这是一场突如其来的大火，刚刚重建的天宁宝塔因发生重大火灾，所有人看着这堆耗尽无数人心血的艺术珍品焚于火海，无不痛心疾首。天宁宝塔不是简单的建筑重建，也不是普通的文物修复，这里面包含了太多手艺人，艺术家们的倾情付出。
而恰恰是这场大火，让一位老者看到了自己艺术的突破点，找到了失去千年的灵感。他就是中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人朱炳仁。
朱炳仁出生制铜世家，“朱府铜艺”的第四代传人，他的祖辈们侍弄了近百年的制铜、冶铜工业一直遵循着古老的工艺。朱炳仁和他的家人是传承者，是中华几千年来青铜文化的承载者。
青铜文化是华夏文明跻身世界文明的第一个文化高峰，几千年前的中国人将铜这种金属应用到生活、生产、战争、祭祀等等方面。青铜的广泛应用奠定了华夏文明的坚实基础，甚至可以毫不夸张地说，灿烂的青铜文明是中华文化的灵魂之所在。
铜的应用奠定了文化的基石，如何将青铜文化继承和发扬，却让几千年以后的我们面临着难题。且不说工艺的失传，单单是我们从地底下发掘出来的诸多青铜器具进行简单的复原，就让掌握了现代科技的我们大伤脑筋。
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现在的青铜文化还远远达不到几千年前的那种“工”的水平，技艺的失传，文化的遗失，让现代的工艺者们只能做到简单的复制。这些复制品无论是从形到神都无法与过去的那些艺术珍品相提并论。
青铜文化似乎成了一座无法逾越的高峰，它横亘在后来着面前，完全高不可攀。
与其去翻越，比如去塑造！
“朱府铜艺”的第四代传人朱炳仁从天宁宝塔的废墟中看到了希望，获得了灵感。天宁宝塔的大火烧毁了一切，雕花木栏尽成灰，铜铁金银淌成水。
朱炳仁为天宁宝塔制作的一批铜制饰品被熊熊大火烧成了铜汁，四处流淌，这些流淌的铜汁所到之处，任意变形，随意变色。
原来，铜化成水不单单是浇铸在模具里，不单单是让铜汁固定成型；原来青铜制品也不单单是摆放在祭坛供人膜拜。
朱炳仁创作的《春和清妍》就完美的诠释了熔铜技术在艺术上的表现张力，在谈及创作灵感时朱炳仁说道，“作品名‘春和清妍’取自中国古诗词中‘春和景明，清妍雅重’之意，寓意了一个和平繁荣的和谐美好世界。”总重量达500公斤的红铜，在朱炳仁的手里幻化成了这幅灵动的水墨梅花图，以中国传统水墨方式，在大理石底板上熔铸成一片傲雪春梅，加上区域氧化着色，神奇绚丽的金属光泽把“梅”迎雪吐蕊的形象写意地表现出来。这种前所未有的创作技法，带给观众一种新奇的视觉观感，这种“泼铜如墨”的熔铜壁画创作形式正是朱炳仁独创的。
铜也有生命，它可以变成汁水，可以随着温度的变化而变色，这些肆无忌惮的形状加上五彩缤纷的色彩，它不就是铜艺术的精髓吗？
艺术的精髓需要艺术作品来表达，朱炳仁创作了两幅致敬梵高的作品《燃烧的向日葵》和《熔化的星空》，这两幅作品既将梵高的油画表现技法展现出来，更是用熔铜技艺，以红铜为油彩，用流动的铜汁将繁星、云彩等元素进行了分解、组合，再次重新的创作，给大众再塑一个崭新的极具想象力的星空。
针对这两幅作品，朱炳仁说，他不过是想试图治愈内心伤痕累累的梵高，把梵高进行解析，再将梵高熔化，把他内心的创伤剥离出去，最后使用熔铜技艺，以红铜为介质，重塑一个梵高。
朱炳仁给《向日葵》和《星空》赋予了第二种艺术上的解析，他用东方的艺术语言，使用东方的青铜技艺，向西方伟大的艺术家梵高致敬，两位艺术大师跨越时空的界限，用不同的艺术方式互相的交流，留给世界都是惊世之作。
制铜，是工；熔铜，是艺。朱炳仁完成了一位从工匠到大师的涅槃。朱炳仁首创的熔铜技艺震惊世界艺术界，他的作品更是令众多国际级的博物馆收藏，这些作品不只向世界宣扬华夏文明的青铜文化后继有人，更是向世界诉说中国的艺术创作有着自己的生命力和发展方向。
看着朱炳仁创作的《燃烧的向日葵》、《千里江山图》等作品，不由得想起几千年前的那些制铜工匠们，他们开创了一个时代，时隔千年，又有一位传承者将这金黄的铜文化推向了另外一个高度，重塑了另外一座高峰。
朱炳仁也如同他们那群无名的匠人，带着他们的思想和艺术感悟穿越到现代，去完成他们无法实现的艺术理想。
