泰戈尔经典诗歌《生如夏花》，为何不是生如春花和秋花，或者冬花
岁月，四季是一个轮回，在每一个轮回里，秋天都是生命的消退，冬天，是生命的梦想，春天，是生命的开端，只有夏天，才是生命的繁茂。如果把人的一生也划为春夏秋冬，那么，人生最繁茂，璀璨的时期，就如同夏日。泰戈尔，之所以说生如夏花，就是这个道理
关于冬季的诗歌有哪些
《冬季》
雪花飘飘百花落，
只有腊梅迎雪乐。
树上挂满银白花，
不闻蜜蜂採花歌。
远望一篇白茫茫，
灰尘希少气精化。
形容友情与深情深厚的诗句与诗歌有哪些
谢谢您邀请我回答问题!
在中国古典诗词中，表现深厚友情的作品浩如烟海。但我最喜欢的还是唐代大诗人李白的三首赠别绝句，诗中所表达的与朋友之间的深情厚谊感动了无数古今读者。下面我就赏析这三首传诵千古的佳作，希望您也能喜欢。
在我国诗歌发展史上，李白和王昌龄，是两位同时齐名的七言绝句大师。他曾以七绝组诗抒写重大的政治感情，如《上皇西巡南京歌》等。在这些诗中，他用写古诗的手段来写小诗，形成一种特殊的风貌。但是，总观其七绝诗，成就最高的却是一些赠别、怀古、游览之作。尤其是赠别绝句，更以其深挚强烈的感情和清新流利的风格为千古读者所赞赏。
（一）
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
这首诗是开元十六年（728年）诗人漫游到武昌时，于黄鹤楼上送友人孟浩然去扬州（广陵，今江苏省扬州市）时所作。
孟浩然（698——740年），襄阳（今湖北襄阳）人，他终身不仕，但在诗坛享有盛名，因此李白对他非常敬仰，并与他结下了深厚的友谊。所以诗一开篇，即以“故人”相称，以示友情不同一般。“西辞黄鹤楼”，即辞别扬州之西的武昌城，自长江顺流东下。这一句交代了送别对象，送别地点，送别方向，表面只作叙述，其实包含了友人欲行未行，诗人与之依依揖别的动人情景。在这里，诗人只作简要交代，不展开细致的描写，乃是为下文的诗情迸发做了第一笔铺垫。
“烟花三月”四字既交代了送别的时间，又极概括地描画出季节的本质特征。想象一下，阳春三月，垂柳如烟，繁花似锦，万物生机勃勃，那浓丽的景色何等迷人！然而，就在这美丽的春天，老朋友却要顺流东下，泛舟扬州。当此阳春烟景，出游繁华的扬州，固然可喜可羡，但对诗人来说，则留恋仍所不舍。这一句，诗人仍只作一般叙述，并不过多渲染；对别情仍无一字涉及，含而不露。这就为末两句生动描绘作了第二笔铺垫。
有了上两句的叙述、铺垫，诗人再也抑制不住内心郁勃的感情，而任其象清泉一样迸射出来，恣意漫流。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这两句描述的是怎样的一种情景，而诗人自己又是怎样的一种心境呢？一叶孤舟鼓帆向东漂去，渐行渐远，最后消失在水天相接的地平线下，天地间，仿佛只留下诗人孑然而立，望着万古不歇的长江在天边滚滚而流。诗中表现的是怎样的一种惜别和孤寂之感啊！这里，诗人完全摆脱了一般的写情方法，而将深挚的情思溶注进生动的面面中，使诗情画意达到了最完美的统一。
（二）
杨花落尽子规啼，闭道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
——《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
王昌龄也是李白的好友。天宝八年（749年），因“不护细行”（《新唐书・王昌龄传》），有碍封建礼法，触怒了朝廷，被贬到荒僻的龙标去做县尉。当时，李白已被从朝廷中排挤出来，心情苦闷忧愤，当王昌龄被贬龙标的消息传来，他深感同情与不平，于是写下了此诗。
首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规（杜鹃鸟），即含有飘零之感，离别之恨在内。切合当时情事，也就融情入景，渲染出当时的哀愁气氛。既然首句已于景中见情，所以次句使直叙其事，“闻道”语含惊惜，表现出诗人得到消息时的不平心情。“龙标”，地名，在今湖南黔阳县。这里借指贬为龙标尉的王昌龄。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难，（五溪：辰溪，酉溪，巫溪，武溪，沅溪之总称，均在湖南省）。这样，在动人愁情的暮春景色烘托下，诗人对友人的怀念、同情、担心而产生的愁情就显得更深更浓了。
后两句抒情。友人贬往龙标，愈走愈远，相隔千山万水，而明月高照，千里可共。所以诗人以丰富的想象，把明月当作可以寄托愁情、传书送信的使者，让她带着自己的深情厚谊，追随着诗人的足迹，直到那荒远的贬所。这两句诗所展示的意境，在李白以前一些诗人的名作中已有表现，如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，随千里兮共明月。临风叹兮将焉歌，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。通过诗人的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人。但越是这样想象，越表现了诗人的愁情无法排遣，诗人对友人的怀念和同情无处寄托。这样，悠扬跌宕，一唱三叹，“遥有此寄”的主题，至此抒发得饱满酣畅。“将心寄明月，流影入君怀”之意，出以摇曳之笔，语意一新。结尾甚妙，可谓“所思深矣”。
（三）
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
——《赠汪伦》
此诗是李白漫游到安徽泾县桃花潭后临別赠友之作。相传他在桃花潭一带游览时，当地村民汪伦曾特地酿酒招待他，与他结下了深挚的友谊。临别时，汪伦又唱歌为李白送行，诗人很感激他，为此写下了这首《赠汪伦》。
因为是给乡村朋友的诗，所以贵在质朴自然。它既无深奥典故的运用，又无华丽辞藻的修饰，而一如出之口语，清新流畅，有民歌风韵又不似民歌。
诗的前面两句写自己已经上船，将要别行，而汪伦却忽然踏歌来送，这两句既切合情理，又出人意外。因为“将欲行”而未行，所以可能听到“岸上踏歌声”；而先写听到的歌声，再写唱歌的人，这也符合“未见其人，先闻其声”的客观实际。另一方面，诗人乘舟鼓帆，即将登程，并未想到有人来送他，因此闻歌声已觉突然，见汪伦更感惊异，意外的喜悦油然而生，撞击心房，奔流笔底。写意外之事，用意外之笔，收到先声夺人、引人入胜的艺术效果。
后两句因情设景，缘景抒情，眼前景，心中情，熔铸一体，妙造自然。这里用比喻、对比、夸张手法，抓住桃花潭水“深”的持点，来比喻诗人与汪伦之间友情的深厚。“千尺”已示不同一般，而“不及”二字又从反面烘托，将这种深厚的友情推进一层，显得更加朴素和深刻。这正如沈德潜《唐诗别裁》所说，“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。”“不及”二字妙在将诗意转入更高的境界，只说友请不止千尺，究其实有多深，诗人不着一词，给读者留下有余不尽的想象。这样手法，亦正如郭熙《林泉高致》所云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”
综观这三首赠别诗，它们在艺术上有一个共同的突出特点。就是诗人没有单纯地把它们当作临别赠语，没有直露地写他与朋友之间的深情厚谊。而是将友情与诗情巧妙地融合在一起，运用诗的语言和手法来表情达意。这样，就使这些作品不但具有认识价值和教育意义，而且具有审美价值和借鉴意义。具体看来，这三首诗在艺术表现上主要有这样两点值得我们学习。
新奇别致的构思。这三首诗都写赠别友人，但每首诗又各有具体的情境，因而能从实际出发，进行新奇别致的构思。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是写送友人远行的，因而开篇两句便叙事，交代送别的时间、地点、人物及友人所要去的地方，为下两句抒情作了层层铺垫。结末两句因事言情，却不正面点出，而是在不动声色的景物描写中流露出诗人的深情幽意。这样，情寓景中，以景显情，避实就虚，虚实相生，“含有不尽之意”。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是“闻”友人远别后的寄赠，因而它不可能像前一首一样如实描写目前送别的情景，而更多地采用了一些“虚笔”，来描述诗人的想象。首句精选两种景物，点明季节特征，渲染环境气氛，奠定了全诗的抒情基调。次句用“闻道”二字领起，叙事点题，暗示作诗原因。三、四两句赋物以情，化实为虚，曲折含蓄地抒写了诗人的感情。《赠汪伦》一诗构思也很别致，诗意多有转折。诗人将要别行，“忽闻”岸上歌声，此一转；闻声观望，见来者是汪伦，此二转；见汪伦专门来为自己送行，心中顿起感激之情，此三转；因为心中激动，便觉得汪伦与“我”的情谊像眼前桃花潭水一样深厚，此四转；进而又想到桃花潭水深不过千尺，汪伦之情何止于此！此五转。全诗就是这样层层转折，因事比兴，逐步开拓出一个深邃的意境。
含蓄隽永的语言。沈德潜说：“七言绝句，以语近情遥，含吐不露为主。只眼前景口头语，而有弦外音味外味，使人神远，太白有焉。”（《说诗晬语》）读完李白的这三首七言绝句，真有“余音绕梁，三日不绝”的感受；反复涵咏，又有吃橄榄茶时那种美妙的回甘。这些美感的获得，取决于诗人含蓄隽永的语言。我们仅截取每首诗的结尾两句，就足以说明问题。《黄》的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，看起来纯然是一幅泼墨淋漓的水墨画，那碧蓝碧蓝的万里长空，那滔滔滚滚的长江波涛，那消失在水天相接处的一点孤帆，无不显示出江空的高远空旷和江水的磅礴气势。但诗人所要表现的，远远不止于此，从“孤帆远影”“唯见”等词中也透露出个中消息。“孤帆”虽然是离别的友人所乘，然而送走友人的作者又何尝不是孤立江干？“远影”虽然是阳光下友人船帆的投影，然而孤立江干的诗人心中又何尝不投下了一片离别的阴影？“唯见”是伫立而未去留下的深刻印象。江水将友人的舟船带向远方，但仍在不息地涌流，独将诗人孑然一身弃诸江干，这是一种多么烦人的孤寂和惆怅！在这里，诗人立足于诗情，着墨于画意，诗情寓于生动的画意，画意包含着丰富的诗情，让读者透过字面，读到了更加丰富的“潜台词”，隽永含蓄，余味无穷。另外，《闻》诗结尾两句将明月的人格化，《赠汪伦》末了两句对汪伦送别之情的形象化比喻，无不显示出作者含蓄隽永的语言特色。
