张东婉作品 荷塘清趣
艺术评论
春意盎然，万物复苏。这种扑面而来的清新感受，来源于作品的气韵节律。这是艺术家内在气质的流露。
正文
倩丽清雅 再创新意
——品读张东婉工笔画有感
文 | 陈 维
传统花鸟画历千年发展，几番演变，于当代更呈现多元化的面貌。如何取诸先辈精粹融为己用，创作出在审美上贴近大众又引当今时代精神的作品，是画家的职责所在。今品读张东婉之作，深感其重古而不泥古的创作取向，在汲古创新上有所发挥，花鸟画之倩丽清雅跃然而出，涤荡心神。
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岭南佳品
138×68cm
张东婉长期潜心研究中国画传统技法与绘画理论，早年进修于清华美院全国理论美术研究与书画创作高研班，师从霍春阳教授；2015年在文化部北京现代工笔画院学习，2017年参加文化部全国美术人才文化中心举办的“一带一路”高级美术人才主题研修班学习。转益多师的博求，与刻苦钻研的精神，为她的技法创作打下坚实的基础。
醉花荫
80×50cm
观张东婉之作，首先对她以形传意的功夫、细腻的形象塑造印象深刻。比如，单以画荷论，便能取春之芳色、夏之璀叶、秋之韵律，在静观中发掘对象的四季生命气韵，使得之可远观，可近赏。同时，她在画上题诗跋文，使画面带有一点儿装饰的意趣。不过，她的总体风格仍然以清雅的文人气质为主。
在中国绘画的长河里，工笔没骨一直占据重要的位置，设色含蓄，工整细密，能带来天然而毫无雕琢之感的视觉效果。但也对绘画者的作画技巧和耐心品性有很高的要求，是极具门槛的一门艺术创作类型。张东婉钟爱清代恽寿平之作，强调在师法古人的基础上，进行自我性情的发挥。于是，我们可以看到张东婉作品风格带有一种“性灵”之美。在严谨的造型之下是笔随心动的写意趣味，淡彩敷陈，最为重要的是，画家在勾线填色之外，巧用没骨画法，使得物象生动不刻板，工巧而不失笔墨韵致，尤为清雅脱俗。而在技法熟练的基础上，张东婉又很好地将个性诉诸笔下，敢于突破程式，注入艺术家的生活情趣、审美风格等，品读起来，婉约多情，如临其境。
岁寒三友
138×35cm
张东婉代表作以较大尺幅为主，画面的置阵布势，尤为考验画家的统筹功力。她的作品注重画面主次，而不是全然工写每一个物态，整体效果统一协调。比如，其笔下的国色牡丹，色、香、姿、韵俱全，红、粉、白，紫，色泽珍艳，姿态各异，或悄然绽放，或昂首挺胸，或掩映低眉，宛然万千美人，娇柔百态。花瓣与绿叶色彩呈现由深至浅的渐变层次，明暗过渡，立体感十足。无意间，自流露出勃发的生命气象，非为写实，而是写神传意，有时，张东婉也以多种花卉鸟兽共同入画，如《醉赏浓春》，牡丹繁茂硕大布于前景，中景以锦绣华丽的孔雀伫立于太湖石占以中位，后景嵌入清香扑鼻的白玉兰，牡丹与玉兰的配搭，意表“玉堂富贵”。在清雅之外，更是血肉饱满，可称殊丽，融成富有张力的美学体验，这是其他题材的作品难以摹仿的。
醉赏浓春
230×140cm
倩丽清雅，再创新意，张东婉择奇花瑞兽，观形态习性，层层渲染，细细描画，她以沉静的心态躬耕笔墨，流连丹青，乐而忘返，正因此，其作品无躁气浊气，宛转韵致，打动人心。
评论：陈维
广州艺博会艺委会主任
春和景明
170×96cm
秋韵
138×68cm
次第花开
138×68cm
荷生绿水
138×35cm
东风吹放百花枝
138×35cm
艺术家简介
Artist profile
1971年生，籍贯广东汕头，长期潜心研究中国画传统技法及画理，兼习书法。擅长工笔人物和写意、沒骨花鸟画。2011年进修于清华美院全国理论美术研究与书画创作高级研修班，师从霍春阳教授；2015年进修于文化部北京现代工笔画院，师从王天胜、李魁正、蒋采苹、贾广健等名师；2017年参加文化部文化艺术人才中心举办的“一带一路”高级美术人才主题研修班学习。作品多次参加并入选全国及省、市美术大展，部分作品被美国、加拿大和韩国相关机构收藏。
现为中国女书画家协会会员；广东省文化学会美术研究会副会长；北京清华大学霍春阳传统艺术研究会会员；北京现代工笔画院画家；广东省书法家协会会员；广州海日书画研究会副会长，广州紫林轩书画院副院长。
