文|令狐伯光
由于是经典翻拍，同时主演陈星旭相对知名，和优秀的特效，电影立刻火出了圈。
有兴趣的观众，立刻前往观看便是。
01
香港奇幻片的巅峰，衰落到崛起
毕竟《青蛇》只有一部，《大话西游》是上下两部。
2010年后，徐克导演的《狄仁杰》系列每况愈下。
它们的基础都是“中国传统文化”，包括东方美学，故事剧情与角色设定，用那个时代最先进的电影技术进行包装，最终在银幕上呈现出无与伦比的东方奇幻的影像。
2001年，徐克导演的《蜀山传》票房一败涂地。
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2001年到2010年间，东方奇幻几乎退出华语电影圈。
香港导演重新将东方奇幻类型，带回到中国主流的电影圈。
最终，却呈现出了一个无法理解的效果。
02
2010年后的香港电影，只剩魔幻未见奇幻
中国网络经常会看到一个现象，当然也是事实。
那就是过去的香港经典奇幻电影，与2010年后的华语魔幻片比较。
由于香港巅峰时代的特效大片，郑伊健的出场频率极高。
从《风云》《中华英雄》再到《蜀山传》等，正所谓：郑伊健承包了香港最好特效。
最终得出的结果，无非还是现在华语商业大片特效不行，观众无比怀念过去香港的经典电影。
这个确实也是一定的事实，但是据伯光所知。
2010年后市场上的华语魔幻片，90%以上全都是香港导演团队拍的。甚至有些魔幻烂片，与过去的香港经典奇幻片是同一波人。
除了上面列举的几部电影，其它魔幻片还包括：
我们看看《中华英雄》《风云》《决战紫禁之巅》的导演刘伟强。
2018年，刘伟强交出最新的魔幻片是《武林怪兽》。
比如1982版经典的《奇门遁甲》导演袁和平。
2017年，袁和平导演超级英雄大战外星人版的《奇门遁甲》（徐克监制）。
看看《封神传奇》里面的西方城堡的朝歌，埃及艳后的九尾狐妲己。
2017年的《战狼2》，2018年的《红海行动》，2019年的《流浪地球》和《哪吒》过后。
香港导演团队主导的华语魔幻大片，开始逐渐退出中国电影市场。
2020年，这个突如其来的”疫情“，院线电影大停摆，命运未知。
这样一来，反倒是推动中国网络大电影的发展，同时上半年无数奇幻类网络大电影上线，再结合两部逐渐出圈的奇幻片来看。
它们在继承香港奇幻电影的”东方美学“基础之下，结合这个时代先进的电影工业。最终在东方电影美学的呈现上，竟走到香港魔幻片前面。
不信，我们仔细分析分析。
03
《倩女幽魂：人间情》与东方美学
其实这部电影之前，前面的《奇门遁甲2020》也因为特效出过圈。
这里，伯光还是重点分析一下刚刚上线的《倩女幽魂：人间情》吧。
《倩女幽魂：人间情》对于东方美术和电影工业技术的继承，又充分发扬在哪里呢？
1、美术构图和影像的氛围
这个表面上的功夫就是服化道，场景搭建的方面。
相比之下，美术构图，美学审美的电影氛围处理，更容易给观众留下深刻的视觉冲击力。
我们以曾在中国电影圈内引起轩然大波的《阿修罗》为例。
这是非常典型的照搬欧美魔幻片。
我们一眼望去，这些角色就是东方人刻意身披欧美古装的效果。
当然，这就是属于服化道的不搭配，可是连服化道都如此的拿来主义。何谈什么美术构图，美学审美的电影氛围？
《倩女幽魂：人间情》好几处东方美学氛围的设计，倒真的让人眼前一亮。
比如前面说过开场雨夜的镜头。
苍凉颓败的古寺，朦胧黑暗的雨天。
配角们身上的蓑衣，头上破烂的斗笠滴水，很有武侠侠客的范儿。
随后几名配角（炮灰）误入姥姥的妖船上，女妖的服化道和场景的搭建，还有女妖魅惑男人的姿态表现。
当然并没有多少开天辟地的创造性，处理上也未必强过香港魔幻片。
比如《西游降魔篇》的猪妖篇与《西游伏妖篇》的蜘蛛精篇。
直到女妖被识破身份的变身的状态，与配角们结阵斗法除妖的设计。
这种回归中国传统文化的妖怪吃人、道士降妖除魔走位结阵。不但看得人赏心悦目，而且强过很多只见打斗不见法术的香港魔幻片。
《倩女幽魂：人间情》这样的东方传统文化的处理，可以说比比皆是。
最让伯光眼前一亮的处理，大概还有着这几处。
一是黑山老妖手下的迎亲队伍，几次出场都将这种“中国鬼怪文化”的特质放大。
血红色的服装，高低不一的个子，脸上罩着白色符咒，一帮鬼怪手上提着招魂幡，一帮鬼怪手上在吹吹打打。
中间聂小倩的娇子是红色的，聂小倩身上穿着红色嫁衣，旁边挂着几盏红色灯笼。
同时观众可以清楚的听见背景音乐，是某种经咒的结合。
不过，这幕戏基本是《倩女幽魂1》的“鬼迎亲”，与《倩女幽魂2》妖僧出场“索命梵音”的翻拍的结合。
《倩女幽魂：人间情》将两种风格完全结合，反倒拍出了2010年过后，中国奇幻片里少见的诡异诡谲，却又邪气冲天的鬼怪场面。
二是宁采臣来到冥界，前往黑山界的渡船。
在无边无际的冥河之上，一艘树根做成的又弯又小的幽灵渡船驶来，船上有个带着斗笠的摆渡人，船上还挂着两个灯笼，再与宁采臣的白衣结合。
这个幽冥渡人的味儿，可以说实在是太正了。
这个场景还是改编，经典版里面并没有此情节。
另外还有两处对于经典版没有的改编，伯光个人觉得都改得不错。
一是聂小倩的那张画像变成了空间法宝，既可以在里面害人，又可以在里面躲藏。角色在画里面的遭遇，画外像水墨画的勾勒。
这是非常典型的中国幻想文化作品，法宝法术的设计方式。
动画《哪吒之魔童降世》里面有同样的展现，当然“山河社稷图”不是聂小倩的画能比。
二是增加宁采臣进入了黑山界过后，竟然撞见了很多的“鬼新娘”。
这就展现了黑山老妖对于女妖贪得无厌的一面，毕竟原版里只有聂小倩一人，这里将黑山老妖的恶给放得更大了。
在宁采臣发现其中一具鬼新娘是骷髅过后。
此时，聂小倩说道“宁采臣我在这儿”，其它鬼新娘全部在重复这句话的时候。
这也呈现出华语奇幻电影当中，非常少见的鬼魂式的恐怖片影像。
这一点竟在网大中逐渐实现，是真的有些讽刺。
2、特效的合理搭配
《倩女幽魂：人间情》的特效相比经典版，肯定不如当年惊悚恐怖。
不过，与2010年后，香港导演团队拍摄的魔幻片相比，有很多特效处理方式还强过一筹。
伯光坚持认为，东方幻想系的影视剧。只要不是借鉴西方的魔幻，架空奇幻和玄幻作品。中国传统幻想类的不管是中国神话、神仙系统、志怪猎奇还是武侠仙侠。
东方式幻想的斗法、武打和阵法。
你该结印就结印，该念法咒就念法咒，该使用武功就使用武功。
千万不要像某些魔幻片给整成超级英雄在打外星人，更不用提大多数的魔幻片，毫无中国法术打斗的的特效处理。
《倩女幽魂：人间情》几大角色的斗法设计，同样体现了继承香港经典奇幻，再结合当前先进电影技术的感觉。
比如开场配角团（炮灰团）的“天罡五行阵”，最强的攻击是个法宝。
但整体攻击力和防御力都太弱了点，轻易就被姥姥破阵了。
《倩女幽魂2》出场的知秋一叶，《倩女幽魂：人间情》里也让他出场了。
知秋一叶的法术设定和原版相似，不过没有了遁地和定身咒。相反使用最多的是符咒，连背后宝盒的大招都是铺天盖地的符咒变化。
同时，这版知秋一叶还有个威力不算厉害，而且不灵的“风雷雨电”的御雷之术。
召唤要么劈不准，要么劈到自己，后来劈中黑山老妖没啥伤害。
伯光看到知秋一叶的“风雷地动令”，从结印、念咒到施术，竟有一丝感动。
另外，元华和两大反派的设计，电影只能说不功不过了。
元华虽然年纪大了，但武戏和表演尚保持香港老派演员风骨。但法术除了“大宝剑”，基本没有使用其它法术。
同时燕赤霞大招的“剑化万千”，与《风云》无名的“万剑归宗”太过相似。
由于《风云》也非常的深入人心，确实有雷同之感。
徐少强的姥姥除了手幻化成树枝，便只有将树叶化作铺天盖地的暗器。
虽然这一幕单独从特效上来讲，比很多院线电影做得更加的惊艳，但树妖的法术还是太少，联想下张国荣版铺天盖地的大舌头。
最后，黑山老妖则回到大怪兽的特效方式。
除了黑山老妖口吐棺材结阵，这幕让人眼前一亮之外。其它无论黑山老妖的形象，还是最后的大决战特效都稍稍逊色点。
相比之下，燕赤霞大战天魔二祖那场戏。
邪气凛然但自称天人的天魔二祖，与燕赤霞那一战倒很不错。
无论是法宝和法术的使用，三人斗法的动作设计和特效的结合。
不但处理得有条不紊，而且东方特有的法术，结合香港电影擅长的动作设计，精彩度超越了不少院线电影。
尾声
《倩女幽魂：人间情》，或许开创中国网大历史
本片由于本来就是翻拍经典版，在角色塑造和故事剧情上面。
除了继承张国荣和王祖贤经典版之外，其它最多的就是合格的完成任务，开创类型并不是这部电影的首要任务。
最终从效果上来看，在继承和致敬经典上还是过关的。
《倩女幽魂：人间情》有一个最大的意义。
当2010年后香港魔幻片泛滥，口碑质量却不佳，现在逐渐退出了电影市场之际。
2020年，中国的网络大电影在继承香港经典奇幻的情况下，再和当前先进的电影工业技术结合，反倒开始超越不少院线电影。
如果说特效不错，原因是“网大”没有大明星，所以将投资都拿去做特效了。
这个“东方美学”的回归和进步，倒真的是中国网大的升级进步。甚至为未来是长期发展，打下了一个坚实的基础。
2020年的《倩女幽魂：人间情》，隐约呈现出中国网大里程碑的即视感。
现在的唯一的大缺点，大概是翻拍的经典吧！
《倩女幽魂：人间情》也因为经典的翻拍，不错的特效与东方美学回归，开始一定范围的出圈。
那么，未来的中国网络大电影，只怕会前途无量。
《倩女幽魂：人间情》，或许正好开创了历史！
