“壶中百变，首推石瓢”，紫砂壶是传统技艺的传承，但也充满了创新。每一位紫砂大家手里抟起来的壶式，都有着自己的语言表达。可能就是因为人人都不服输，所以才有了今日紫砂的一片繁荣景象。
就比如人人都爱的石瓢壶，苏东坡“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”，将金属铫变为陶器提梁石铫，到陈曼生的“曼生石铫”确立了上小下大的三角结构，再到后来顾景舟引用“弱水三千，仅饮一瓢”，变“石铫”为“石瓢”，自此浑厚稳重的石瓢壶成为了茶桌上不可或缺的一把紫砂器型。石瓢壶以质朴无华、典雅端庄独占一席之地，从古至今，长盛不衰。
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曼生石瓢
由陈曼生设计，杨彭年制。相传，陈曼生偶遇乞丐，手持一石器（铫），外观古朴独特，便买下并在其基础上改良设计出“石瓢壶”。
曼生石瓢，主要特色是壶身呈“金字塔”式，上小下大，壶嘴为矮而有力的直筒形，整器古朴端庄。原壶题铭：“不肥而坚，是以永年”，也表达了曼生石瓢丰腴饱满，却有骨力、有张力的器型特点。
陈曼生·杨彭年《曼生石瓢》
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子冶石瓢
瞿子冶，清代嘉庆、道光年间书画篆刻家，与杨彭年、申锡等紫砂陶艺名家多有合作，与之合制的石瓢壶被称为“子冶石瓢”。
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子冶石瓢在曼生石瓢的基础上，表现出三角形的流转变动。身筒延伸为一个大三角形，把为倒三角形。多个三角形立体而有机的组合，每根线条锋利如刀，劲爽有力，尽显“骨格清瘦、俊秀爽朗”之美。
子冶石瓢
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满瓢
陈光明，技艺较同辈精致，清初陈鸣远，清末陈光明，被同代艺人誉为“二陈”。
满瓢最早由陈光明所制，壶身呈梯形，曲线流畅。直流暗接、三角形环把、围棋足，三足鼎立。整器造型浑厚朴拙，轻灵而不失稳重。满瓢相较于曼生石瓢、子冶石瓢，整体更显张力。
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景舟石瓢
近现代 顾景舟制、吴湖帆书画 相明石瓢壶
景舟石瓢是顾景舟先生最为代表的石瓢，其取样于大满瓢，身筒不再是削直的锥体，而是圆浑饱满。
顾景舟 民国三十七年（1948年） 大石瓢
壶腹呈现微妙的弧线。相应地，壶嘴、鋬与壶身筒衔接处，琢塑出大的弧度，既好像壶体自然生成，又配合了壶身筒的圆浑。
桥钮与平盖衔接之间，各个角度琢塑和缓的弧度到盖面，与壶身的圆锥体相呼应，连壶钮形成的内空间，也与壶体造型相映成趣。
从壶底到桥钮，成为立体而圆满、完整的造型。底足为围棋足（圆足）。
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汉棠石瓢
由国大师徐汉棠设计制作，型体老味、飘逸，端庄大方。相比其他石瓢，增添了几分浑厚与丰满，显得有骨有肉，温润可爱。
造型继承了石瓢壶的三角形骨架，弯流、耳把、钉足的改良与创新，使汉棠石瓢更加强调曲线的刚柔并济，及每个转折点上的力度，犹如蓄势待发的弯弓。
汉棠石瓢
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心舟石瓢
由清代道光同治年间制壶名手何心舟所制，其与海上诸画家如任伯年、胡公寿、梅调鼎等多有合作往来，曾与王东石于浙江宁波筑窑烧制砂壶，世称“玉成窑”。
心舟石瓢，融书画、篆刻与壶艺于一体，延续了曼生石瓢、子冶石瓢的文人壶气质，在保有子冶挺拔之形的基础上，身筒、壶嘴、壶把又更显圆融。用四个字来形容心舟的作品，即：逸、雅、精、罕。
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平盖石瓢
延续了子冶石瓢的整体形制——三角身筒、细挺直流嘴、三角耳把。壶盖与子冶石瓢相比，做了改良，更接近于景舟石瓢，轻巧而薄，更显平实。
最大的特点是器型简洁、精巧实用。盖板线厚薄适中，线条圆润，与壶口结合严密，边与盖面的交接和顺，更加圆整有劲。
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半瓢
曼生十八式之一，由陈曼生、杨彭年合制，设计简洁，以半瓢为器身，流短而直，把呈环形。
原壶是研究陈曼生造壶的重要资料，是目前存世的镌刻制壶编码的二把“曼生壶”之一。壶身铭文：“曼公督造茗壶第四千六百十四，为疆泉清玩。”
陈曼生·杨彭年《半瓢》
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石瓢提梁
曼生十八式之一，最早根据周穜赠苏轼石铫提梁的典故而来。原壶铭：“铫之制，搏之工。自我作，非周穜。听香铭”。
造型别致，构思细密，整器浑厚拙朴，提梁较粗，作半圆状，壶底有三足支撑，给人以一种悬空而稳重之感。后人也在石铫提梁的基础上，创作出许多精品石瓢提梁。
《石瓢提梁》
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