歌曲《the sound of silence》有哪些好听的翻唱版本
《The sound of Silence》(寂静之声)是一首脍炙人口，耳熟能详的经典歌曲。原唱是Paul Simon和Garfunke。1967年，他们作为电影《毕业生》的音乐制作，电影上映后，这首《寂静之声》就走进了人们的心房。
《寂静之声》旋律优美飘逸，充满了诗意般的意境。细听也可以感受到年青一代面临的困惑和无助。
此歌面世后得到了众多歌手追捧和翻唱，好听的版本非常多，这里不能一一列举。我就来推荐几个有特点的翻唱版本吧：
- Pentatonix翻唱版本：
Pentatonix，简称PTX，来自美国德州阿灵顿的纯人声组合，由四名男生和一名女生组成。他们的和声足以媲美乐队伴奏的乐曲，通过默契十足的演唱的和声，让人耳目一新。
- Disturbed翻唱版本
Disturbed是来自芝加哥的超级摇滚乐团。一个摇滚乐队来翻唱《寂静之声》会是什么味道？去听听就知道了！
- Sharleen Spiteri翻唱版本
作为Texas乐队主唱，她的音乐宽阔，具有发音清晰的甜美嗓音，独具魅力。
- 贵族乐团翻唱版本
世界知名美声乐团的《寂静之声》吟唱版本，让受伤的心灵得到关怀，柔情的抚慰带你远离纷扰。
- 姚斯婷翻唱版本
很多歌迷听了多年的女声版《寂静之声》都不知道是姚斯婷唱的。
姚斯婷，中国内地歌手，擅长演唱英文歌曲。她的声音细腻、清晰，对很多弱音细节处理的很到位，表现力也非常丰富，有着出色的音乐素养。
最后，还有Shannon&Keast翻唱版本也很值得一听。
希望您能喜欢我推荐的翻唱版本。祝快乐！
如何评价《声入人心》第七期（《世界之王》、《寂静之声》）
这是《声入人心》的最后一次公演舞台，本来想好好守在电视机前看一场完整的直播，结果周五晚上节目播完了我还在加班（心里苦）。所以这周又是纯听歌加微博上零零碎碎的一些片段的听后感，这一期的几首歌编曲和几位神仙的演唱，又有了新的惊喜。 身为一名非专业的划水观众，我仍然从纯听歌的角度记录下了对这一期六首歌的感受。
1.简弘亦&龚子祺 《一江水》
这是一首俄罗斯小调曲风的歌，整首歌带有一丝轻描淡写的悲伤，却又悠扬绵长。这首歌开场调有点高，简老师用偏通俗的唱法开场，有别于上期《Danny Boy》中深沉浓烈的“父亲”角色，这首歌里的简老师的嗓子相对松弛些，不似上期压得低沉。龚子祺的男中音声音也很好听，相对于简老师的气声他的声音更紧实更圆润些，两个人重唱的音色还是挺搭的。
简老师带一点鼻音的独特唱腔，唱出了一种浪漫旖旎风情，而在跟龚子祺的和声中又多了一丝歌词中的悲伤情愫。龚子祺的演唱演绎出了这首歌中的悠扬曲调，两人的歌声表达出“心儿已等碎”的忧愁，“永隔一江水”遗憾，“生活与希望总是相违背”的不甘，从开始的轻松自然，到中间的隐忍内敛，再到结尾的挣扎爆发，唱出了歌曲主角内心的情感层次。
微风逐浪，寒鸦成对，岸边的青年孑然一人，眺望远方。人生不相见，动如参与商，你我河两岸，永隔一江水。
“热闹是他们的，我什么都没有。”
就是这种看似不经意的苦涩才令人有所共情。
*美中不足的是有好几个地方两个人的节奏不合拍？还有几处句尾都是龚子祺比简老师早结束，尤其是最后一句最明显……
2.周深 《Memory》
开头的吟唱好听！这段旋律出自法语歌曲《玫瑰人生》，也是大家耳熟能详的一首歌了。优雅浪漫的曲调，从轻盈灵动到逐渐抒情，完美过渡到《Memory》正式开唱。
当“Memory , all alone in the moonlight”这句歌词响起，唤醒了记忆中的《猫》。深深所吟唱的，是独自在月光下的独白，万籁俱寂，夜幕下的世界是只属于自己的舞台，在街道上踩着自由的舞步，没有观众，而沉睡的万物又都是观众。
深深唱这首歌的时候气音和音量的强弱都很完美，高音是他的特色，有几句中低音倒也把握得挺稳的，想用德芙的广告词来形容听这首歌的感受：“纵享丝滑”。
最点睛的是最后一个音，缥缈的歌声情至深处，轻轻叩动心弦，痒痒的，近在耳边却又无法触及。
*深深的英文发音很棒，感觉他的吐字是经过思考而设计的，为了贴切地配上歌曲的旋律意境。虽然我觉得好像他唱这首歌不是假声男高音……但音色真的很好！第二段中文唱段用了真声，有几个字有种唱到悬崖边缘的声嘶力竭，把我从第一段的仙乐中拉回人间现实，这种对比倒是见仁见智，有人不喜欢，有人觉得不错。
3.高天鹤 《She is my sin》
这应该是全场编曲最炸裂的一首歌吧，前奏就非常rock，一下就把气氛燃起来了。鹤鹤终于又独唱了，这首歌他用了假声男高音和自己的真声演唱，神奇的是我竟觉得第二段的真声比第一段好听，而且真声唱完再次转到假声男高音那段也比第一段好。一开始上来的那段有点闷，后面唱开了就好很多。第二段到最后花腔中间的那一句吟唱有一丢丢《The Phantom of the Opera》第一句的调调，配上轻盈的钢琴曲，紧接着又是主旋律的密集鼓点，这种方式的编曲，非常能调动气氛，真是屡试不爽……
最后那段花腔又让人记起他初登场时的那首《炫境》了，游刃有余，华丽惊艳，非常有穿透力。
鹤鹤的演唱就仿佛是一位中世纪的伯爵（突然想到德古拉），高音部分是妖魅冷酷的一面，本音部分是霸气狂傲的一面，花腔部分又是宣告完主权后的傲慢谢幕，几种风格收放自如，配上他那身浮夸的服饰，他就是不平凡本人啊！
*感觉一直以来鹤的问题都在于发音咬字，之前唱英文歌的时候偶尔咬字不清，有时就“啊”过去了（也可能是忘词吧哈哈哈）。这次这首中文歌竟然也有类似的情况，不但在高音时有因为歌词偏密集而吐字不清楚的情况，连中低音区也有几个字发音有点怪，有种“普通话有口音”的感觉（实际上身为北方人的鹤鹤并没有口音呀）。花腔就很完美，就是唱有歌词的歌时才会出现这样的小瑕疵。
4.郑云龙&张超 《美女与野兽》
这是一首音乐剧作品，所以大龙演绎起来如鱼得水。在这首歌中，大龙的角色是“美女”，张超的角色是“野兽”。当然，大龙的演唱更像一位“王子”，他的歌声浪漫又饱含感情，声音的传递和饱满度非常能打动人。听歌的时候仿佛能想象到他的表情，眼睛里闪耀着光芒。
张超在初登场的时候唱《无问》我就注意到他了，后来有次跟深深唱《我的祖国》同样也让我留下深刻印象，上一期跟大龙合唱的《A whole new world》又是另一种唱腔的演绎（求出试唱音源！）。这位长得很韩范儿笑起来又很甜的男生唱歌的声音是如此富有磁性，沉稳厚重，这种反差萌令人惊喜（心动）。
这首歌的歌词也写得不错，张超和大龙的歌声就对应了“海洋与星空”，一个是深邃辽阔的海洋，平静的海面底下蕴藏着汹涌丰富的感情，一个是浪漫闪耀的星空，美好而灵动，与海洋互为呼应。
歌曲前半部分是两个人一人一段再加重唱，演绎角色的互相表白。最后一段两个人的重唱，和声非常和谐，大龙的高音环绕在耳边，令人听着充满了幸福感。而张超的低音也没有被大龙的高音盖掉，将beast的深情传递到我们的心中，是真正的“爱在蔓延中”。两人的对唱和重唱充满了剧情感和画面感，又是一次音乐剧和美声的美好融合！
*看到了一段张超忽略大龙的眼神邀请的视频，太逗了哈哈哈，初登公演舞台，一开始紧张得只能看前方了吧。
5.余笛&洪之光&阿云嘎《世界之王》
这首歌出自《罗密欧与朱丽叶》，嘎子也曾在其他舞台上唱过（搭档里还有大龙）。歌曲的节奏感很强，让人听了忍不住抖腿……
听第一遍的时候开场余老师的第一句我惊呆了：这是跑调了吗？？？后来单曲循环了几遍终于熟悉了，是编曲前奏的问题，其实听两遍就听出来了其实没跑调……余老师虽然是唱美声的，但他的唱腔还是可以有点介于美声和音乐剧之间的，相对之下，光哥就是妥妥的美声唱腔，他永远是重唱里托在底下最稳的那个，声音非常饱满。
嘎哥唱这首歌完全游刃有余了，除了语言障碍吧……他也是临时背的法语歌词吧，能有这样的完成度很完美了。而且第二段那几句他的尾音处理得太性感了也！（突然想到他唱的那首《酒醉的探戈》，啊……）
三位重唱的部分音色对比就很明显啦，嘎子是潇洒不羁的年轻王子角色，天地不怕，什么拘束教条都无法禁锢他。余老师和洪老师就是偏向权御天下的国王角色，杀伐之气果断，非常有气势。而实际上这首歌本身的角色还是应该是嘎子那样的风格的，所以他的演绎更贴切吧。
*重唱的地方有一段三个人声音都没唱出来，听着仿佛像背后的和声……还好最后一段有余老师和嘎子的高音出来了，相对之下光哥的低音也更明显，终于又把歌曲的风格挥洒了出来。
**再夸一次余老师的法语发音……太好听了，令我想重新拾起学了三年的法语。
6.王晰&李琦&鞠红川 《Sound of Silence》
晰哥是行走的低音贝斯吧！戴着耳机听歌的我，听到第一句晰哥的声音出来，心脏都为之一震。在钢琴简单的伴奏下，像是深夜的低声呢喃。
川哥真的很能同时驾驭流行和美声，接在晰哥后面的那几句唱腔带点鼻音，有种在雨中漫步的慵懒感觉。紧接着的是李琦有点沙哑的嗓音，也是静静的，三个人第一段的演唱都维持着silent的氛围，以晰哥为主，川哥和李琦的和声为辅，轻松自在的浅吟低唱，又不失成熟的魅力。
第二段开始的三重唱，李琦负责高音，冲破了先前的寂静，像是撑着伞将雨幕划开，在雨声的白噪音中传递出激烈的情感。随后川哥的美声唱法浮现，带出整首歌的高潮，仿佛是黑夜中的暴雨冲刷着万物，灯光下的身影用歌唱宣泄着内心的所有负面情绪，维护着心中的那团火焰，最后雨停，回到寂静的夜晚，一切焕然一新，新的生活携着希望到来。
最后结尾的阿卡贝拉，“hello darkness my old friend”呼应了整首歌的第一句，所以营造出的意境完全就是歌中所唱到的的“whisper in the sound of silence”，是神仙唱歌吧，完美。
这三位的音色还挺相似的，所以听起来非常和谐。重唱的时候，三个人轮流为主，另两个人为其和声，就像一个人成为雨中的主角时，另两个人的和声就是那把伞，三人形成一个整体，你中有我我中有你……
*这首歌几乎没啥缺陷，感觉是本期最完美的一首重唱了。硬要说瑕疵，可能就是个别英文发音不准吧……
最后附上几张Charlie的美照
如何评价《声入人心》第七期（《世界之王》、《寂静之声》）
这是《声入人心》的最后一次公演舞台，本来想好好守在电视机前看一场完整的直播，结果周五晚上节目播完了我还在加班（心里苦）。所以这周又是纯听歌加微博上零零碎碎的一些片段的听后感，这一期的几首歌编曲和几位神仙的演唱，又有了新的惊喜。 身为一名非专业的划水观众，我仍然从纯听歌的角度记录下了对这一期六首歌的感受。
1.简弘亦&龚子祺 《一江水》
这是一首俄罗斯小调曲风的歌，整首歌带有一丝轻描淡写的悲伤，却又悠扬绵长。这首歌开场调有点高，简老师用偏通俗的唱法开场，有别于上期《Danny Boy》中深沉浓烈的“父亲”角色，这首歌里的简老师的嗓子相对松弛些，不似上期压得低沉。龚子祺的男中音声音也很好听，相对于简老师的气声他的声音更紧实更圆润些，两个人重唱的音色还是挺搭的。
简老师带一点鼻音的独特唱腔，唱出了一种浪漫旖旎风情，而在跟龚子祺的和声中又多了一丝歌词中的悲伤情愫。龚子祺的演唱演绎出了这首歌中的悠扬曲调，两人的歌声表达出“心儿已等碎”的忧愁，“永隔一江水”遗憾，“生活与希望总是相违背”的不甘，从开始的轻松自然，到中间的隐忍内敛，再到结尾的挣扎爆发，唱出了歌曲主角内心的情感层次。
微风逐浪，寒鸦成对，岸边的青年孑然一人，眺望远方。人生不相见，动如参与商，你我河两岸，永隔一江水。
“热闹是他们的，我什么都没有。”
就是这种看似不经意的苦涩才令人有所共情。
*美中不足的是有好几个地方两个人的节奏不合拍？还有几处句尾都是龚子祺比简老师早结束，尤其是最后一句最明显……
2.周深 《Memory》
开头的吟唱好听！这段旋律出自法语歌曲《玫瑰人生》，也是大家耳熟能详的一首歌了。优雅浪漫的曲调，从轻盈灵动到逐渐抒情，完美过渡到《Memory》正式开唱。
当“Memory , all alone in the moonlight”这句歌词响起，唤醒了记忆中的《猫》。深深所吟唱的，是独自在月光下的独白，万籁俱寂，夜幕下的世界是只属于自己的舞台，在街道上踩着自由的舞步，没有观众，而沉睡的万物又都是观众。
深深唱这首歌的时候气音和音量的强弱都很完美，高音是他的特色，有几句中低音倒也把握得挺稳的，想用德芙的广告词来形容听这首歌的感受：“纵享丝滑”。
最点睛的是最后一个音，缥缈的歌声情至深处，轻轻叩动心弦，痒痒的，近在耳边却又无法触及。
*深深的英文发音很棒，感觉他的吐字是经过思考而设计的，为了贴切地配上歌曲的旋律意境。虽然我觉得好像他唱这首歌不是假声男高音……但音色真的很好！第二段中文唱段用了真声，有几个字有种唱到悬崖边缘的声嘶力竭，把我从第一段的仙乐中拉回人间现实，这种对比倒是见仁见智，有人不喜欢，有人觉得不错。
3.高天鹤 《She is my sin》
这应该是全场编曲最炸裂的一首歌吧，前奏就非常rock，一下就把气氛燃起来了。鹤鹤终于又独唱了，这首歌他用了假声男高音和自己的真声演唱，神奇的是我竟觉得第二段的真声比第一段好听，而且真声唱完再次转到假声男高音那段也比第一段好。一开始上来的那段有点闷，后面唱开了就好很多。第二段到最后花腔中间的那一句吟唱有一丢丢《The Phantom of the Opera》第一句的调调，配上轻盈的钢琴曲，紧接着又是主旋律的密集鼓点，这种方式的编曲，非常能调动气氛，真是屡试不爽……
最后那段花腔又让人记起他初登场时的那首《炫境》了，游刃有余，华丽惊艳，非常有穿透力。
鹤鹤的演唱就仿佛是一位中世纪的伯爵（突然想到德古拉），高音部分是妖魅冷酷的一面，本音部分是霸气狂傲的一面，花腔部分又是宣告完主权后的傲慢谢幕，几种风格收放自如，配上他那身浮夸的服饰，他就是不平凡本人啊！
*感觉一直以来鹤的问题都在于发音咬字，之前唱英文歌的时候偶尔咬字不清，有时就“啊”过去了（也可能是忘词吧哈哈哈）。这次这首中文歌竟然也有类似的情况，不但在高音时有因为歌词偏密集而吐字不清楚的情况，连中低音区也有几个字发音有点怪，有种“普通话有口音”的感觉（实际上身为北方人的鹤鹤并没有口音呀）。花腔就很完美，就是唱有歌词的歌时才会出现这样的小瑕疵。
4.郑云龙&张超 《美女与野兽》
这是一首音乐剧作品，所以大龙演绎起来如鱼得水。在这首歌中，大龙的角色是“美女”，张超的角色是“野兽”。当然，大龙的演唱更像一位“王子”，他的歌声浪漫又饱含感情，声音的传递和饱满度非常能打动人。听歌的时候仿佛能想象到他的表情，眼睛里闪耀着光芒。
张超在初登场的时候唱《无问》我就注意到他了，后来有次跟深深唱《我的祖国》同样也让我留下深刻印象，上一期跟大龙合唱的《A whole new world》又是另一种唱腔的演绎（求出试唱音源！）。这位长得很韩范儿笑起来又很甜的男生唱歌的声音是如此富有磁性，沉稳厚重，这种反差萌令人惊喜（心动）。
这首歌的歌词也写得不错，张超和大龙的歌声就对应了“海洋与星空”，一个是深邃辽阔的海洋，平静的海面底下蕴藏着汹涌丰富的感情，一个是浪漫闪耀的星空，美好而灵动，与海洋互为呼应。
歌曲前半部分是两个人一人一段再加重唱，演绎角色的互相表白。最后一段两个人的重唱，和声非常和谐，大龙的高音环绕在耳边，令人听着充满了幸福感。而张超的低音也没有被大龙的高音盖掉，将beast的深情传递到我们的心中，是真正的“爱在蔓延中”。两人的对唱和重唱充满了剧情感和画面感，又是一次音乐剧和美声的美好融合！
*看到了一段张超忽略大龙的眼神邀请的视频，太逗了哈哈哈，初登公演舞台，一开始紧张得只能看前方了吧。
5.余笛&洪之光&阿云嘎《世界之王》
这首歌出自《罗密欧与朱丽叶》，嘎子也曾在其他舞台上唱过（搭档里还有大龙）。歌曲的节奏感很强，让人听了忍不住抖腿……
听第一遍的时候开场余老师的第一句我惊呆了：这是跑调了吗？？？后来单曲循环了几遍终于熟悉了，是编曲前奏的问题，其实听两遍就听出来了其实没跑调……余老师虽然是唱美声的，但他的唱腔还是可以有点介于美声和音乐剧之间的，相对之下，光哥就是妥妥的美声唱腔，他永远是重唱里托在底下最稳的那个，声音非常饱满。
嘎哥唱这首歌完全游刃有余了，除了语言障碍吧……他也是临时背的法语歌词吧，能有这样的完成度很完美了。而且第二段那几句他的尾音处理得太性感了也！（突然想到他唱的那首《酒醉的探戈》，啊……）
三位重唱的部分音色对比就很明显啦，嘎子是潇洒不羁的年轻王子角色，天地不怕，什么拘束教条都无法禁锢他。余老师和洪老师就是偏向权御天下的国王角色，杀伐之气果断，非常有气势。而实际上这首歌本身的角色还是应该是嘎子那样的风格的，所以他的演绎更贴切吧。
*重唱的地方有一段三个人声音都没唱出来，听着仿佛像背后的和声……还好最后一段有余老师和嘎子的高音出来了，相对之下光哥的低音也更明显，终于又把歌曲的风格挥洒了出来。
**再夸一次余老师的法语发音……太好听了，令我想重新拾起学了三年的法语。
6.王晰&李琦&鞠红川 《Sound of Silence》
晰哥是行走的低音贝斯吧！戴着耳机听歌的我，听到第一句晰哥的声音出来，心脏都为之一震。在钢琴简单的伴奏下，像是深夜的低声呢喃。
川哥真的很能同时驾驭流行和美声，接在晰哥后面的那几句唱腔带点鼻音，有种在雨中漫步的慵懒感觉。紧接着的是李琦有点沙哑的嗓音，也是静静的，三个人第一段的演唱都维持着silent的氛围，以晰哥为主，川哥和李琦的和声为辅，轻松自在的浅吟低唱，又不失成熟的魅力。
第二段开始的三重唱，李琦负责高音，冲破了先前的寂静，像是撑着伞将雨幕划开，在雨声的白噪音中传递出激烈的情感。随后川哥的美声唱法浮现，带出整首歌的高潮，仿佛是黑夜中的暴雨冲刷着万物，灯光下的身影用歌唱宣泄着内心的所有负面情绪，维护着心中的那团火焰，最后雨停，回到寂静的夜晚，一切焕然一新，新的生活携着希望到来。
最后结尾的阿卡贝拉，“hello darkness my old friend”呼应了整首歌的第一句，所以营造出的意境完全就是歌中所唱到的的“whisper in the sound of silence”，是神仙唱歌吧，完美。
这三位的音色还挺相似的，所以听起来非常和谐。重唱的时候，三个人轮流为主，另两个人为其和声，就像一个人成为雨中的主角时，另两个人的和声就是那把伞，三人形成一个整体，你中有我我中有你……
*这首歌几乎没啥缺陷，感觉是本期最完美的一首重唱了。硬要说瑕疵，可能就是个别英文发音不准吧……
最后附上几张Charlie的美照
