踏莎行欧阳修诗词
《踏莎行·候馆梅残》
年代: 宋 作者: 欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
译文：
客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。
寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外
赏析：
这首词是欧阳修词的代表作之一。在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。
融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
单从艺术特色上分析，此词主要运用了以下四种艺术手法。
以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了一位孤独行人骑马离开候馆的镜头。在这画面里，残梅、细柳和薰草等春天里的典型景物点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。
化虚为实，巧于设喻，同样是此篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。
整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。
《踏莎行·雨霁风光》
年代: 宋 作者: 欧阳修
雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。
薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。蓦然旧事心上来，无言敛皱眉山翠。
《踏莎行·碧藓回廊》
年代: 宋 作者: 欧阳修
碧藓回廊，绿杨深院。偷期夜入帘犹卷。照人无奈月华明，潜身欲恨花深浅。
密约如沈。前欢未便。看看掷尽金壶箭。阑干敲遍不应人，分明帘下闻裁剪。
《踏莎行·云母屏低》
年代: 宋 作者: 欧阳修
云母屏低，流苏帐小。矮床薄被秋将晓。乍凉天气未寒时，平明窗外闻啼鸟。
困殢榴花，香添蕙草。佳期须及朱颜好。莫言多病为多情，此身甘向情中老。
《踏莎行慢》
年代: 宋 作者: 欧阳修
独自上孤舟，倚危樯目断。难成暮雨，更朝云散。凉劲残叶乱。新月照、澄波浅。今夜里，厌厌离绪难销遣。
强来就枕，灯残漏水，合相思眼。分明梦见如花面。依前是、旧庭院。新月照，罗幕挂，珠帘卷。渐向晓，脉然睡觉如天远。
古典诗词写梧桐抒发秋意通常表达怎样情怀举例证明
在古典诗词中，梧桐、落叶常常被作为秋天景象的象征，倾注并抒发诗人各种微妙而复杂的失意情怀。
一、无言的离愁与别恨
在白居易《长恨歌》中，诗人写道：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。”“春风桃李花开”，“秋雨梧桐叶落”，诗人从春天写到秋天，融情于景，其“秋雨梧桐”的意象，借哀情写哀情，表现了诗中主人公触物伤情，睹物思人，苦苦追求和寻觅而不得的悲凉心境，极富艺术魅力。
周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》一词上片有“一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”的句子，“梧桐”二句，化用温庭筠《更漏子》下片中“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”的语句，从听觉的角度，以动衬寂，点出“三更秋雨”这个特定环境，借“梧桐”这一特定形象来渲染离愁别绪。词人秋夜无眠，身受别离之苦，通过雨滴梧桐的听觉描写，使得词作中蕴藏的离愁别绪更富感染力，更深入地刻绘出别离所带来的悲苦心情。
其它诗词作品如北宋女词人李清照《声声慢》中的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，元人徐再思《双调水仙子·夜雨》中“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后”等词句亦有异曲同工之妙。
二、寂寥的凄清与悲凉
唐诗人王昌龄《长信秋词》写道：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。描写一位被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
宋词人晏殊的一首《踏莎行》下片中“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨”，同样通过对清秋里孤独的梧桐的描写，写尽了词人寂寞和哀愁。
三、沦亡的痛苦与相思
抒发沦亡的痛苦与相思之情，最著名的要数唐后主李煜的那首《相见欢》了。“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”
“寂寞梧桐深院锁清秋”的情境，与先前“雕栏玉砌”的帝王生涯相比，自是天上人间。因而，词人作为一个亡国之君、沦为阶下之囚的苦痛，也就来得格外强烈。“寂寞梧桐”，既写一钩残月之下，梧桐深院锁清秋的凄凉之景，也表达出词人故国沦亡之后的相思情切。
李清照《忆秦娥·临高阁》咏桐一词下片中也写道：“断香残酒情怀恶，西风吹衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”秋风阵阵，落叶萧萧，声声落在词人的心坎上，更增添了词人沉重、忧伤的心情。叠句“梧桐落”，更强化词人内心国破家亡、背井离乡的哀痛之情。
四、丧偶的苦楚与冷清
贺铸的悼亡之作《鹧鸪天·重过阊门》中有“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”的诗句，描写爱妻亡故之后，诗人孑然一身的痛苦情形。诗中“梧桐半死”，“鸳鸯失伴”皆暗喻诗人自己丧失伴侣后极其凄凉的现状。诗人如同霜打的梧桐，半死半生，白发苍苍；又如失伴的鸳鸯，独自徘徊，不知飞向何处。表现了诗人内心的苦楚与冷清之状。
参考文献：《古诗词“梧桐”形象解说》江陵县熊河中学 祝华
链接：
中秋经典古诗词
万里无云镜九州，最团圆夜是中秋。
——唐·殷文圭· 《八月十五夜》
说起中秋诗词，大家耳熟能详莫过于苏轼《水调歌头·明月几时有》，以及王建的《十五夜望月》，但其实在这两首之外，还有很多优秀的中秋诗词，譬如我最喜欢的中秋诗句之一便是唐朝殷文圭的“万里无云镜九州，最团圆夜是中秋。”
民俗学家们常说，中秋节直到明朝才具备“团圆”的节日内涵，但从殷文圭的诗句来看，虽然唐朝时中秋还未正式成为一个节日，但“中秋”在当时的人们心中，已然有了团圆的象征。
02.
一年逢好夜，万里见明时。
——唐·张祜· 《中秋月》
03.
三五夜中新月色，二千里外故人心。
——唐·白居易· 《八月十五日夜禁中独直，对月忆元九》
04.
良夜清秋半，空庭皓月圆。动摇随积水，皓洁满晴天。
——权德舆· 《酬裴端公八月十五夜对月见怀》
此诗写雨后清秋明月的皎洁，给人以明朗阔大、安详宁静之感。
05.
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
——唐·王健· 《十五夜望月寄杜郎中》
06.
共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
——唐·白居易· 《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、于潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹》
