大家放心，官方已经在新闻发布会上说了，S10照常举办。
上海对电竞的重视程度真是令人羡慕。
这让我想起了一个我早就想写的话题：LOL的音乐。
一直以来，我都对拳头公司出品的音乐情有独钟。
很多朋友开玩笑说，它哪是做游戏的，分明就是一家音乐公司。
今天就和大家系统聊聊那些和LOL有关的音乐。
保证让你大饱耳福。
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虚拟乐团
LOL音乐体系中，最令人惊喜的是虚拟乐团。
让游戏中的英雄担任虚拟乐手，然后以他们的名义发行单曲。
截止目前，一共有三支乐团在拳头公司“出道”，风格各异，分别是金属、流行、说唱。
1、五杀摇滚乐队
MOBA游戏最让人肾上腺素暴增的一定是击败对手。五杀摇滚乐队就是为此而生。
他们的音乐像黑暗中的直指灵魂的一声声呐喊，冷酷决绝，歇斯底里，燃起你深藏心底的战斗欲望，令敌方胆寒。
重金属（HeavyMetal）兴起于上世纪70年代，鼻祖黑色安息日（BLACKSABBATH），在80年代金属三巨头（Metallica、Megadeth、Pantera）手里达到顶峰。
如今它在北欧依然昌盛，但全世界范围内已经式微。中国就更别谈了，几乎没有任何市场。因为重金属和浮华的商业文明几乎是对撞的，它是死亡之音、重生之音、信仰之音，目的就是扒光你尘世中的一切虚假，让你感受人性中最真实、最底层的欲望。
善良也好，邪恶也罢，都不重要。生命何其渺小，唯有死神永生。
五杀乐队继承了最纯正的金属乐，两张录音室全长专辑可听性极强。
第一张专辑弱化旋律，依靠节奏和RIFF（重复段）冲击你的内心。
第二张专辑开始加入了稍许优美的旋律，有些作品通过静态旋律与动态节奏的空间转场，制造对比，让你沉浸其中。
就像中国古典水墨画，在留白处空无一物，蜻蜓点水；而在浓烈处尽情挥毫，铁马冰河。
如果将LOL一系列的音乐比作宇宙，五杀乐队的作品不在人间，而在地狱、天堂，承载的不是快乐，而是信仰。
听着这样的歌，真想在瓦罗兰大陆上大喊一句：LOLFOREVER！！
2、K/DA女团
由阿狸、阿卡丽、伊芙琳和卡莎组成的虚拟偶像团体K/DA正式出道。
总决赛开场，她们演唱了一首《POP/STARS》。
入乡随俗，这首在S8现场首演的作品充满了K-POP的味道，节奏简单、旋律洗脑，发布之后立刻席卷全球各大音乐榜单，billboard销量榜No.1，全球单曲播放量2.8亿。
这种类型的作品很容易陷入千篇一律的编曲套路之中，但仔细听这首歌的伴奏你就能发现，变化非常丰富。
各种效果器调出的诡异音色以及营造出的神秘空间感，让这首本该属于都市的韩国舞曲有了与众不同的想象力。
这就是拳头公司厉害的地方，他们做音乐的原则就是一定要根据游戏角色设计风格。
九尾妖狐阿狸、离群之刺阿卡丽、痛苦之拥伊芙琳、虚空之女卡莎都不是好惹的。
性感妖娆、神秘魅惑，既让你欲罢不能，又让你望而生畏。
3、真实伤害说唱团体
大概是《POP/STARS》这首歌太成功了，第二年S9全球总决赛开场，拳头公司在现场又发布了一首单曲《GIANTS》。
这一回阿卡丽还在，但团员却换成了艾克、赛娜、奇亚娜与亚索。
这个团有一个很霸气的名字：真实伤害。
这首歌最大的特点就是好听。
无论是旋律部分还是rap部分都具备了超强的流行潜质。
尤其是艾克的rap，flow霸气，音色奶气，很纯很Hip-Hop。
另外，歌曲的节奏转场相当出彩，变化多端中保持了流畅的衔接，这是我最欣赏的。
毕竟在这首歌里，有两个说唱，两个旋律主唱，都是主角，风格不同，能融合在一起不容易。
拳头公司又一次让人刮目相看。
历届总决赛主题曲
除了上面介绍的三支虚拟乐团，LOL的音乐体系中一定少不了另一部分：
历届总决赛主题曲。
就算你没玩过游戏，你也一定听过这些歌曲，因为实在是太火了。
这首作品给后面所有的总决赛主题曲打了个样。
年轻热血、追求极致，完美诠释了不服输的电竞精神。
WorldChampionship是一个属于年轻人的战场，这里没有第二名，只有第一名以及其他。
从S3开始，LCK（韩国赛区）的队伍统治整个LOL总决赛长达5年。
一年又一年，任凭LPL（中国大陆赛区）的队伍再怎么努力也还是只能眼睁睁看着对手走向冠军领奖台。
那一年主题曲《RISE》气势恢宏，火力全开。
硬核的唱法配上爆炸的鼓点，炸翻的不只是耳朵，还有对胜利的渴望。
歌词这样唱道：
“战争的硝烟在眼前弥漫，拿起武器没有后悔，心中有梦就要捍卫。只有这一次证明的机会，抗争命运，奋起直追，燃烧生命，不愿卑微。巅峰时刻，决胜交锋，握紧双拳，一战成名。”
这简直就是为当年的IG、为每一位热爱LOL的中国人写的。
当语言不能表达内心，音乐就是最好的语言。
拳头公司再次用音符拓宽了游戏的价值边界，令其摆脱娱乐，上升到精神层面。
这就是这家公司厉害的地方。
音乐永远都是传递力量的有力武器。
S9的举办地在法国巴黎，LPL队伍再次登顶。
这一年主题曲《涅槃(Phoenix)》，虽不猛烈，但依然很燃。
像海浪般不断推进的情绪，另人心潮澎湃。
可以看出，拳头公司一直在寻求变化，同一招不会用两次。
从S1到S9，9场总决赛，9首主题曲，1种信仰，9种表达方式。
S1《Numb》的自我挣扎；
S2《SilverScrapes》的诡谲壮烈；
S3《HybridWorlds》的恢弘宽广；
S4《Warriors》的绝处逢生；
S5《WorldsCollide》的大战在即；
S6《Ignite》的电音燃魂；
S7《LegendsNeverDie》的歌颂永恒；
S8《RISE》的爆裂有声；
S9《涅槃(Phoenix)》的暗流涌动。
我很好奇后面拳头公司还会拿出什么样的主题曲。
流不流行已经不重要了，因为它就是流行本身。
CG音乐
除了虚拟乐团和历届总决赛主题曲，LOL的CG音乐不可不聊，因为这是所有大型游戏都必须制作的内容。
有没有真功夫，一听就知道。
如果你刷完LOL全部的CG音乐，一定会大呼过瘾。
说真的，能这样做音乐的公司，别说在游戏领域，就是放眼所有非音乐领域，都找不出第二家。
比如关于皮肤，据不完全统计就有70多首。
关于英雄主题曲，有60多首。
还有各种赛事的CG主题曲。
总之就是每一处能发挥音乐创作能力的地方，拳头公司一个都不放过。
这里我只详细介绍一种皮肤系列的主题音乐：星之守护者。
单这一个系列就有三季配乐，15首单曲。
将这三季最主要的三首歌放在一起听，你会发现，她们讲述的主题以及讲述主题的方式一脉相承。
主题都是讲述一群美少女守护天空的故事。
第一季充满童真，给人天真无邪的任性感；
第二季以歌剧方式的吟唱，略显凄美；
第三季则充满了向死而生的悲壮。
很明显，这三季音乐的变化既让我们看到了角色的成长，又感受到了她们内心的坚守。
这样的创作心思，诚意十足，让人不得不佩服。
这说明拳头公司做音乐，一是用心，二是感知力强。
音乐是一种语言，一种即宽泛，但又能精准表达的内容形态。
可惜很多游戏、电影公司都不重视声音的呈现。
以为只要区分出快乐、悲伤、紧张这几种简单情绪就行了。
殊不知这里面的门道可多着呢。
真可谓是构建了一个属于LOL自己的音乐宇宙。
其中各种CG音乐是基石，无形中增加了游戏体验的爽感；
历届总决赛主题曲是战斗号角，吹响了瓦罗兰大陆一年一度的巅峰之战；
五杀乐队是地狱天堂，是死亡与永恒，是所有人深埋心底的信仰与力量；
K/DA女团和真实伤害说唱团体是人间日常，是喜怒哀乐、声色犬马、骄傲放肆、年轻无畏。
以上就是我要介绍的LOL音乐体系。
如果你是玩家，一定要找来听听，各种风格的作品，总有你的最爱；
如果你是路人，也可以通过音乐感受一下LOL创造出的恢弘壮阔的世界。
今年夏天，S10将在上海举办。
我最好奇的是还会不会和前两年一样，有新的虚拟团体出道。
要是五杀摇滚乐队能够复出，来一个开场大秀那就太棒了。
但如果以中国本土化的风格特点，组建一支国风乐团也很不错。
坐等拳头公司这次给国人带来一个大惊喜。
我们S10上海见。
