第95届奥斯卡颁奖礼将于北京时间明天上午举行。纵观提名名单，亚裔力量的崛起令我们格外欣喜：《瞬息全宇宙》以11项提名领跑所有影片，亚裔演员在20个表演类奖项提名中占据4席，而其中最令我们关注的，无疑是代表亚裔首次获得最佳女主角提名的杨紫琼能否成功封后。
除了表演，电影取景地也总是能引起我们的兴趣。本届提名影片大多拍摄于疫情期间，在查阅相关资料后，我们发现不少取景地的选择与呈现方式令人意外。于是，我们将本届影片的拍摄地分成三大类，并分别找出代表，聊聊它们被选择的理由。由此，我们可以瞥见疫情的发生如何影响了电影行业，而影人们为了呈现最好的光影效果又做出了哪些努力。
“再现”目的地
我们见过太多电影成就取景地的例子。
因为《罗马假日》（Roman Holiday），无数旅行者将坐在西班牙台阶上吃冰激凌视为罗马之行的必做之事；因为《末路狂花》（Thelma & Louise）中塞尔玛和路易丝驾车飞跃下悬崖的震撼一幕，犹他州死马点州立公园的壮美景色在我们脑海中久久挥之不去……
展开全文
上图：1953年的《罗马假日》获3项奥斯卡奖和10项提名；
下图：1991年的《末路狂花》获1项奥斯卡奖和6项提名。
不过，本届入围影片似乎并不想直接宣传取景地的风光，甚至有意将具体的景点信息隐藏了起来——想要通过观影获得一则旅行灵感的愿望，可能要就此落空了。
相反地，影片更想捕捉目的地的某种特质，并通过艺术化的手法加以再现。于是，当我们观看这些严肃的影片，并试图理解其深意时，取景地的氛围便凌驾于景点本身之上，成了一条关键线索。
《伊尼舍林的报丧女妖》
The Banshees of Inisherin
获最佳影片、最佳导演、最佳男主角等9项提名
爱尔兰
这出有关“分手”的黑色喜剧，设定在爱尔兰内战时期的虚构小岛上。
故事的背景是爱尔兰社会出现了深刻裂痕，《英爱条约》的支持者与反对者发生冲突，同胞相争。而故事的主线是，一个男人厌倦了他最好的朋友，决定割席。
贯穿影片的是一种很“丧”的基调，闭塞的小岛上物资、设施、产业都很基础，娱乐方式也很简单，岛民们性格朴实却并不高尚。一幕幕说大不大、说小不小的人性冲突接连上演，伴着岛屿阴郁而凄寂的气质，似乎无解。
《伊尼舍林的报丧女妖》描绘了一座孤独、沉闷、压抑的小岛。
虽然片中岛屿是虚构的，但“伊尼舍林”这个名字很容易让人联想到爱尔兰西部的伊尼什莫尔岛（Inishmore）——事实上，影片也正是在此取景。岛屿坐落在狂野的大西洋沿岸，带有一种凌厉之美，高耸的悬崖、巨石、零星散布的建筑和偶尔出现的深绿色草地，与影片气质不谋而合。
然而，作为一出喜剧，本片想展现的不只是绝望。主演布莱丹·格里森认为，伊尼什莫尔岛“是一个异常严酷的地方，却又带有一种柔软的感觉，这是它最了不起之处”。大概正是这种复杂性，吸引了本片的主创，也最终成就了电影。
现实中的伊尼什莫尔岛。
导演马丁·麦克唐纳也说道：“伊尼什莫尔岛有鲜活的人，和许多神话与文学传统……在这里，我们想拍一部我们能拍出的最美丽的爱尔兰电影。”
《悲情三角》
Triangle of Sadness
获最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本3项提名
希腊
同样将镜头对准欧洲岛屿的还有《悲情三角》：上层阶级们享受着豪华游艇上的奢侈生活，转而发生船难，众人流落荒岛，文明与秩序悉数瓦解，上演了一出阶级讽刺的好戏。
虽然片中并未点明，但阳光碧海、纸醉金迷的场景，直指欧美富豪最爱的度假地——地中海沿岸。影片的实际取景地是希腊第二大岛埃维亚岛东侧的希莱多海滩（Chiliadou Beach），这里富有异域情调，又有一种荒蛮的自然之美，正是影片所需要的气质。
《悲情三角》的导演鲁本·奥斯特伦德（上图）称埃维亚岛（下图）的野生之美令其着迷，也在疫情的艰苦条件下给他留下了极其愉快的拍摄回忆。
巧合的是，获得最佳改编剧本提名的《利刃出鞘2》（Glass Onion: A Knives Out Mystery）也选择将故事设置在希腊。
丹尼尔·克雷格扮演的白朗侦探随一行人来到科技新贵的虚构私人岛屿上调查命案，其实际拍摄地点是伯罗奔尼撒半岛的切利港（Porto Cheli）——度假村内未来主义风格的希腊式大别墅，完美彰显了片中“新钱”阶层的身份地位。
片名的“玻璃洋葱”具有双关性，既指侦探抽丝剥茧的破案过程，又代表了这座令人过目不忘的豪宅。
“替身”美学
看看那些系列特工片，我们明白商业电影在全球多地巡游式取景是一件再正常不过的事——可想而知，疫情的发生，给当时正在筹备和拍摄的电影带去了多大的打击。
资金不足、各国防疫措施的不同，让许多项目无法如期推进；而即使顺利开拍，如何保证上百名演员及工作人员的健康与安全，也是剧组随时需要面对的难题。
2022年奥斯卡最佳国际影片《驾驶我的车》本计划拍摄于韩国釜山，但由于防疫政策原因最终选择日本广岛。
由此，一个神奇的现象出现了：许多剧组并未选择我们以为最“切题”的取景地，而是在意料之外的，甚至可谓与影片内容毫无关系的地方拍摄。这种看似“舍近求远”的做法，虽然无奈，却也体现了特定条件下电影制作者们的智慧。
《西线无战事》
All Quiet on the Western Front
获最佳影片、最佳改编剧本、最佳国际影片等9项提名
德国 捷克
本片是埃里希·玛利亚·雷马克所著经典名著的第三次电影化改编，也是第一次将执导筒交给德国人。然而，影片却选择在捷克拍摄，导演爱德华·贝尔格给出的理由直白又足够令人信服：“这里友好、热情，而且更经济实惠。”
不过，钱并非是导演的唯一考量。片中许多小片段拍摄于捷克首都布拉格，尤其是展现建筑物的场景，这得益于布拉格保存完好的老城。战争场面则多取景于布拉格周边的乡村，在这里逼真地还原战壕并非难事。
布拉格老城与影片中逼真的战争场面。
无独有偶，获得最佳服装设计提名的《哈里斯夫人闯巴黎》（Mrs Harris Goes to Paris）也将主要取景地设置在了中欧地区的匈牙利，而最初的计划是罗马尼亚。
布达佩斯的许多街道本就与巴黎十分相似，剧组巧妙使用CG技术绘制了巴黎圣母院等地标，并重建了在片中拥有重要戏份的迪奥建筑——若在英国或法国做这件事，那花销将要大得多。
《哈里斯夫人闯巴黎》位于布达佩斯的片场。
《猫王》
Elvis
获最佳影片、最佳男主角等8项提名
美国 澳大利亚
尽管这位美国传奇摇滚巨星生前从未在澳大利亚获得成功，但这部传记电影还是选择在黄金海岸拍摄，这和疫情期间澳大利亚政府的鼓励性政策有很大关系——在这里，摄制组的安全和健康能够得到最大保障，而投资方的钱也不会被轻易浪费。
更重要的是，影片导演巴兹·鲁赫曼是土生土长的澳大利亚人，这从一开始就极大地影响了在黄金海岸取景的决定。有了在故乡拍摄《红磨坊》《澳洲乱世情》《了不起的盖茨比》等多部影片的经验，鲁赫曼坚持并有信心继续延续这一传统。
影片里和现实中的孟菲斯市。
为了更好地呈现“猫王”的成长环境，鲁赫曼在“猫王”的故乡、拥有浓厚黑人音乐传统的田纳西州孟菲斯市居住了相当长的一段时间，以进行广泛的研究，并最终在昆士兰完全重建了其殖民复兴时期的豪宅，以及20世纪六七十年代“猫王”于拉斯维加斯表演时的布景。
文化映射
基于架空世界观写就的故事，是否也能贡献令人印象深刻的取景地？答案当然是肯定的，影迷们在现实世界中打卡霍格沃茨魔法学校和中土大陆的热情就足以证明这一点。
在《火星救援》《红色星球》等影片中，被称为“月亮谷”的约旦瓦迪拉姆沙漠扮演了火星的角色。
不过，本届入围科幻片与它们取景地之间的关系，似乎更加遥远——不仅片中地点在现实中并不存在，而且电影也未展现出真实拍摄地点自身的风光。
电影选择这些取景地，看重的是其“神”，而非其“形”。换言之，将影片与目的地勾连在一起的，是目的地本身丰厚的文化，它也因此塑造了影片的精神内核。
《阿凡达：水之道》
Avatar: The Way of Water
获最佳影片、最佳视觉效果等4项提名
新西兰→原住民文化
新西兰是导演詹姆斯·卡梅隆的挚爱之地，他甚至在2012年购买了一片农场，于此长期定居。自然而然地，他选择在这里展开《阿凡达2》漫长的拍摄历程。
《阿凡达》系列中一个十分重要的议题便是原住民文化，卡梅隆直言自己在很大程度上受到了新西兰毛利文化的启发。与此同时，波利尼西亚人的语言，也为卡梅隆创作潘多拉星球上的人名和地名提供了灵感。
片中纳美人的穿着、文身及生活习惯，都借鉴了毛利文化。
此外，获最佳女配角、最佳视觉效果等5项提名的《黑豹2》（Black Panther: Wakanda Forever）也在现实中汲取灵感，从而进一步完善了其“非洲未来主义”世界观，展现了一个富有、文明并极具科技感的非洲国家——瓦坎达的无限魅力。虽然参考了大量非洲国家的资料，但影片实际上在美国佐治亚州、马萨诸塞州和波多黎各的黑人社区取景，并始终将非裔文化置于叙述核心，以激发非裔观众的自豪感和满足感。
撰稿、编辑、排版｜Aiting
复审｜五条
终审｜马走田
图片｜视觉中国，部分来自网络
