芦苇系列之《元殇》（180mmX200mm）
目录
一、前言
二、白洋印记
三、芦草与鸟
四、生命宿缘
五、初画芦苇
六、难以割舍
七、回落的凄凉
八、深灰画幅
九、《元殇》
十、画面解读
十一、价值与认知
十二、结语
一、前言
华丽，极易吸引人们的眼球，谈到白洋淀，谁都会想起、
“春季青芦吐翠，
夏季芙蓉出水。
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秋季芦花纷飞，
冬季泊似碧玉。”
还有一类人，却透过表面的光鲜去看事物的风霜雨雪。
喜剧给人带来欢乐，而悲剧，燃起内心的伤痛，痛是难受的，但痛的越深刻，激活的能量越强大，灵魂的升华更彻底。艺术大师如奥尔巴赫那扭转变形、笔触堆砌的头像，基弗那暗黑阴沉的、充满哀怨的大地肌肤，杜马斯白化病人的无奈与伤感，以及塔皮埃斯材料组合的冷咧、静态勃发的能量，无一不激起人们心灵的震撼及灵魂的颤栗。这是剥离了表皮华丽完全以创伤之感的赤裸展示，仿佛隔着地层喷薄而出。低沉、雄浑、厚博的声浪，撕裂眼球，直插耳际。
谈张立新的芦苇创作，白洋淀是不可分割的母体。
二、白洋印记
中学课本中的《荷花淀》以及电视剧《小兵张嘎》的印记，把白洋淀塞进一代代人的记忆里。
白洋淀形成于第三纪晚期，成于第四纪，是河北平原北部古盆地的一部分。历为战国燕赵、宋辽边界，争战不断。三千七百余条沟壑将整个淀区分成大小不等的、淀泊一百四十三个，其中万亩以上的淀泊7个。大大小小的村子就分散在相连的河淀上，淀边长满密密麻麻的芦苇，高大茂盛，与淀唇齿相依，成为白洋淀的守护神。
《元殇》局部
有“曲径通幽，禅房花木深”的精妙。又有着“初极狭,才通人,豁然开朗”的广博。大自然赐予的幽深密殿，可纳雄兵百万，消敌于无形，“天当被，地作床，芦苇是屏障”，歌颂“雁翎队”的歌曲犹在耳边响起，吓得鬼子魂飞魄散。
这个抵御外敌，守护家园，如英雄般的芦苇荡，它是神秘的、悲壮的、雄浑的、历史感极强的具有沧桑裂变的史诗级般的存在。
芦苇系列之《元殇局部》
三、芦草与鸟
曾今白洋淀人和芦苇的关系如同停在芦苇上的鸟儿一样，织席卖席造纸养育了一代白洋淀人。现在没有炕，不用炕席了，粮库盛粮食已不用芦苇席了，环保改造，造纸厂已经不多了，所以芦苇没什么用了。白洋淀人曾经看作的衣食父母，曾今那么喜欢敬重争抢的芦苇，就这样靠边站着，似乎被人遗忘了它的存在。
《元殇》局部
苦楚、凄凉、悲情的芦苇，在大时代飞驰发展的前奏下，又有几人能回头去思索他的过往呢？
四、生命宿缘
时间倒回到一九七八年，一个小男孩在淀边游玩，一会儿折点芦苇杆学编草帽；一会儿寻找一些小石片打水飘；一会儿与其它孩童挥着芦杆追逐嬉闹……
喝着白洋淀的水，享受白洋淀的恩赐，听着白洋淀的故事，看着不知多少次，青了又黄，黄了又青的芦苇，更记不清是多少次在淀边追逐玩耍了，慢慢的、慢慢的男孩——长大了。
这一次，他手里的芦苇杆变成了一支画笔，现在的他，已经是一名画家了。
《元殇》局部
白洋淀的故事在心中翻卷，白洋淀的雄浑悲壮在眼前浮现，芦苇的爱舍情缘挥之不去，年复一年的相伴，白洋淀的芦苇荡俨然成了他生命的半弧。解读白洋淀芦苇荡，似乎是冥冥之中的宿缘，白洋淀的精魂芦苇，更成了直入心灵的前沿阵地。
五、初画芦苇
他不断在淀边写生，年复一年，不知画了多少小稿。最后通过深思熟虑，反复构图，画成了一米八乘两米的大画，一张、两张、三张、四张等多张大画。
最初的画是金黄色调，画得比较细致。作为画家来说，开始都认为色彩精美和细致描绘就是对物象的尊重。但不知怎么的，他每每画完，都有些莫名其妙的失落。最初，他以为是画得不够精细，误认为自己内心不够虔诚，没有感动上苍，于是就更加努力描绘细节，芦苇杆以及芦苇叶片都做了认真刻画。可是越往里画，越觉得不对劲，总觉得缺少点什么，“这到底是怎么回事呢？”他常常自问。
《元殇》局部
六、难以割舍
芦苇的青黄年复一年、画笔在布面上的舞动并未停下前进的步伐。在芦杆上奔跑的同时，人物在画中的展现已层出不穷，不同的场景，不同人物的生活面貌交替展现。可他还是忘不了那凄凄楚楚芦苇；那遍野绽放的芦苇花；那镜环相扣的芦苇荡；那水波熠熠的芦苇湖。
时不时就去转转，画一画写生，湖边小坐一会，看湖水一望无际与天相接，望芦间湖水穿插芦丛曲折婉转，不知尽头。
《元殇》局部
七、回落的凄凉
又是一个秋天的下午，正在写生时，天空突然乌云密布，光线暗了下来，那干枯的芦草越发感觉到凄凉，似乎在风雨中哭泣，淅淅沥沥散落的雨声，仿佛是替代的语言，诉说芳华散落之后的风烛残年，曾经的坐上客，万人爱戴的高贵，已在时代的更替中，回落成它的自我本体——一棵草。
一棵草就是一棵草，当人们不再有用时，一棵草已经微乎得没什么意义了。只有这个手中握着画笔的人，还能记起它们，把它们定格在画里，入住殿堂楼阁，高高擎起，受人敬仰。诚然，它们是感谢他的，感谢他对它们的眷恋。是啊，每一个人又何尝不是一棵草呢！茁壮的绽放，回落的凄凉，在人生的道上，一次次演绎着失落的轮回。 白洋淀的悲壮、雄浑、伟岸，神秘，幽怨。凝聚了太多的过往，承载了太多的历史，几度干涸，几度消亡，经过数不清的曲折搓扬，白洋淀的精神性灵，得以在澎拜中挺立。
《元殇》局部
八、深灰画幅
悲壮苦感的画幅在大脑深处慢慢展开，渐显清晰——凝重低沉，沧桑凄婉，瑟瑟幽思的苦悲情绪，在厚重颜料的堆砌中，如击打双皮鼓发出的沉稳、厚实、低沉的旋律，以动人心魂的力量扑面而来。
一米八乘两米的大画幅在画室中展开，色彩像喷射而出的巨浪一样击打画面，在画布上翻滚、旋转、扭动。思想的理性被感性的勃发完全替代，大脑中的影像在画笔的挥舞中逐步显现。细节不在是重点，大感觉所展现的情感情绪成了重中之重，画笔带着划动画布的霹雳之音，在画面上滋滋炸响，弄得这巨大的画布以扛不住造物主的激情，颤巍巍的瑟瑟发抖。一通狂舞无节制的力量碰撞之后，紧绷的神经逐步松弛了下来，慢慢放下画笔，带着喘息不均的气息，拿了桌上的杯子，呷了一口茶，松了一口气，坐在了椅子上，眼睛直愣愣地盯住画面，真的累了，身体慢慢的软塌到椅子上。
《元殇》局部
九、《元殇》
接下来的日子，对着画面认真思考，情绪的波动逐步由感性转化到理性，由画得多到思考得多过度。有时觉得不满意又刮掉堆积重来，反反复复，画面的沧桑越来越明显，收拾调整画面，留住精彩，平去多余，看得越多，画得越少，逐步深入。
视觉看画转换成对画面声响的聆听，历史沉积的过往开始从画中透析出来，虽没有展现全景白洋淀博大般的壮阔无边，却已流淌出世事的沧桑和悲凉的情绪。画中的主角是白洋淀芦苇，盛华之后的枯落，但同时还隐隐感觉到大白洋淀浩渺苍茫的沉长过往。
这就是芦苇系列之《元殇》
芦苇系列之《元殇》（180mmX200mm）
十、画面解读
点滴闪烁的笔穗，如跃动的音符慢慢上行与淀湖之水相连、破画而出，空寂无边。近处深不见底的重色，似乎隐藏了太多的过往，可觉知但不能触及。远处轻松的平刷，略带抒情的温暖之音，和主景的强烈节奏起到了拉伸共振的作用。中景的芦苇丛，是画的高光部分，它不在有具体的叶片，而是撕裂的笔触组成的、视觉感知的存在，但它比细微刻画更能表达凄婉的情绪，更彻底，更能撼动人心。光波在画中游动，灵魂在那里悲凄哽咽，聚合散动的光，游出画面奔向自在空宇，是画者心之所向。
《元殇》局部
十一、价值与认知
这幅画无论从思想的构架上还是语言的皴擦表现上，乃至光感的处理上都取得了不错的突破。和他之前的芦苇系列作品相比是难得可贵的跨越，是值得品鉴回味的作品。
如果没有深厚的文化沉积；如果没有情感的身体力行；如果没有情怀的深切眷顾，就很难像这样直接把画画到骨子里去。只有领悟到精神的气息，才可能找到表达的通道，也才可能充分、全面展示出所要表达事物的内在精神。
《元殇》局部
十二、结语
艺术，不是展示在前，而是理解认知在前，认知是指导之师，引领艺术向深度行进。没有认知，一切都会停留在表面。张立新的《元殇》，如果没有伴随成长的情感体验，也只会画绿色金黄的芦苇，这种深重犹豫的色调，是无论如何也想不到去画的。
张立新画的不是芦苇的表象，他画的是芦苇的悲情苦楚，恢宏落潦之后被人遗忘的心灵之痛，以影射了白洋淀的沧桑裂变、潮起潮落，几经干枯，几经回复的历史渊源。这难道不以是人类生命历程中的回复往返，高光落潦，生命在回落中煎熬，以及无能为力的抗争及无可奈何的听天由命之苦楚，发人深省。
芦苇系列之《芦草与鸟》
白洋淀芦苇精神的表现，是从表象走向了精神，是从肉眼可见进入肉眼不可见，是艺之责任与担当。艺术永远是不确定性的，创新表现，是艺术的魂灵所在。
张立新探索的步伐还在继续……立新、艺术立新……
写于2023年1月
江会武
芦苇系列之《清风徐徐》
今天的白洋淀是壮阔的，生机盎然的，是华北平原上的一颗璀璨明珠，水波粼粼，是旅游的胜地。芦草郁郁葱葱，“离离原上草 ，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”。
张立新简历
张立新，男，1971年出生于河北省保定市安新县。1987—1991年中央美术学院附中，先后进修于天津美院现代艺术学院高研班，中央美院壁画系研究生班。职业画家，近年参展经历：
2004年，被设计的距离》油画展，北京
2013年，大美太行—河北省群众美术
作品作品展。河北省石家庄
2013年，保定画院近现代名家画展，
河北省保定
2014年，河北省纪念建国65周年画展，
河北省石家庄
2014年，河北省群星奖美术作品展，
河北省石家庄
2015年，纪念中国人民抗日战争胜利70周年
暨“不能忘却的历史”，主题油画作品展。
北京东区艺术中心
2016年，《春山如笑》后新社区“走进燕山”
写生展，河北省石家庄
2016年，第六届 E京华雅昌艺术家联展，北京
2016年，写实·和而不同—油画、
雕塑作品联展，北京
2016年，多元共存艺术同盟展，北京。
2017年，第二届“风骨”青年写实油画展，北京
2017年，第二届和艺术展，北京
2017年，第三届“和”艺术展，北京
2017年，E京华2017雅昌艺术家联展，
北京水立方
2017年，“格物致知”第二届“风致”邀请展，
北京798凤凰含章中心
2017年，“绽放空间”中国当代艺术家邀请展，
日本东京石川画廊
2018年，第二届ASIART意中文化交流协会
邀请展。意大利罗马
近期作品《北方•喜宴》入选“时代之光”—
第 五届中国油画展，入会资格作品
作品《假日出游计划》入选新时代•新使命•
新征程奋进粤港澳大湾区
全国中国画油画作品展
素描作品入选《中央美院附中素描大范本》。
油画作品多次被《中国油画》
等专业美术杂志刊载。
文诗绘编委：空无（江会武）
一泓（伊贤彬）
张立新
陈志平
史洪莉
