01剧本不魔改，遵循原著节奏
从电视剧的走向来看，录像带→塔木陀→魔鬼城的脉络完全参照书中标题，交代出一个关键故事点马上就衔接到下一个，一点不拖泥带水。情节快到非书粉的观众一开始可能有点跟不上，但剧情内容足够丰富，刺激点够多，而且逻辑线是完全清晰的，这就已经能够在快节奏的过程中满足一般观众的观剧需求。
作为一个纯剧观众，我表示自己一开始感觉是被带着飞的，但不得不说整个观剧过程确实是很爽。
02选角贴合角色，咖小但发挥出色
说实话，一开始看到演员表的时候，这部剧的黄金配角反而更抢眼，王劲松（饰演吴二白）、刘雪华（饰演霍仙姑）、范明（饰演三叔）。个个都是老戏骨，身上演艺界荣誉无数，多个代表作，可以说是演什么像什么。
再看主角演职人员时，反而多了一种“可别坑了老戏骨”的担忧隐隐浮上心头。毕竟优秀老戏骨给IP流量明星配戏拉垮，害了老人家风评的确实不在少数。
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但是没想到的是，这部剧的几个青涩主演不仅没拉垮，反而自己还支棱起来了，甚至赢得了“最佳小三爷”、“最佳小哥”的名声。我们一个个来看。
“大眼仔”曾舜晞饰演的吴邪，剧情初期是青年时代还未褪去稚气的小三爷。但在一步步的经历和变故遭遇之后，吴邪整个人会有一个逐渐蜕变即“邪化”的过程。整个变化的过程曾舜晞完成得非常好，从剧中完全能看到角色从开头时的天真和一往无前，到最后的隐忍坚强的性格差异对比。
第一集里的吴邪，是天真青年的样子，会跟三叔顶嘴吵闹，还不知前方凶险以及何种命运在等待着他。
眼泪也是说来就来，大颗大颗往下落，哭泣得克制但情绪充沛。
除了开头结尾这种人物个性成长的鲜明对比之外，曾舜晞把一些情绪小细节也琢磨展现得很透彻。一方面，恰到好处的古灵精怪完全不辜负早期吴邪“天真”的名号；另一方面，对角色所在场景应有的反应呈现得也很不错。
被小哥推入泥潭，从误解到了解到泥可以防蛇后的简单喜悦：
到探险墓地的专注紧张：
再到受伤后守在病床前的若有所思：
一般来说，大眼演员，如果演不好就露怯，演得好就是传神。就从眼神上来看，曾舜晞这版吴邪把一个人情绪的丰富度演绎得很完善。
张起灵这个角色应该说非常好演，又十分难演。好演在于角色话少，演员本人不必背很多台词；难演在于张起灵这个角色非常不真实，身上有很多二次元的色彩，例如很能打但是身体柔软似女人，看起来很冷漠但其实非常关心吴邪，外形俊朗飘逸，气质沉稳淡然，是一个集各种美好智慧为一体的灵魂人物。
回顾近年来所有张起灵的角色，杨洋外表和打戏无可挑剔，但全程“耍帅脸”；井柏然那一版本身就是魔改，而他饰演的小哥基本上是个面瘫；成毅的态度不错，打戏也可观，但还是缺一味小哥的沉稳；黄俊捷版的小哥则评价两极，有的认为他演出了人情味的小哥，有的觉得他演出的小哥仍过于稚嫩……
（《盗墓笔记》初代张起灵--杨洋）
（《盗墓笔记》电影张起灵--井柏然）
（《怒海潜沙》张起灵--成毅）
（《重启》版张起灵--黄俊捷）
可谓众口难调，非常难。小哥选不好，剧就垮了一半；小哥选的好，剧就能提气50%。
没想到在这种高要求、灾难前车之鉴的背景下，肖宇梁扛住了质疑，并将小哥诠释得十分到位。
首先在身形条件上非常符合，肖宇梁拥有八块腹肌，183的身高，典型的脱衣有肉，穿衣显瘦，面部轮廓偏柔和，几乎就是二次元形象。
其次，肖宇梁是舞蹈专业出身，练家子的本领在打戏中就很占优势。动作流畅干练，身段轻盈凌厉。
更突破的是，他把小哥那种既游离于世俗之外，但又兼具一定烟火气和人性温暖的一面演绎了出来，抓住了其他表演者没有兼顾的细节特征。这就让他这一版的小哥不“扑克脸”、不幼稚、不冷漠，即便是二次元，也是一个更3D的二次元。
（铁三角洗澡时被捉弄的无奈）
（日常营业时的冷静干练）
（奋力拼杀受伤后的担忧和无力）
肖宇梁也在采访中表示，由于张起灵的话不多，所以自己更需要在其他地方下功夫，比如更注意眼神的揣摩，动作上的细节等等，比如书中说张起灵“双指奇长”，肖宇梁就设计了一个独特的握拳姿势。
03场景到位，钱少但花在了刀刃上
据说这部剧是小成本，费用比较有限，但观剧过程中丝毫没有“这剧布景很烂”、“抠图也太明显了”之类的观感。原因就在于剧组把演员拉到了真沙漠、丛林当中去实景拍摄，小哥的扮演者肖宇梁还差点真被雨林中的蛇咬伤。
（丛林戏份）
这部剧筹备了三年，各方面都准备相当细致。就取景这方面，剧组就为了呈现更真实的环境，辗转西双版纳、曲靖、银川、无锡等多地，正如邹曦导演所说“想要画面真实好看，就需要真正到深山老林里去，如果不这样，只想拍摄过程轻松舒服一点，那拍摄出来的成果就不是我们想看到的结果。”
所以也无怪乎曾舜晞跟媒体吐苦水，说这部剧拍起来“很辛苦”。
但显然，一切都是值得的。
总的来说，《终极笔记》是一部贴合原著到能让书粉看到光明的作品，也是一部对所有观众都负责任的好网剧。如果你还没有看过，可以一试哦~
