在这个音综发展非常好的时代，相信大部分观众都忍不住会看那么几档音综吧！
即便是不喜欢音综，那多少也会看那么两期吧！
毕竟谁遇到喜欢听的歌都忍不住想要跟着唱起来，这是人之常情。
要说音综，那还得看芒果。
这么多年了，芒果在舞美这一块从来都是时代的引领者。
尤其是这两年的《乘风破浪的姐姐》和《披荆斩棘的哥哥》，真的是把舞美做到了极致。
毫不夸张地说，芒果为了呈现出一个完美的舞台，可以说是倾尽全力的。
相比之下，其他平台就没有芒果这样的魄力。
每年都会播出那么多款音综，哪一个能和芒果的阵容和舞美相提并论呢？
说句难听话，芒果的一档音综甚至是要比某些地方台的春晚更加豪华的。
展开全文
在《浪姐》和《披哥》两档综艺爆火之后，芒果真的是抓到了流量密码。
在这之前，有哪个平台敢在一档综艺中找这么多明星来录制，而且很多都是观众心中请不来的那种大咖前辈。
毕竟这个成本是相当大的，豪华的嘉宾阵容加上豪华的舞台，简直就是在烧钱。
如果正常音综能赚钱，那这样的综艺就必须要做更高的收视率，有更多的金主才能赚到钱。
当然，芒果做到了，于是也就开辟了这种群星模式的综艺。
比如在《浪姐》和《披哥》之后的《声生不息》。
说白了，这不也是同样的玩法吗？
只是《声生不息》把嘉宾定位在了歌手。
相比之下，请人的范围缩小了，能够请到的高人气明星也就少了，但是定位却更加精确了，对这种模式也是一种精进。
从第一季的《声生不息港乐季》来看，芒果又研究成功了。
一整季节目看下来，很多观众都是热泪盈眶的，而且很多歌曲也被加入了歌单。
没办法，这些港乐就是我们曾经喜欢的那些东西，首首经典，怎么能让人忍住不追呢！
做完港乐做台湾音乐，其实这是很多观众一开始就能想到的。
对于70后80后90后的观众来说，港台音乐是齐名的，都是时代的记忆，都是我们喜欢音乐的源头。
只要提到台湾音乐，很多观众的脑海里立马就会浮现出那些年追过的偶像剧。
实话实说，那个时代的台湾偶像剧是真火，什么《流星花园》、《公主小妹》、《海豚湾恋人》等等。
那些偶像剧的主题曲，可以说让人听得非常甜，非常上头，可以说影响了很大一批人。
当然，除了偶像剧之外，很多台湾歌手也真的都是天王天后级别的。
比如罗大佑、李宗盛、王杰、伍佰、周杰伦、孙燕姿等等。
可以这么说，你要是叫不上十来八个台湾歌手的名字，那就说明你根本不喜欢音乐。
在这次的《声生不息宝岛季》中，节目组请到了张信哲、杨宗纬、张韶涵、陈立农、魏如萱等这些台湾艺人，还请到了那英、华晨宇、张杰、马嘉祺等这些大陆艺人。
除了这些人之外，每一次公演还会有飞行嘉宾的加入，台湾分会场也是会有嘉宾助阵。
实话实说，你要是单看常驻嘉宾的名单，那还真的称不上什么豪华，毕竟有上一季的《港乐季》做对比。
不过，你要是把这些飞行嘉宾和台湾分会场的嘉宾都算上的话，这一季的阵容还真不差。
对于这种群星汇聚的综艺来说，肯定会有收获最大的赢家。
比如《浪姐》中的孟佳、张含韵、于文文、王心凌等人，《披哥》中的李承铉、白举纲、高瀚宇、苏有朋、吴克群等等。
当然，还有《声生不息港乐季》的曾比特、炎明熹等。
那么问题来了，《声生不息宝岛季》已经播出几期了，谁是这次收获最大的人呢？
我觉得是华晨宇。
相信大家也看到了，在这档综艺中有很多人都非常喜欢华晨宇。
尤其是飞行嘉宾坏特和艾薇，简直就是花花的小迷妹。
那么问题来了，花花到底有什么好的呢？
如果要说唱功的话，华晨宇的高音确实是挺绝的，但他的很多歌曲风格确实是比较“怪”。
如果要说幽默的话，虽说花花是《王牌对王牌》的常驻嘉宾，但也只是一个唱歌担当而已。
直到我从这几场对战中总结出了规律，我才想明白这件事。
《声生不息宝岛季》的“必胜规律”，让我明白了华晨宇凭啥被那么多人吹捧。
张杰独唱的《天天想你》赢了华晨宇、魏如萱、坏特合作的《舞娘》。
魏如萱独唱的《寂寞的恋人啊》赢了张信哲和陈立农合作的《忘了你忘了我》。
张信哲独唱的《雨天》赢了魏如萱和周菲戈合作的《再见！我的爱人》。
马嘉祺独唱的《在水一方》赢了杨宗纬、张韶涵、陈立农合作的《第一天》。
根据这四场比赛，大家有没有发现一个规律呢？
那就是当合唱遇上独唱的时候，那大概率是独唱会赢。
独唱胜率高和华晨宇被人喜欢有什么关系呢？
咱们先说一下独唱为什么会胜率高。
其实原因很简单，那就是独唱不需要迁就对方，自己可以根据喜好各种发挥。
正常情况下，独唱是可以发挥出歌手的全部实力的，甚至可以超常发挥。
相比之下，合唱的几个人之间就需要相互迁就了。
不管是从声线还是音色，更或者是造型喜好都需要去配合。
如果所有东西都能找到一个舒适的区域，那就会实现一加一大于二的效果，反之合唱就远不及独唱。
在这几期的节目中，有几个合唱舞台可以说是非常差劲的，比如张韶涵、杨宗纬、夏日入侵企画合作的《恼人的秋风》，张韶涵、杨宗纬、陈立农合作的《第一天》。
整体来说，这两个舞台的配合就是一个字——乱。
当然，也有几个舞台是非常绝的。
比如那英和马嘉祺的《兰亭序》，张信哲和杨宗纬的《梦田》。
上面说了，独唱是要比合唱更简单的。
不过，不管是在《声生不息》还是其他音综，多人合作已经成了一个主流，总不能为了赢所有人都去独唱吧！
接下来咱们就要说华晨宇了。
在这档综艺的合作这方面，目前为止我最佩服的人就是华晨宇。
从《舞娘》到《知足》，再到《高山青》，华晨宇每次的改编都配得上一个“绝”字。
在这三首歌中，《知足》和《高山青》都赢了，只有《舞娘》输给了“必胜规律”的《天天想你》。
咱们平心而论，《舞娘》真的不如《天天想你》吗？
实话实说，我觉得《舞娘》这样的改编才叫音综，因为和原版有区别，老歌新唱这才是翻唱的意义。
相比之下，《天天想你》就是纯致敬，除了唱功在这首歌里看不到任何东西。
华晨宇、魏如萱、坏特，三位的风格和唱法都是大家公认的“怪”。
所有人都觉得这三个人不可能搭在一起，但是在华晨宇的编排之下，他们的声音融合的非常完美。
不仅在合声和和声这两方面都非常好，而且这首歌里还把三个人各自的风格全都展现出来了，不得不说这个改编真的是太强了。
《知足》这首歌直接以断崖式领先的票数赢了对手，这也足以证明华晨宇的实力。
在这首歌中，马嘉祺和陈卓璇非常干净的声音被无限放大，让人听得特别陶醉。
在华晨宇的创作下，陈卓璇能在离开之前有一个如此绝的舞台，真的是值了。
《高山青》这首歌更是厉害，那英开场，华晨宇紧跟着带入，最后加上艾薇，三个人的配合真的是太完美了。
尤其是在合唱的时候，每个人的特色都展示了出来，而且还能听得出很多层次感。
相比之下，对手张杰和于文文合作的《曹操》就很尴尬，让人听得很不舒服。
不知道是没设计好还是声线就碰撞不到一起，反正张杰和于文文两个人的声音一点都不搭，听得很别扭。
《高山青》能赢《曹操》真的是一点都不奇怪。
在这一季的节目中，每一位歌手的唱功都是非常强的，都可以称之为实力派唱将。
不过，实力派的合作反倒是最难的，因为想要发挥出自己特色和实力又能彼此搭得上，这是需要创作的。
从节目的几个翻车舞台来看，节目组这方面的能力自然是很一般的，可以说指望不上。
看完几个华晨宇参与的舞台之后，真心觉得他的创作能力是相当强的。
为什么华晨宇一直被吹捧，相信大家现在明白了吧！
独唱很简单，这里的每一个歌手拿出来都能唱一个高分，但是一合作就不行了。
华晨宇不只是简简单单的实力唱将，更是一个非常了不起的创作人，他的才华才是被大家喜欢的关键，大家觉得呢？
