邱玉林，1953年生于江苏宜兴。中国陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师。获全国“五一”劳动奖章。2002年被评为无锡市有突出贡献的中青年专家，江苏省省级彩陶非遗传承人。
【 本期人物】邱玉林
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1977年入江苏陶校学习陶瓷装饰，毕业后分配到了宜兴彩陶工艺厂研究所，从事宜兴彩陶的创新设计工作。1991年又进中央工艺美术学院进修，四十年与陶器打交道，坚持以彩陶创新为已任，用自己的理智信念，开宗立派，使传统日用彩陶器发生了颠覆性的改变，并贴上了艺术的标签，开创了一条可借鉴、可共荣的陶器艺术新路，并成为了当今宜兴彩陶的一大艺术特色，被誉为陶都“五朵金花”之一。
艺术就是求同存异、个性特色，在彩陶造型方面，开创了扁、尖、异形态，在装饰方面开创了挑、划、填、喷、绘、形饰一体等十多种质感的外观效果，作品雅俗共赏，并在四年一届的全国陶瓷创新评比中十多件次获奖，其中 “紫玉瓶”、 等作品三届获金奖。
最近10多年间，为国内“围棋”“斯诺克”以及第九届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节四大名陶展重大体育赛事和陶艺展评设计奖杯，其型与饰的构思达到了至美的境界，既展现时代精神，又不乏现代艺术彩陶的精气神韵。
▲邱玉林艺术馆建筑外观，独一无二，以抽象“邱玉林”三字为建筑构想，馆正面“邱玉林”，东西侧面为“林”。
▲邱玉林艺术馆正门厅堂，正面照壁为粘插式《天地风采》壁画，对联为“玉林”嵌字联。
40多年来，作品先后获得各类奖项50多个，申请获得外观设计专利27个，作品曾被香港前特首办、国务院紫光阁以及国内多家博物馆收藏。曾当选江苏省第十届党代会代表、荣获无锡市劳动模范、无锡市有突出贡献的中青年专家、江苏省非物质文化遗产代表性传承人等殊荣。
邱玉林创作的百鸡瓶、独秀瓶、蝴蝶瓶，体现了彩陶器形中“尖”的效果。“尖”的功能是给视觉带来一种全新的形态刺激，能将人的视觉引向尖点，给人以震撼力。
邱玉林的梨尖瓶、鱼鹰瓶，利用空间造势，将空间虚实效果在变化中求平衡、求和谐，使整个彩陶形体动起来、活起来，也是邱玉林造型设计的一种追求，如彩陶作品《舞》，固有形态看上去就动，其他如《向往自由瓶》、《月神瓶》外轮廓弧线的延伸都有方向性，是线性促成了动势的形成。望月瓶的设计是将不同日期的弦月组合起来，抽象表达从月缺盼月圆的心态。扇舞瓶的曲线按扇形交叉在一起，表现灵动、变化、柔和的均衡，使之在沉静中蕴含着涌动，这类装饰与陶瓷的造型浑然一体，给人以轻松愉悦的艺术感受。
在传统基础上创新是邱玉林的追求和践行。邱玉林在彩陶的创新设计中融进了传统文化，融进了时代气息，融进了人生哲理，融进了执着追求。他的彩陶艺术不是单一风格，而是揉进了金石、浮雕、彩绘、书法、浅刻等多种技艺手法，使之丰富多彩，百态千姿。
邱玉林大师设计创作的作品在国内各类评比中40多次获奖，其中《古韵釉陶》、《沉默系列》分别于2000年、2001年获第二届、第三届中国工艺美术大师精品展金奖；2006年《紫玉壶》获第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比金奖，同年被中南海紫光阁永久收藏。其作品、论文在国内多种报刊、杂志上发表和报道，并有多件作品被陶瓷爱好者收藏。邱玉林先后被评为宜兴市学术、技术带头人；无锡市优秀科技工作者；无锡市劳动模范；无锡市有突出贡献的中青年专家。
通过多年的陶瓷装饰实践，邱玉林大师总结出了“型饰主义”装饰这一概念。“型饰主义”装饰是相对传统装饰而言，建立在传统装饰基础上的一种衍生理念。所谓型饰主义装饰，就是指一件作品的造型与装饰相互融汇、不分主次、相互依存，是一个不可分割的有机整体，邱玉林将这种造型中兼顾装饰，装饰依附造型，具有这二重设计理念的陶瓷作品称为型饰主义装饰作品。型饰主义装饰是一种带有现代陶艺理念的创作方式，其主要表现形式大致可分为随形附饰、型饰并用、形饰对应、型饰巧用、型饰外延、型饰内涵等形式。
邱玉林大师说：“做一个艺人，就要具有艺人的智慧；做一个匠人，就要有匠人的娴熟技能;既然命中注定是一个陶人，就得听命安排，尽苦禅之责，修行到永远。”、”一个艺术家缺少了万卷书的浸润不行，缺少了万里路的实践也不行，缺少了自主的人文思考也不行。”、”做陶瓷，要对泥土有敬畏，要对窑火有敬畏。人活在有敬畏的世界里，才能把事情做好。”
