莎士比亚的作品好在哪

莎士比亚实现了文学与戏剧交融跨界的融合，他的四大悲剧如同一个强大的包孕体，蕴含着西方文化的经典母题。

一、经典与常态的灵活置换

比如哈姆雷特对应了原罪的母题，《李尔王》则显现出宽恕的主题，《麦克白》透着审判的母题，而《奥赛罗》则完美诠释了谎言的母题。

除此以外，莎翁的戏剧语言是非常诗意化的，比如朱生豪译本的《罗密欧与朱丽叶》有这样的经典对话：

啊

换一个名字吧

姓名本身没有意义的

我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳

罗密欧要是换了别的名字他的可爱的完美也决不会有丝毫改变

罗密欧，抛弃你的名字吧，我愿意把我的整个的心灵，陪唱你这一个身外的空名。

在这种典型的情侣间对话，可以被轻易地置换在现代社会中，实现莎翁戏剧的现代性场景转换，试想，网恋的情侣，不满意对方的昵称，一起玩闹思索，这么一想，莎翁的戏剧实则是一种可以常态化的场景转换。

二、喜欢与讨厌的情感交换

这一点，是从大师的角度解读莎翁作品。

文人相轻，自古而然，这句话放在这里不一定准确，但是大师之间的喜憎爱好却是一件颇有谈资的事情。

正如纳博科夫不喜陀思妥耶夫斯基“风格即一切“的论断，因为纳博科夫对文本细读有着自己细腻而独到的理解，他十分注重文字的质地以及修辞。

而对于莎士比亚，列夫托尔斯泰对他的评价就比较模糊了。某种意义上，这两位人物是站在天平的两端，列夫托尔斯泰是缺少书生气质的现实主义，而莎士比亚刚好是书生气很浓的浪漫主义创作者，但这里并不是否定莎士比亚其他带有现实主义色彩的作品，只是针对他们的主题风格而言。

在它看来莎士比亚的作品确实相对于荷马史诗，显得华丽很多。

三、戏剧与悲剧的创作置换

莎翁是全才，他对于喜剧的创造力一点儿也不亚于他的悲剧创作。

比如其中经典的有《第十二夜》，这部剧作的情感线十分丰富。奥西诺热烈追求奥利维亚，而奥西诺有一个深情的暗恋者维奥拉，而奥利维亚呢，又对奥西诺一见倾心。除此以外，还有一条情感线穿插文本，马福利对奥利维亚癞蛤蟆想吃天鹅肉式的痴心妄想，西巴斯辛与奥利维亚那种误会式爱情……

莎士比亚的戏剧奏唱着浪漫抒情的美感，洋溢着乐观开朗的基调。

对于他的悲剧，《哈姆雷特》式的迟宕人文主义贵族矛盾体，诠释了一个时代的侧面。

哈姆雷特一方面有着人是宇宙的精华，万物的灵长式的自我认知，但是在复仇等行为中展现出犹豫甚至迟钝的行为，这不单是十字路口的重叠心理状态，更是缩小的人性剪影。

总之，莎士比亚无奈对于英国还是世界文坛，都是珍珠的璀璨，不可凑泊。（作者：一只润之）

莎士比亚的作品中有哪些败笔

特定时代有特定时代的价值观和表现形式，用今天的眼光来看，历史上很少有没有败笔的东西，这个问题其实，没啥意义，就像平安时代的贵族女性都把眉毛剃得剩一点，还把牙齿染黑，现代人看丑的雅痞，那个时候就是风尚与美，就像盛唐时期流行以肥为美一样的道理。

莎士比亚的作品为什么能流传后世几百年

莎士比亚的作品能流传下来，是源于其创作对后世的影响。任何一优秀的作品，为大众所接受的，大家喜闻乐见的，能够流传的作品就是经典的作品。

威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人。他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位。　　

他创作的代表作品主要有：哈姆雷特（哈姆莱特）、麦克白、李尔王、罗密欧与朱丽叶、威尼斯商人、奥赛罗（奥瑟罗）等等。在其创作中他注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受俗律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了丰富多彩的社会生活景象。 　

　17世纪，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。