杜甫的哪些诗句体现了他悲天悯人的情怀
看到这个提问，第一个蹦进脑海的就是那句…
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！
他老人家自己的茅草屋，被熊孩子和秋风一起破坏了，年老气衰，可谓是处境极度悲凉。
换了稍微想不开的，估计就得怨天尤人或者呜呼哀哉……
即便是稍微乐观的，最多也就是想当初，忆往事，然后再泪眼朦胧……
所以，杜甫就只有一个。
风雨不动安如山，是这个杜甫。
何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
也是这个杜甫。
如此的悲天悯人情怀。除了发誓地狱不空，誓不成佛的地藏王菩萨，实在找不出再有人能与之媲美。
我爱杜甫，愿他老人家安息。
为什么在《唐诗三百首》中，收集的杜甫的诗远超李白、王维等大诗人
现在通行本《唐诗三百首》共选诗三百一十三首。全书共收作者七十七位（包括“西鄙人”和无名氏），选诗最多的四位诗人是杜甫、李白、王维、李商隐。
杜甫39首，五古5首，七古9首，五律10首，七律13首，五绝1首，七绝1首；
李白29首，五古6首，七古9首，五律5首，七律1首，五绝3首，七绝5首；
王维29首，五古5首，七古3首，五律9首，七律4首，五绝5首，七绝3首；
李商隐24首，七古1首，五律5首，七律10首，五绝1首，七绝7首。
从上面的数据来看，杜甫选诗39首，超过排在李白和王维10首，在本来选诗就不多的《唐诗三百首中》，确实是“远超”了。
为什么会出现这种情况呢？小楼认为有以下三个原因。
首先，《唐诗三百首》的选诗偏重律诗，而杜甫代表着唐代律诗的最高成就。
《唐诗三百首》中，按体裁分类，有五古、七古、五律、七律、五绝、七绝，其中 :
五古四十首，其中乐府七首；
七古四十二首，其中乐府十四首
五律八十首，
七律五十一首，乐府一首；
五绝三十七首，乐府八首；
七绝六十首，乐府九首。
《唐诗三百首》的313首诗中，律诗占了131首，古诗跟绝句都没有达到100首。在131首律诗中，杜甫占了23首，远超李白和王维，李白的主要成就是古诗和绝句，这样的选诗比例是合理的。
其次，杜甫留存下的诗也远多于李白和王维。
杜甫留存至今的诗有一千四百多首，李白留存至今的诗一千首左右，而王维留下来的诗只有四百多首，对于顶尖的大诗人，存诗越多，好诗就越多，被选入《唐诗三百首》的诗自然也就越多。
再次，杜甫诗的内容更符合封社会的主流意识形态。
从唐代以后，各个王朝都是以儒家思想作为主流意识形态，读书人读书取仕，自然要以符合主流意识形态的诗人作为自己学习的典范。
从三人的称号就可以看出，诗仙李白偏向道家，诗佛王维偏向佛家，只有诗圣杜甫才是最标准的儒家诗人。诗圣的称号显然已经树立了他在传统文人心中最为崇高的地位，《唐诗三百首》作为普及的读本，当然要多选杜甫的诗。
为什么庆余年中称杜甫的《登高》为千古第一七言律诗
杜甫《登高》一诗被评为“古今七律第一”，这个评语是明代胡应麟在《诗薮》中所下的：
此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也。
是说，杜甫的这首诗从唐代开始一直到明代都能算作第一，前无古人，后无来者。
那么，做出这样高的评价，其所依据的理由又是什么呢？
何为律诗？句法、章法、字法以及意境有严苛要求
“律诗”很多人都感觉自己很熟悉，最常见的就是七律、五律，所以很多人把一首有八句诗的作品就认为是律诗。
这是一个误区。
“律诗”属于新体诗的一种，是南朝沈约等人发现了汉语具有“平上去入”四种声调的秘密之后才开始逐渐有人创作的，但这时候的新体诗歌绝不成熟，也以四句居多。
到了唐初，初唐四杰在新体诗上有一定的贡献，除此之外还有沈佺期、宋之问和杜甫的祖父杜审言，这些人才逐渐大量创作新体诗歌，尤其是杜审言的律诗已经较为成熟了。
直到杜甫时期，律诗才真正达到了一个极高的地位，无论是从技法还是从形式上，都已经有了非常明确的限制。
但是这种限制过于严苛的时候，创作起来就不容易了，所以就出现了广义上的“律诗”和狭义上的“律诗”。前者其实只是满足大部分要求即可，而后者是严格符合律诗标准的，杜甫的《登高》就做到了这一点。
除了字数、句数等常见的规则之外，狭义律诗对于格律的要求十分严苛。
比如押韵的时候需要压“平声韵”，并且一韵到底，不能中途换韵，即使是如今看来声音相同的两个韵部直接的转换也是严格禁止的。
这里需要补充一个音韵学上的常识，就是现在我们认为是一个读音的字，韵母相同就能押韵，但是在古代是分不同的韵部管辖，比如“东”和“冬”虽然读音一致，但就分属两个不同韵部，其所在韵部中的字是不能通押的。
这种关系很复杂，感兴趣的读者可以去找专业的书籍来系统学习。
除此之外，关于律诗的首句到底入不入韵，也有区别。
“五律”中首句不能入韵，而“七律”中的首句是必须入韵，这是侠义上律诗的严苛限制。
而对于律诗当中每一个字其实都有“平仄”的要求，“平上去入”四声中，除“平声”外其他三种都属于“仄声”。
这就要求在选用每一个字的时候都必须符合平仄的规律。如果一个本来应该用“平”的字却用了“仄”声字，这叫做“失粘”。
“失粘”在广义律诗当中是被允许的，毕竟要求并不是非常严格，如果出现了这样的现象，可以在后边的诗句里进行调整，这种方法叫做“坳救”。
但是，狭义律诗里是绝对不允许有“失粘”现象的出现，必须要完全符合律诗对于“平仄”的章法。
从诗句关系的角度来说，律诗八句，每两句为一联，分别是“首、颔、颈、尾”。每一联前半句为“出句”，后半句为“对句”，讲求对仗工整。
狭义律诗里，每一联都需要对仗，而广义律诗当中只要颔联和颈联对偶即可，如果遇到佳句，颔联也可以适当不对偶。
当然，诗歌最为重要的不仅仅有形式，还有内容。
律诗的内容必须要有实际价值，符合“诗言志”的传统，意境当高远。
知道了这么多关于律诗的限制，我们再来看杜甫《登高》一诗为何被称为“古今律诗第一”。
《登高》一诗在律诗的各项标准中做到了极致
我们先来看《登高》这首诗：
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
从我们之前提到的狭义律诗的角度来说，可以很明显地发现这首诗的四联全是极为工整的对偶句式。
一首诗，八句皆对，本身就是一件很难的事情，更别说如此工整。
可能很多人会感觉最后一联好像有点不对，“苦恨”和“新停”好像对不上，其实这是受到了现代汉语的影响。
“苦恨”在现代汉语中是一个名词，但是在这首诗歌里，“苦”是表示程度的，和“新”是同一类型。
“恨”到什么程度？“苦恨”；什么时候“停”的？“新停”。
除此之外，这首律诗首句押韵了，这是狭义律诗的要求。
而这首诗压得就是“平声韵”，这一韵脚虽然有规定，但平声韵很不好押，尤其是在情感比较浓烈的律诗当中。
一般情况下，平声较为“舒缓”，所抒发的情感也不是很浓烈，以“静”为主。
比如说李白《静夜思》里面，“光”、“霜”、“乡”三个字都是音韵悠长，自然会勾起无限情思，但也只能是在“静夜”之中。
而杜甫这首《登高》明显“沉郁顿挫”，情感是非常浓烈的。
我们来看这几个意象：
“风急天高”、“鸟翔猿啸”、“无边落木”、“滚滚长江”、“万里秋色”、“登高临远”……
这些景象如何用舒缓的“平声韵”来接住，是非常考验作者创作功底的。
如此壮阔、萧瑟的情景，杜甫在此诗的首联所用的竟然是一个白描手法，这是更让人钦佩的地方。
什么是“白描”啊？有点文学常识的人都知道，这是一种不加渲染、力求笔墨简洁的技法，用这样的方式来写壮阔秋景，该是什么样的笔力呢？
“风急”、“天高”、“渚清”、“沙白”，一字传神；猿声哀啸，飞鸟低回，动静转换之间极为流畅，由远及近，毫无斧凿痕迹。
而颔联中最让人称道的是“落木”二字。
“落木”其实就是“落叶”，但杜甫没有用“叶”而是用了“木”字，其出处就在于屈原《湘夫人》：
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
只有“落木”才承担得起“无边”二字。这是杜甫在“炼字”上的讲究。
诗歌颈联和尾联是对其情感的一种抒发，意致高远，情韵悠长，“万里悲秋”一语笔力千钧；“独登台”一事写尽“愁苦”。
最妙的却是，情感这种虚无缥缈的事物如果没有了现实依托，那么终将如浮萍散去，无所归依，所以才有了“两鬓霜白”和“新停浊酒”的感慨，将已经无限高邈的情致一瞬间拉入现实中来。
可以说，《登高》一诗在律诗各项标准之中都已经做到了极致的程度。
所以，胡应麟才如此形容这首诗：
如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测，而力量万钧。通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。
这才是“古今七律第一”所独具的风采。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。
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