先放一张夏叔的写真照镇楼。
没有任何别有用心的贬低或者人身攻击，我个人很敬佩夏达，她从成名之后就一直在画一直画到今天，是很不容易的一件事。
人在成长过程中是不断变化的，不能用好或坏来一言蔽之，好人也有坏的一面，坏人也有好的时候。
我们还是就事论事，只论一论漫画。
夏达的漫画是从《子不语》开始的。
1、梦回2007
也就是说，清代袁枚的《子不语》是用类似“非虚构形式”的创作手法加入了离奇经历，以引人驻足观看。
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这种出现在现代的鬼怪故事是一种非常讨喜的故事叙述风格，当时比《子不语》稍早有一部日本漫画，是绿川光的《夏目友人帐》，最初2003年连载于白泉社的漫画杂志，讲述的是高中生与妖怪的缘分纠葛，牵引出一连串有趣感人的小故事。
2007年，26岁的夏达，就漫画家的内容创作方面，具有很强的敏感度，《子不语》也很好抓住了这一稍纵即逝的时代契机。
尤其是那个时候，大环境对国漫的支持，都是《子不语》的助力，让这部漫画能够脱颖而出。
当然，这其中最功不可没的，应该说是夏天岛的“大管家”姚非拉了。
在《子不语》的漫画单行本（2009年发行）的开篇，还印有姚非拉为刚出道的夏达壮声势而撰写的序，其中有这么几句话。
虽然无论是立意、画面还是说故事的方式，都是令人耳目一新，可是作为一部商业漫画，这样真的可以吗？这部显然“非主流”的作品，让我有些踌躇，拿捏不准它的未来。
当时的姚非拉已经可以说是中国数一数二的漫画经纪人，在他为夏达写的序中，透露出这样几个关键信息：
1、已经对漫画产品有把握能力的姚非拉，认定《子不语》在中国漫画市场属于非主流；
3、《子不语》日文单行本早于国内单行本发行上市；
4、夏天岛的两位人气漫画家被姚非拉称为漫画界的一线明星。
姚非拉找到了国漫运营的诀窍。
2、出海日本的契机
这漫画未必对自己的日本漫画造成威胁，而在中国国内却可以掀起舆论。
《子不语》在日本相关的新闻基本都集中在这两位党魁执政的2009-2010年，而这部漫画也恰恰在日本是叫好不叫座。
当然这只是我个人的一个过度解读，真实情况到底怎样，只有茂木行雄和松井栄元才能说的清。
连载《子不语》的《UltraJump》，虽然是集英社旗下的漫画杂志，但只是非主力杂志《YOUNGJUMP》的增刊，当时的月销量在7万册左右，而他的主刊月销量是85万册，《少年jump》则是300万册。
所以，《子不语》仅仅是登陆日本漫画市场，远远没有打入日本漫画市场，更谈不上人气。
如果你是国内漫画家，想出海日本漫画界，镀一镀，再回国内发展，可以试一试集英社的《UltraJump》，说跑偏了。
既然说跑偏了，我们不妨再跑偏一点，签约福建新漫画的许先哲的《镖人》，有日本双叶社总编栗原一二的运筹，不仅《镖人》可以在NHK被宣传，而且还能得到游戏公司光荣、育碧的青睐，与《三国志》、《刺客信条》联动，这就是外来的和尚会念经了。
不过，当时有这层通道可以出海日本，让夏达镀了个金身，确实仰赖夏天岛的老板姚非拉。
说白了，姚老板肯花时间、精力、金钱、人脉来捧你，就像电影公司的老板捧女明星一样，真的是碰运气吗？
3、老板与打工人
两人这时的你侬我侬，完全是利益需要，我借你的势，你赚我的钱，彼此的需求不发生冲突，当然和和又睦睦。
但是，此时的夏达真的对姚非拉老板敞开了心扉吗？我到不这么认为，毕竟夏达已经26岁，也不像磨了皮的杂志封面那版清纯。
比如，在《子不语》姚非拉的序中，也有一段姚老板对夏达的侧面描写：
无论什么时候，她都是以自己的节奏不慌不忙地慢慢走，一路上还会时不时停下来，弯腰去看路边的花草，然后用她特有的慢吞吞的语速，赞叹：又到了某某花盛开的时候啦。如果这句话是由别人说出来，肯定无可避免让人觉得是装模作样，可从她嘴里说出来就显得那么天经地义。
无论赶稿着急到什么时候，她都会一丝不苟一笔一划地画……
夏达和姚非拉2009年的关系，是打工者和老板的关系，普天之下的老板就一个目的——赚钱，为了赚钱，老板可以动用一切手段，人事安排、996、待遇差别等等，但是打工者可以在老板面前慢慢悠悠，不急不躁，甚至还发发感慨，这说明什么？
说明人家根本没把你老板看在眼里，老板业务专精，但是经营管理不行，管不住人，翅膀硬了肯定要反的，所谓慈不带兵嘛。
传闻民国时候的武术馆，徒弟学成艺后，会给师傅“拜师礼”，就是揍师傅一顿，师傅被打得越狠，证明武功学的越扎实。
姚非拉收到的拜师礼，大家是有目共睹。
传闻未必可信，但心慈手软的老板真的没有几个好收场。
当然这是后话，言归正传，我们看看《子不语》这部夏达的成名作，到底怎么样。
4、关于《子不语》
《子不语》漫画的主角是9岁的女孩莫语，随父母搬家到一个偏远小镇，“遇到”了很多离奇的人和事，有时候在寂静的老街遛弯，会突然出现几个神神叨叨的老太太，聊着聊着又忽然神隐，诸如此类。
不过最有意思的并非漫画本身而是漫画单行本中的大段回忆日记。
小时候，夏达因为父母工作的关系，来到小镇与祖父母一起生活，夏达父母的工作是古建筑修复，所以她漫画中有不少颇为考据的古风建筑。
而夏达的漫画显然就是对儿时的回忆，穿插着自己的真实经历。
夏达出生于1981年，是不折不扣的80后，她小时候的政策是独生子女，一家只生一个好，而那时的父母白天大部分都会去上班，孩子和老人在一起的时间更多。
为了打发时间，小孩子往往很早就学会了自说自话这种自己找乐子的方法，头脑中往往天马行空脑洞大开，有时和门口的石狮子也能玩上半天。
从夏达最后的日记中才知道，原来漫画中“被贬为县丞遇到芙蓉花精最后因为嫉才被害死的诗人”，其实是唐朝诗人王昌龄。
不过夏达对王昌龄之死的描述非常浪漫，实际上，这位诗人之死并不简单，当时正值安禄山造反、天下大乱，王昌龄避乱回老家探亲，当地刺史闾丘晓倾向自保投安，对求援的义军按兵不发，诗人王昌龄有官府背景曾经做过县丞，显然对刺史造成威胁，便被杀害了。
但这故事还有后续，河南节度使张镐率军平叛，杀害王昌龄的刺史闾丘晓也被清算斩首。
临行之前，闾丘晓向张镐求饶，辩称家中有老母要赡养，恳求刀下留情，张镐答：“王昌龄之亲欲与谁养乎？”
夏达漫画的形式非常讨喜，契机也好，尤其是作画时往往加入父亲进行古建筑修复的照片，但是缺点却缺乏深度，“诗人的故事”就是一个例子，如果增加剧本的深度，夏达很可能会成为像谷口治郎那样的散文漫画家。
但夏达剧本弱点的问题，在她后面的几卷漫画的故事中都有所体现，散文漫画《子不语》融入了夏达对人和事的理解，从漫画中可以探知此时夏达的思想境界。
《子不语》第3卷的最后一个故事，讲了一个古代的爱情，与现代的爱情，古代故事中一位将军被鹤所救，然后将鹤养在军中，战无不胜，后来偶尔战败，就杀死了鹤，然后自己也败亡了。
现代故事中，小镇上来了一位贵客，是某富婆大明星，她曾经抛弃传统观念与一个穷小说家结婚，但是后来却没有得到爱情，两人离婚，这次来是看望病重的前夫。
夏达自己对古代故事的理解是，将军并没有杀死鹤，鹤是被将军的上司杀死的，然后又逼死了将军，因为嫉妒他的军功，将军一直深爱着鹤姑娘。
而现代故事中，夏达勾勒出离婚后的美女来看望病重的前夫，在前夫去世后留下眼泪，好像两人还存在着感情一样。
看过的人，也许会一笑置之吧，夏达的《子不语》后来就断更了，我觉得这和她剧本能力、对社会的认知有很大关系，而且，这样的散文漫画慢慢也被市场淘汰了，就像起初姚非拉感觉的那样。
夏达之后的《长歌行》、《步天歌》比起《子不语》其实都有所退化，但是在商业方面却很值得一提，因为这两部作品明显偏向年轻人，这时的年轻人已经更喜欢看仙侠作品和网文爽文，节奏大大加快。
不管漫画也好，电视剧也罢，都变成仙侠+帅男靓女的结合，这似乎成为一种潮流，夏达的古装漫画似乎也比《子不语》更加贴合潮流。
但正因为失去自己的特点和思考，夏达却跌落为网文漫画家，从漫画的创作角度来看，其实是退步了。
是否夏叔和姚非拉二人之间的唇枪舌战是不是默契？就不可知了。
