》再现了礼教对妇女的深重压迫,表现了女性内心深刻的痛苦,所以引起她们强烈的共鸣就很自然。

牡丹亭和桃花扇哪个成就更高

《牡丹亭》和《桃花扇》,二者是现实主义与浪漫主义的区别。至于哪个成就高,只能说一悲壮一惊喜各有千秋,前者险胜。

《牡丹亭》爱情至上,倾向于抒情缱意,有小女儿的细腻之态,有情人终成眷属;《桃花扇》家国至上,更倾向于大气叙事,恢弘悲壮,有情人双双出家了。

*如果从二剧的文学艺术性和现实意义来说,以《牡丹亭》为高。

《牡丹亭》的问世早于《桃花扇》,是被中国版莎士比亚的汤显祖代表作“临川四梦“之一。杜丽娘为情而死,死而复生,一往情深的爱情,堪称戏曲巅峰佳作,以峰回路转的叙事结构,和诸多优美细腻的唱词,深得如曹雪芹等文人雅士的喜爱。《牡丹亭》问世令西厢失色,成为天下文人案头皆有一部的闲书。

《牡丹亭》还具有很强的现实意义,传递出了青年男女追求自由的新思想,打破了饱受封建思想束缚压抑的精神状态。

在明清时代的封建婚姻,不谈爱情,讲求门当户对“父母之命,媒妁之言“,女子根本没有婚姻恋爱的自由。单从《牡丹亭》游园惊梦这折戏中,就可以看出闺阁女子被禁锢得有多厉害:杜丽娘竟不知生活了十多年的南安府家中,还有这么大个美丽后花园!

封建礼教对杜丽娘精神上的压抑,是显而易见的——女子无才便是德,不许读书深造,只需略学会孝经女德,做做针线女工便是了。当时的那些青年男女读者,因同病相怜,不免为《牡丹亭》中的故事情节唏嘘不已。

在程朱礼学兴盛的晚明时期,《牡丹亭》作为罕见大胆歌颂浪漫爱情的戏曲,打动了无数追求爱情,渴望婚姻自由的青年男女的心。据说有的女子因读《牡丹亭》寝食难安,郁闷伤心而死;也有的女演员在演杜丽娘时,入戏太深悲情而亡。

演戏的是疯子,看戏的是癫子,在杜丽娘的故事里流自己的泪,说明这种封建礼教束缚下的痛苦是普遍的,引发了强烈的精神共鸣,实为少有的社会艺术现象。

*如果要从历史学,以及文学方面与考究学等方面来说,《桃花扇》比《牡丹亭》更有文本的学术价值。

《桃花扇》作为一部接近历史真实的历史剧,剧中的人物和重大事件均忠于史实,只在一些细节上作了艺术加工。它展示了时代悲剧下,个人的命运悲剧的必然,所以侯李的悲剧性带有群体性的特征,不过是覆巢之下安有完卵,无力扭转乾坤的万千历史人物的归宿。

《桃花扇》具有浓厚的悲剧意味,在传奇里很独特,整体格局比《牡丹亭》要大,超越了爱情上升到了社会国家的层面。

作为孔子后人的孔尚任,和大多数古典文人一样都有历史癖,他自言此书借离合之事,写兴亡之感所谓:

场上歌舞,局下指点,知三百年基业隳于何人,败于何事,消于何人,歇于何地,不独令观者感慨涕零,亦可惩创人心,为末世之一救矣。”

孔尚任期望通过《桃花扇》这部近乎写实的文学作品,来记录得失劝诫后世。因为这部书有挽明斥清的思想,他差点被康熙所杀,因惜其才华幸免于一死。据说后来这部书,还成了康熙喜爱的枕边书。世人将他与《长生殿》作者洪升并论,称为“南洪北孔”。

作为优秀的历史剧,《桃花扇》完美地寓事于情。它绝不仅是寻常眼光里的爱情剧,以男女情事来写国家兴亡,以乱世中侯方域李香君一对的有情人的悲欢离合为主线,展现了明末的社会现实。

在剧中采用了双线索的叙事手法:一个是历尽悲欢离合,以扇传情的爱情故事;另一个是以人物命运,诉说南明弘光小朝廷兴亡的国家故事。梁启超在《小说丛话》称赞它的结构精严,文藻壮丽,寄托遥深可谓冠绝千古。剧本故事性很强情节曲折,如线如珠。

《桃花扇》文本颂扬了女性的英雄主义精神。孔尚任所用贯穿全剧的桃花扇,来自李香君以死相抗,血溅定情诗扇。杨龙友后将扇面血痕点染成桃花图,最后因扇,侯方域得以与香君栖霞山相逢。孔尚任把原本风花雪月的扇子赋与了悲壮色彩,这与《红楼梦》中的通灵宝玉一样,有异曲同工之妙。

山河飘零之际,侯方域马士英等人身为须眉男子都选择了投降清廷。而李香君不过媚香楼一个柔弱女子却斩断情丝,宁死忠于家国,以侠女出风尘的气概喊出:“桃花命薄,叶底飘零,大恨深愁,几时能报?“令剧中须眉浊物黯然失色。

清代的刘中柱有《桃花扇题辞》:“一部传奇,描写五十年前遗事,君臣将相,儿女友朋,无不人人活现,遂成天地间最有关系文章。往昔之汤临川,近今之李笠翁,皆非敌手。“认为此剧艺术水准高于汤显祖堪称第一的。

*不过论戏曲史上的成就影响,还是《牡丹亭》胜出。

《牡丹亭》和《桃花扇》都是男欢女爱的真情流露,作问世几百余年来长盛不衰,先后被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种。但《牡丹亭》还有一个很圆满的大结局,符合普通观众的欣赏习惯,所以受众也就更很多,谁不希望有情人终成眷属呢。

由于人物少剧情浅显通俗易懂,不但为中国人民所喜爱,还传播到海外多个国家,被视为世界戏剧艺术的珍品。

《牡丹亭》至情至真,演绎出了情与理之争,最重要的仍然是辞彩唯美。尤其《牡丹亭》它所表达的少女情愫,特别适合昆曲的演绎形式,作为昆曲艺术的集大成之作,开创了昆曲的热潮。至今仍是昆剧舞台上,搬演最多的传统剧目。

而《桃花扇》由于题材的特殊性,一度被禁,加上词曲格律不如《牡丹亭》出色,剧中人物众多对观众要求更高,显得文人化和案头化倾向比较明显,导致此剧不能经常上演。

相比之下《牡丹亭》则因无伤大体,一直得以演出,从戏曲史上的成就来说,还是《牡丹亭》更高些的。