列维坦《春汛》
亭亭白桦，悠悠碧空，残雪消融，溪流淙淙，远远村居几栋，近岸曲径小舟。
刚刚解冻的溪水，如轻巧的旋律般充满了透明感，颀长的白桦倒映在水面，像紧绷的竖琴，弹奏着即将到来的春之歌……
《春汛》，这幅不大的画，列维坦却画了四年。普通的风景在他的笔下美得就像一首诗，颇有韦应物《滁州西涧》之意境——“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”
很多中国人都是从《春汛》开始喜欢上了俄罗斯绘画。
列维坦《金色的秋天》
一条清澈的小河边，白桦林金黄耀眼，野花在草地间摇曳，这是金色的秋天。没有悲伤的散场，只是生命炫烂的色彩，就像普希金的诗歌：“大自然华丽的凋谢……”
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列维坦的秋日白桦，那耀眼的金黄，不比凡高的麦田和向日葵逊色。
列维坦曾赴法国、意大利等国考察兼疗养，当地正在兴起的印象派画法对他有很大影响，他笔下的白桦林有着鲜明的印象派画风。
列维坦《白桦林》
中国的北方也有大片的白桦林，然而那不过是一种落叶乔木。
白桦林是属于俄罗斯的，就像一位俄罗斯民俗学者说的一样，“这就是俄罗斯灵魂的写照”。在那片广袤的土地上，它是一个象征。
鲁勃佐夫高诵：“我爱白桦树落叶缤纷，我爱白桦树沙沙作响。我的俄罗斯啊，我爱你的白桦，从童年时，我就和它一起生长。”
叶赛宁低吟：“我带着一身疲倦，从那遥远陌生的地方，回到了可爱的家乡。白桦树啊，依然伫立在水塘旁。她穿着白色的裙子，低垂着绿色的发梢。”
18岁时，叶赛宁以一首《白桦》名闻全国：“白色桦树，立我窗下。披一身雪，好似银甲。琼枝伸处，玲珑玉挂。冰花齐绽，枝枝潇洒。白桦笼罩着，梦似的寂静。金色的火星，在雪花上跃动。迟来的朝霞，在白桦树旁流动，为白雪皑皑的树枝，抹一层银色的光华。”
30岁时，叶赛宁以一曲《冬天》震惊全国：“茫茫雪原，惨淡的月光，殓衣掩住了我的故乡。穿孝的白桦，哭遍了整个树林。是谁死了？谁？莫不正是我自己？”
就在这一年，叶赛宁在一家旅馆自杀，人们把他葬在了他喜欢的白桦林旁。
“静静的村庄飘着白的雪，阴霾的天空下鸽子飞翔。白桦树刻着那两个名字，他们发誓相爱用尽这一生。有一天战火烧到了家乡，小伙子拿起枪奔赴边疆，心上人你不要为我担心。等着我回来在那片白桦林……”民谣《白桦林》，歌手朴树的成名曲，词曲和配器都有着浓浓的俄罗斯味道。
列维坦《索科尔尼克的秋日》
1879年秋，18岁的列维坦创作了《索科尔尼克的秋日》，描绘的是一名穿着黑色衣裙的年青女子，走在郊外一条铺满落叶的林间小路上。
虽然主色调是金黄，画面却弥漫着一股惆怅忧伤的味道，让人想起梅艳芳在《英雄本色》中唱的那首《夕阳之歌》。
这是列维坦现存最早的一幅名作，也是他卖出的第一张画。
特别要说的是，《索科尔尼克的秋日》是列维坦一生中画过的唯一一幅有正面人物形象的风景画，此后他的作品中只有树林、木屋、春风、冬雪，再无人作为主体出现。
天空越来越蓝，大地从沉睡中苏醒，光秃秃的白桦树要吐芽了；阳光灿烂温暖起来，屋顶的积雪开始融化，滴滴答答奏响着春之歌。
列维坦《小桥·萨文斯克郊外》
列维坦最受欢迎的就是他笔下那些不带任何“意义”，不需要任何解释，似从大自然中信笔勾来，最纯净的乡村风景。
就像村头的这座小桥，湿湿的，滑滑的，长满了青苔，铺满了岁月。炊烟升起，日之夕矣，当妈妈悠长而亲切的声音，穿透夜色，一声声，唤我们回昏黄灯光下的饭桌，便有孩童笑闹着从桥上跑过……
看到它，你会想起宋代诗人王禹偁的诗《村行》——“马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荠麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。”
契诃夫称列维坦是“风景画的国王”，他说：“我要是有钱，一定向列维坦买一座村庄，他那灰色的、可怜象的、孤单单的、难看的，但却有不可言喻和无法抗拒的魔力的、人们会朝它看了又看的‘村庄’。”
还有这个篱笆小院，让人想起崔健的《浪子归》——“又推开这扇篱笆小门，今天我归回，不见妈妈往日泪水，不认我小妹妹……”
竹篱笆，扁豆架，这些中国诗词曲赋中最常出现的经典乡村“布景”，也是你我心中最熟悉的珍藏。
“小小一村三十家，家家结个竹篱笆。田角绿擎芋头叶，豆棚黄上丝瓜花”，顺着爬满豆秧的竹篱笆，踩着那双沾满泥巴的小脚丫，你会走进童年的家……
库茵芝《第聂伯河上的月夜》
1880年秋天，库茵芝搞了次“个展”，这绝对是一次名符其实的“个”展——参展画家就他一个，参展作品只有一幅。
这张“独一无二”的参展作品名为《第聂伯河上的月夜》，那漫天流淌出来的月色一下轰动了彼得堡。人们排着长到了外面台阶的队伍，只为了能近距离看上一眼。
看过了作品的观众兴奋依然不减，在展厅里三五成群议论着，为那美丽而富有浪漫诗意的夜晚激动，被那逼真的似乎触手可及的月光折服。
有人拿着放大镜一点点的察看，想看出其中的奥秘；
有人甚至怀疑那是展厅灯光照射出来的效果，要再挤回去看一看。以至于库茵芝不得不出来维持秩序，告诉大家那不是灯光，就是你看到的月光。
以微妙的色彩变化，简洁冼练的手法，表现深远辽阔的空间，天地间的诗情画意，正是库茵芝的拿手好戏。站在《第聂伯河上的月夜》画前，人立刻被夜色笼罩了，被月光轻抚着，你仿佛听得到潺潺的水流声，还有细细的虫鸣。
第聂伯河是乌克兰人的母亲河，库茵芝是从乌克兰走出来的画家，他对这条大河充满了感情。列宾看到这幅画时称之为“触动观众心灵的诗”，并盛赞库茵芝是“擅绘诗意光辉的艺术大师”。
这种“诗意的光辉”给观众留下了极其深刻的印象，以至于看过这幅画的人们，再看到月下流淌的河流，第一反应往往是“好象是在库茵芝的画里”。
库茵芝《白桦林》
展出《第聂伯河上的月夜》一年后，库茵芝意犹未尽，又在同一展馆再办“个展”：画家还是他老哥儿一个，展品依然只有一件，而参观的人们狂热依然。
去年是月光如水，今年则艳阳高照。库茵芝这次展出的是光影对比极其强烈的《白桦林》，虽然只是一幅画，观众们却能感受到刺眼的光线。那鲜艳的色彩，简直比印象派画家还要热烈。
《白桦林》色彩明快，造型简洁优美，装饰性极强，而且充满了诗意与欢快的气氛，这是库茵芝绘画的特色，他喜欢研究新的配色方法，从明暗变化中取得最佳效果。
库茵芝的学生雷洛夫极力赞颂老师对于光与空间的表现力：“在他的画中，主要的不是幻想，不是主体感，而是白桦林内部阳光的诗，洋溢在画中的欢乐情绪。”
库茵芝《乌克兰的傍晚》
《乌克兰的傍晚》常被作为讲解色彩知识的最佳范例。
夕阳西下，桔红色的晚霞笼罩了小山村，夕阳映射下，物体本身的固有颜色都没有了，被光源色所代替。库茵芝用玫瑰红画房子受光的部分，用孔雀蓝画背光的部分，但我们看到的仍然是一面面白墙，被夕阳映红了的白墙。
宁静，优美，这就是库茵芝深爱着的乌克兰。
希施金《松树林之晨》
中国人最熟悉的希施金作品就是这幅《松树林之晨》。
清晨，金色的朝阳透过林梢射进密林深处，潮湿的雾气渐渐消散，空气无比清新，你似乎可以嗅到森林和青苔、树脂的气息。几只顽皮的小熊和它们的妈妈在林间嬉戏，宁静的大自然热闹起来。
这几只熊不是希施金画的，是他的好友萨维茨基添上去的，他是巡回画派中的一位风俗画家。萨维茨基经常应邀在希施金的风景画中添上几个人或是几只动物，希施金的另一幅佳作《林中雨滴》中那几个走在林间的背影也出自他的手笔。
希施金《林中雨滴》
《林中雨滴》是我最喜欢的希施金作品，第一次看到就想起林赛的吉他名曲《雨滴》，曲中那清脆的装饰音，就像春雨过后叶片上晶莹的雨滴，风一吹，滴滴答答的洒落。而在美妙的音乐声中，人仿佛走在雨后林间清新迷离的小道上，就像希施金画笔下描绘的一样。
不同于希施金作品常见的壮丽宏大，《林中雨滴》特别的静谧空灵。骤雨初歇、微雨飘拂，一对夫妻打着伞轻拥着走在林中泥泞的道路上，前面还有一位猎人扛着枪独行。深处湿蒙空泛，行进的路和行进的人把观众的视线引向尽头，增加了空间感，使画面一下通透起来。
情调、气氛、意境，《林中雨滴》无处不在传递着美，细腻逼真的笔触让人身临其境，仿佛闻得到森林中那潮湿而清新的味道。
希施金《阳光照耀的松树林》
《阳光照耀的松树林》，希施金的代表作。
扎实的素描功底，使得希施金在处理细节上游刃有余，他一生为万树写照，每一根树枝，一丛树叶，都被表现得那么细腻真实，各具特色，人们把他的绘画誉为“森林的肖像”，称他是“大自然的歌手”。
希施金《大松树林》
希施金《松树林》
1898年，66岁的希施金去世了，他生前完成的最后一幅作品是《大松树林》。这幅画的景色和他16年前创作的《松树林》非常相似。
阳光像十几年前一样明亮，林边清澈的小溪一直就这么流淌，溪中圆圆的鹅卵石，一块块，还是那个模样。
所不同的是，林中玩耍的小熊跑走了，细小的树木成材了。
树长高了，人变老了，唯有风景依旧。
