今年的韩影,频频翻车。
且投资越大,阵容越强,翻车越狠。
《釜山行》导演延尚昊的科幻新片《贞伊》,网飞加持也不好使。
集合了韩影顶流黄政民+玄彬的《交涉人》,华丽投资王牌阵容,豆瓣一看5.9。
如今,「华丽翻车潮」终于达到了高潮。
全员演技派,薛景求、李荷妮、朴素丹、朴海秀、徐贤宇。
137亿韩元的高额投资(约7200万人民币)。
真真大手笔。
改编原著,更是大名鼎鼎:麦家的《风声》。授权费,直接刷新韩国电影纪录。
根据这本书改编的国产谍战片,集结了周迅、李冰冰、张涵予、苏有朋、王志文、倪大红、段奕宏、吴刚等大咖。
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票房2亿多,豆瓣8.4分。
因为影片太过成功,后来又推出了一部文咏珊、张志坚主演的剧版,同样收获了不俗反响。
当韩国电影人再次翻拍这个故事,故事发生地从汪伪政权的国民政府,搬到日据期间的朝鲜总督府,也就是如今的首尔,改名——
《幽灵》。
这不是十拿九稳?
万万没想到,票房却遭遇大翻车,观影人次将将突破百万,远没达到成本线。
口碑也一片群嘲,从国内版的8.4分跌到了4.8分,刚好掉了个个。
这么好的一把牌,怎么就扑了呢。难道真像韩国媒体总结的,韩国的抗日题材电影接连失利,原因只是“题材不再吃香”吗?
一直以来,国内观众对韩国影视剧都有一种巨大的迷信,就连改编获得巨大成功的《三体》,都有观众说,如果韩国改编,必然成为经典。
但如果把这部韩国谍战神片《幽灵》和我们多年前的《风声》放到一起看,却只能得出一个最简单的结论——
论拍谍战片,韩国电影人连我们的车尾灯都看不到。
01 谍战神片
韩国电影改编国产片,一直败多胜少。
《无间道》被翻拍为《新世界》,成为韩影经典。
《英雄本色》被翻拍成《无籍者》,刘德华、刘烨主演的《解救吾先生》被翻拍为《人质》,彻底扑街。
《跟踪》《毒战》等典型警匪片、法庭片《全民目击》被翻拍,不过不失。
但翻拍陆续有来,孙红雷一人就有两部电影被韩影翻拍。就连周董的《不能说的秘密》也被翻拍为韩式小清新。
本片导演李海英正是凭借翻拍杜琪峰导演、孙红雷古天乐主演的作品《毒战》一战成名。
该片虽然套用了原版的框架和桥段,但堪称做到了去其精华自创糟粕,整个电影的后半段简直凌乱不堪,和杜导差的不止一星半点,但依然凭借原版精妙桥段获得本土市场青睐,《毒战2》也在日程之上。
不过《幽灵》并非改编自原版影视作品,而是直接买下原著改编,可以说正是这一决定,提前埋下了影片惨败的伏笔。
影片中,在1933年日据时期的朝鲜,朝鲜民间抗日组织成立了一个代号为“幽灵”的间谍组织,暗中潜伏在日本特务机关内,秘密传递情报并执行了一系列的暗杀任务。
电影开场,日本委派的新任朝鲜总督刚刚抵达官邸,就遭到了一名侍女的暗杀,可惜任务失败,刺杀未遂的侍女被当场射杀。
新上任的警卫队长高原海斗(朴海秀 饰)为了阻止“幽灵”再次暗杀朝鲜总督,在总督府内设下引蛇出洞的圈套。
他故意发布了一份虚假情报,由此锁定“幽灵”就在总督府的情报科内,能够接触到这份情报的人,就是最有嫌疑的“幽灵”。
很快,5名可能是“幽灵”的人员被带到悬崖边与世隔绝的酒店内,他们是:
日本警察村山淳二(薛景求 饰),和高原非常不对付;通讯科纪录专员朴次景(李荷妮 饰)、情报科秘书吉永百合子(朴素丹 饰),负责通信和密文解读的千课长(徐贤宇 饰),以及通讯科的年轻职员李白虎(金东希 饰)。
从角色来看,两位女角对应的是顾晓梦和李宁玉。李荷妮的角色又杂糅了一些吴志国的动作担当职能。
朴海秀演的大佐接近黄晓明的角色。
薛景求的角色很容易让人误以为是吴志国,实际上另有乾坤。
故事里,警卫队长必须在一天的有限时间里查明“幽灵”的真实身份。
只有供出谁是“幽灵”,其他人才能活着离开饭店。
朴次景的身份很快被曝光,对应白小年的年轻职员李白虎早就发现了她的身份,性格怯懦的他,在面对刑讯逼供时泄露了秘密。
但高原队长不仅想借抓捕“幽灵”,更想趁机除掉自己的对手村山,而村山也明白对方的用意,为了洗清身上的嫌疑,村山开始以“幽灵”同志的身份接触朴次景,借此试探对方的态度。
关键时刻,隐藏最深的吉永百合子却先挑唆千课长与村山发生内斗,又在关键时刻出手对付高原,救了朴次景一命。
可以说导演基本把影片切成了两半,上半部悬疑片部分到此基本结束,接下来将近一个小时进入动作片环节。
先是两位女主角在酒店内大杀四方,双剑合璧对抗数十名日本宪兵,靠着一路开挂杀出重围,虽然寡不敌众,吉永百合子牺牲自己掩护朴次景逃走。
但朴次景很快王者归来,引爆了附近的燃油库制造混乱,趁机救走了受伤的吉永百合子,并挑起一直在争夺地位的高原队长和村山的内斗。
最终高原被村山反杀。
你以为这就完了?那你远远低估了导演在抗日神片上一路走到黑的决心——
死里逃生的两位女主没有去通知同志们修改联络方式,而是直接重振旗鼓,联手射杀了到处搜捕“幽灵”组织成员的村山。
杀到这里还不算,接下来的情节就连国产抗日神剧都不敢这么拍了,几乎达到了印度神片的境界——
全面开挂、化身为朝鲜黑寡妇的两人,最终行走在暗夜中,成功刺杀了朝鲜总督。
观众本来还在猜到底谁是顾晓梦谁是李宁玉,看到最后才发现,她俩都是也都不是,因为两人真正的角色定位是神奇女侠双人组。
而整部电影,就像一部谍战片+抗日神剧+印度神片的大集合。
02 神奇女侠
不难看出,《幽灵》和《风声》是截然不同的两种类型影片。
虽然是改编自同一本小说,故事也都是围绕抓间谍的主线冲突展开,但《风声》是标准的密室推理风格,将特情、侦破等与小说的悬疑、人性发掘熔铸一炉。
而韩版则对故事做了大刀阔斧的改编,角色之间的斗智博弈被弱化,悬疑感与惊悚氛围大大降低,反而添加了很多动作打斗场面,两位女主角逐渐化身超级英雄,上演了一出打鬼子一般的“谍战神剧”。
从娱乐性上看,本片继承了韩影一贯的优点。
制作精良,节奏稳健,动作连场。
导演自编自导,野心很大,《风声》导演高群书+陈国富是拼了命给原著做减法,只截取了小说精华改编。
而韩版是玩命做加法:密室逼供+孤岛突围+双女主复仇……
情节密度之大,拍成一季电视剧都不为过。
全片最优秀的是摄影美工,镜头完美营造出了孤岛的幽闭感,谍战片氛围靠美术营造了出来。
擅长借鉴华语片的导演,也有不少偷师的痕迹。
有「借鉴」场景的。
比如《风声》的经典画面,推开窗外面便是无处可逃的大海。
也有学镜头的。
《风声》的金生火,时刻表现出一副唯唯诺诺的模样,最终却拔枪直指对手,又开枪打穿了自己的脑袋。
本片徐贤宇饰演千课长也有类似的镜头。
影片氛围也有样学样。
逼仄的景别,恰到好处的停顿,无论看多少次都会后脊发凉。
这种摄影方式,使得空气仿佛都停滞了。
种种细节,都加剧了焦虑情绪和恐慌氛围,让画面张力拉满。
动作戏上也极富港产动作片特色。
肉搏, 爆炸, 追逐... 作为一部谍战类影片, 韩影片完全摒弃“谍”, 用全力营造了一场足够盛大的“战”。
03 演技完败
问题就在于,上述已经是它的全部优点。
《幽灵》的爽点、爆点、燃点,其实都是由动作部分撑起来的。
但这些稍显精彩的部分,也只停留在奇观化的展示。
《幽灵》的编剧和导演试图将原著中的悬疑故事升级成一部间谍动作爽片,为此煞费苦心地在故事中增加了很多商业娱乐元素,但太多的动作戏显得喧宾夺主,丢失了谍战片本身的韵味。
暴风雪山庄成了一个引子,最大的悬疑点开头就泄气了,失去了《风声》里紧张压抑的气氛,女主个个黑寡妇附体,枪战之前的文戏轻松得像是在玩剧本杀,开战后又很快转向“黑狐式”的“抗日神剧”。
相比《风声》的克制,影片想要表达的东西太多了,悬念、排查、逼问、逃跑、绝杀,想把动作、谍战、爱国情怀融为一炉,结果却眼高手低,情节既俗套,又潦草。
既然是爆米花大片,俗套也就算了。
最致命的,是情节上的不合理。
为什么两位女主能在防备森严的酒店里玩起密室逃脱?女主一开始既然已经发现窃听器,为什么还要躲开窃听,徒增加自己的嫌疑?
朴次景事先并不知道另一个幽灵的存在,村山诈女主,她不信,另一位女主说要帮她,她为什么立刻信了?
《风声》中所有人几乎都被封闭在各自房间里,传递消息要靠唱家乡小曲,《幽灵》各个嫌疑人到处乱走,集中审查完全像度假,爱咋咋地,想上哪去哪,数十人的卫兵视若无睹。
两位主要反派从头到尾忙着内讧,最后自相残杀把女主放跑了。
而两位女主经历枪林弹雨之后,还能一身华服容颜姣好地摆好造型消灭一切敌人。
《风声》中,半步差池就可能满盘皆输。
“老鬼”无一例外是神经质,饱受失眠折磨。
即便如此谨慎,还是被找出破绽。
观众被置于巨大的危机感中,时刻牵挂着主角。
这场谍战游戏,输了是会死人的。
反观《幽灵》,两女主从室内打到室外,从郊区打到城里,从酒店打到会场,最后把敌手团灭。
像两位女主这样嚣张的卧底,恐怕难出其右。
剧作上的偷懒,直接造成了紧张感的缺失。
以致于剧情后段,两位女主豪宅突围、夜色行刺,也不过是观众眼中大家拿枪互相扫来扫去的一出闹剧。
如此一来,故事逻辑上变得不可推敲,电影质感和角色复杂度较原作都降级,角色根本立不住。
《风声》中最出彩的是两位女主角,机智坚韧的地下党顾晓梦与冷静优雅的李宁玉,而《幽灵》两位女主前面咋咋呼呼,后面转型打女。
相比之下,差距巨大。
周迅每一个眼神,每一个微表情,都充满韵味。
正是在她的演绎下,这个藏得最深的角色显得更加生动立体,极富层次感。
不愧是「每个细胞都会演戏的女人」。
哪怕没有一句台词,也能一瞬间让人读懂她的内心。《幽灵》两位女主的演技和她相差过于遥远,没有可比性。
朴海秀的演绎已经算全片最佳,
但仍远不及《风声》的黄晓明。
黄晓明演的日本军官武田,心狠手辣,又带着守株待兔的自信和近乎疯狂的快感,很惊艳。
更别说,那个打喷嚏的神来之笔。
演过《素媛》《不可饶恕》《那家伙的声音》《兹山鱼谱》的韩国国民影帝薛景求,也被王志文的演技光彩完全盖过。
相比薛景求的不过不失,王志文饰演的特务处处长王田香,见谁都是皮笑肉不笑+冷冰冰的敌视。
唯独看见顾晓梦,那眼神里的暧昧,观众都看得清楚。
最绝的是顾晓梦一心求死的时候,尽管黄晓明大叫“别开枪,别开枪”,王田香还是开枪打死了顾晓梦。
看似保护武田长,实则是成全女神的死志。
主角被吊打也就算了。
就连配角,《幽灵》也完全被《风声》吊打。
随便举一个开场的小角色。
段奕宏演的汉奸,几句台词就领盒饭。
但镜头突然对准他,正朝下打光,阴沉老脸如同鬼魅。一句皮笑肉不笑的恭维。
老实说,光这一场戏的演技,整部《幽灵》我都没看到。
也可以说,一整部《幽灵》,这么多韩国演技派,角色竟都没有完整的成长弧光,演技竟然被《风声》段奕宏一个出场不到三分钟的跑龙套角色给秒杀了。
《风声》虽然厉害,但韩影年度谍战片何至于败得这么惨,答案只能是:剧本挖下的坑,是无法用演技来填平的。
04 韩影迷信
看到这里,大家或许会疑惑:《幽灵》输给《风声》也正常,但为何差距这么大?
就算一开始就把本片当女性动作片来看,也挡不住混乱的故事和剪辑,让电影的紧张感和悲壮感消失殆尽。
导演的意图是让电影更偶像化、商业化、本土化,但是改编的确实太平了,失去了原著的悬疑感支撑,硬拍成《暗杀》式的纯抗日动作爽片,失去了好故事这个核心支撑,整部电影也就难免让人感到失望。
两个小时下来,电影几乎没有任何情感推动力。
纯粹是让我们看了个热闹,重复的动作场面看多了就乏味了。
此外,电影还有些风格过于混搭的问题。
比如全片日韩文混杂的太厉害。让人听得混乱。
所有故事线,都有点浅尝辄止,没有挖掘出更为深刻的内容。
而《风声》的悬疑感,在于将原著的精彩发挥到极致,一局狼人杀,五个人之中,要找出一个“鬼”。
观众很容易踏入电影的悬疑氛围里,对人物的呼吸命运,实现揪心般地同步。
更不用说,影片最后呈现的巨大悲壮感。
你永远也无法想象,那个时代的革命者经历了怎样的痛苦,拥有着多大的勇气。
正如陈国富所说:“所谓英雄情怀,如果不受些磨难是难以体现的。”
影片大结局的升华,至今我只在《风筝》和《潜伏》等顶级谍战剧中见到过。
而《风声》具有的,正是《幽灵》缺失的。
回看这两年来的韩国大片,翻车的不只有《幽灵》。
比如集合了孔刘和朴宝剑两大顶流的科幻片《徐福》,票房口碑双扑。
主演是故事则关于「永生人」这种深刻的话题。
但剧情最终却走向了俗套,主题内核也空洞无力,只有一堆尴尬特效。
再比如《贞伊》,豆瓣5.2。单看题材,本有成为韩国新一届科幻大片的潜力。
结果科幻沦为背景板,只是讲述了一个无趣甚至有点狗血的平淡故事。
韩国影视作品的成功,有目共睹。
但,国内观众对于韩国影视剧印象,某种意义上来自于幸存者偏差,即我们往往只看到了它们的成功之作,但在成功的背后,多的是《幽灵》这种失败之作。
在这些失败之中,有我们也能汲取的经验。
那就是它们空有野心和华丽阵容、资源,却没有打磨故事的耐心。
不用心,便撑不起这份野心。
最后回到我们自己的《风声》,为什么多年后依然是谍战片的天花板?
因为所有人都投入到饱受折磨。
苏有朋练了两个月京戏,用了一个镜头。
张涵予:“身心经受了巨大折磨。”
李冰冰:“每次喊cut都要哭很久。”
周迅:“那段时间要吃安眠药。”
不是痛苦就出好戏,但好电影、好表演一定来得不轻松。
《风声》到底为何与众不同?
陈国富有一句话我服:
“不管是华语电影或者是外国电影都不再创造神话,都觉得世界都已经这样了,就不要再相信那些过于美好和过于有信念的东西,但是我觉得,电影应该要提供有理想有信念的东西。”
听听《风声》中顾晓梦的独白——
“我不怕死,我怕的是我爱的人不知我因何而死。我亲爱的人,我对你们如此无情,
只因民族已到存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救于万一。
我的肉体即将陨灭,灵魂却将与你们同在。敌人不会了解,老鬼、老枪不是个人,
而是一种精神、一种信仰。”
今天重读,仍起鸡皮疙瘩。
这是《风声》傲视谍战片群雄的原因,也是柳云龙的谍战剧至今无法被超越的原因。
但最让Sir和影迷们扼腕叹息的就是——
谍战类型中,《风声》固然在整个亚洲电影中都无人超越。类型片最强的韩国电影差得远,其他国家更差得远。
但我们中国电影自己呢,谁来超越《风声》?