8.3分，这是电视剧《三体》的最新豆瓣评分。一波三折的《三体》影视化之路，总算是收获了一个令人满意的成绩。
“三体”这个IP，改编起来的确是困难重重。今年1月15日，在万众瞩目中，杨磊执导，张鲁一、于和伟、陈瑾、王子文、林永健、李小冉等主演的《三体》终于播出。之所以说终于，在于这部剧早在2016年就曾备案，直到2019年才开机。杀青近3年后，姗姗来迟。
“三体”这一IP，其影响力也确实强大。在腾讯视频上线一小时后，站内热度破2.5万，成为平台开播热度最快破2万的剧集。此后 #三体赢麻了#、#三体第15集封神#、#三体古筝行动好震撼#等话题又随着剧集的播出冲上微博热搜。
对原著的还原，是《三体》获得较高评价的重要原因。网络上，就有不少类似“原著粉看到头皮发麻”“高度还原”的好评。
如今，剧版《三体》即将收官，看到大多数正面的评价，身为导演和资深科幻迷的杨磊心怀感恩，也松了一口气，“近4年的工作，我们尽力了，凭着对这件事情的执着和热爱，希望让更多观众看到这本书的力量。”
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杨磊和演员们说戏
（以下自述根据采访整理）
作为粉丝，捍卫我们的《三体》
最近一直在拍戏，有时弄完回去差不多11点了，还是会翻一翻网站上，看大家的评论，包括腾讯视频的弹幕。
很欣慰的是，至少播出到现在，大多数的评价还都是很正面的。大家的好评，让我觉得这4年也没白干。
我第一次接触到《三体》还是2006年，在《科幻世界》上看到的。我是资深的科幻迷，从90年代就追着看《科幻世界》。
至今我还记得第一次看到《三体》的感受，很震惊、激动，这本书里面大量的世界观、价值观可以说对我影响深远。
我和大多数读者一样，第一次读的时候是读故事，也在思考为什么大刘会这么想这么写。后来一遍又一遍地读，也会看一些解读，重新理解。
大刘在写《三体》的时候，他其实用了15个思想实验，这是他一开始就建立的。其实有点像科学家在进行实验之前，不是一上来就论证，大多数的科学家都是先提出一个思想实验，先构想：如果是这样的话会怎样？然后再用方法来论证。
像我们拍的《三体》第一本书，就涉及到四个思想实验。首先，信息时代里一个个体是不是可以毁掉整个系统？换句话来说就是一个人是不是能够毁灭世界。答案是可以，那就是叶文洁和1379号，他们的所作所为最终导致两个星球的人都陷入了到了濒临灭绝的境地。
这其实是有现实意义的，也就是说我们今天的世界，一个人做了一件事情后，也许会产生某种黑天鹅事件，大家都被影响到。
《三体》书中描写的世界不是简简单单的一些戏剧冲突，它会带来更多的哲理思考，有更多这种世界观的对撞，让你有一些新的收获，重新去面对这个世界，我觉得这是一本很有力量的书。
但是确实没想过会有一天自己能拍《三体》。
大概在2019年的时候，我跟白一骢（剧版《三体》总制片人）参加一个会，他邀请我拍《三体》。那时候我很惊讶，我能拍《三体》？我从来没想过会有机会拍《三体》。所以我当时就说等我想一想，我回去就跟陆贝珂（《三体》视效导演）商量。
老贝一听到这个消息就疯了！他平时很理智，（听到这个消息后）整个人都是很癫狂的状态，他说你必须接！我说先别着急，我回去看下书想想。
接着我就回去看书，又以导演的视角重新看了一遍，就连续看了两三天，关在自己家里，还让家人别打扰我。
结果老贝就每天给我发信息，隔一会发一个，问我看到哪儿了。
杨磊和陆贝珂
后来他又给我发了一封信，2万多字的信，从各个角度阐述了《三体》，内容是什么？他心里怎么想的？作为《三体》粉，他要怎么传达……写了一系列的东西。
我记得比较深刻的就是，他说我们的人生如果能够跟《三体》重合一次，此生无憾！
在看了一遍书后，我从导演的角度大概有了一个构架，我就回复白一骢说，这个事儿能干！我希望做这样一个事儿，作为《三体》的粉丝，一定要捍卫住我的《三体》。
用现实主义的态度拍科幻的戏
我是2019年8月进组的，我当时进组的时候，剧组其实已经成立了有一段时间，各个环节的工作人员已经都工作了一年多甚至更久。我后来也了解到，早在做剧本的时候，主创团队就有过两个方向的走向：是以更多原创为主，还是以原著为基础。他们也做了一些评估，最后决定以原著为基础，我进组的时候已经定下了这样一个方向。
《三体》播出后，看到大家的评论，说得最多的就是“忠实原著”。
我自己就是原著粉，当初原著带给我的震撼特别大，如果我们要改编，原著是很难超越的，所以我觉得一定是以原著为基础，做少量的补充，比如观众可能看不懂的地方，适当做一些调整补充。我们在创作之前，一开始讨论的是，原著粉一定是要保住，然后希望拉近一些没看过原著的观众。
记得我进组的时候，大家都问我：导演，咱们怎么拍科幻戏？
我跟他们说的第一句话就是，咱先忘了科幻，先以现实主义为基础，咱们拍的是一个现实主义的戏，先把这个东西放在心里面。我觉得《三体》既然是科幻小说，它的精神内核就是科幻的，自然而然就会有科幻的元素。但是我们拍戏，要把它当真事办，才能让观众相信。
就这样，定下了整个拍摄的基调，以真实世界为基础，所以大多数工作都是围绕着现实主义来展开。
比如中间涉及到的所有场景，在北京的道路、所用的车、手机。2007年的手机是什么样子？对应穿什么衣服。特别是这里面涉及的对撞中心、纳米中心的场景以及射电天文台，都是尽了最大能力还原。
《三体》小说的第一部其实就建立在现实的基础上，比如大量描写了2007年的北京，汪淼和大史在北京展开对科学家死亡的调查，调查过程中又查到了1969年的东北，然后涉及到叶文洁和红岸基地。
不管是书里的上世纪六七十年代还是八十年代以及2007年，书中都是有一个非常明确的时间基础和地点基础。这个故事其实是一步一步讲到科幻元素的。
一开始看前面，可能更像是一个刑侦剧，很多人科学家离奇自杀，然后在这个过程中玩《三体》游戏，然后一步一步发现原来有外星人存在。整个过程的设计是通过现实的基础一步一步传达的。
另一方面，《三体》必须讲一些科学的东西，非常重要，但一讲就会很长，所以可能会让人觉得节奏慢。但这就是硬核科幻的一个基础，没办法。
我们做了大量的科研调查，跟几十位科学家做了长达三个月的学习。因为影片中有大量的科学知识，我们也要判断哪些是科学的，哪些是科幻。比如我们拍摄的射电天文台，应该怎么发射？包括纳米、对撞，应该是什么样的工作流程？
像射电天文台的操作，我们就专门请教了科学家，才知道必须得有译本、太阳历，有了太阳历之后，输入经度纬度坐标。科学家们讲完之后，那咱们这组镜头就实现了。
我们对类似的科学知识都做了非常详细的采访，然后我就疯狂记笔记。从以太阳为坐标形成的太阳历，到什么是宇宙闪烁、3k望远镜的原理，以及影视画面中出现的大量公式等。我算是一个重新学习的过程。
我们也加了一些更直观的物理学知识，比如第五集汪淼给孩子们做的实验，铁球和网球同时落地。
又比如宇宙闪烁，是《三体》里一个非常有名的概念，最后我们用一个灯泡和一个物体之间的这种关系做出了解释。
我们想了一些办法，增加一些可看性，增加观众对剧情的理解，拉近观众和角色、科幻知识之间的距离。
我们剧中饰演魏成的演员赵健，因为魏成是数学家，他需要运用大量的公式，还要做运算。他就必须把公式全部背下来，但他有时候连那些公式的符号、数字怎么说都不知道。这个时候就需要科学家给我们录，他们怎么念的他再去背，背完了之后再去写。
演员要做大量的功课，对这些内容的传达不仅准确，还得自然表达。
拍一部戏，却像拍了七八部戏
《三体》的拍摄是我从业以来比较难的，其中最难的就是“古筝行动”，这是我们花了很多力气去做的，我们现在剪辑出来是个25分钟左右的片段。但为了这20多分钟的故事，我们前前后后连筹备、拍摄、置景等，花了差不多7个多月的时间。
这一集大多数都是特效镜头，镜头中制作最长的时间长达三年半，有大量这种镜头，只要是“古筝行动”中的高难度镜头，都做了两三年，一个镜头做三四百遍。
这个戏有它的特殊性，气氛、光线都要有一些设计，前期两三个月的时间就在不停对每一场戏做光位图、光效设计，来辅助这个故事往前推进，通过动态预演来设计。
拍摄的时候，我们所有工作人员都人手一整套完整的动画预演和分镜头。从联军如何集结，如何把船切掉，如何进入到船体。我们以汪淼为主要视角，他走到哪里，镜头就走到哪里，就拽着观众走到哪里……整个过程拍摄难度还是非常大。
现在想想，这部剧的拍摄还挺有意思，因为类型很多，虽然只拍了一部戏，但好像拍了有七八个戏，就像一个导演考试。
比如前5集可能是悬疑、心理恐怖，到了第六集之后又变成了刑侦、探案。剧中进入到《三体》游戏，又是中国古代的传统文化，有一些舞台渲染的表演方式，又不一样。
10集以后，年代戏又出来了，讲了上世纪六七十年代叶文洁的故事。
之后讲到ETO组织，有特种部队的行动，又变成了类似军事题材的走向，“古筝行动”又有灾难片的感觉。
因为每种类型涉及的技法、声光电的运用都不一样，创作就完全要换成各种各样的角度去重新理解。
对演员的调度也不一样，比如说《三体》游戏里面，我要求演员舞台感一定要强，好像是在看一个人演话剧。但是生活中我们要求的又不一样，这又要求真实感，就贴近生活的感觉，越生活越好。
未来，做中国人自己的科幻
今天我们再看《三体》，其实有了更深层的含义。
好像我们一谈到科幻，大家第一个想法就是特效，你们特效怎么样？
那像《三体》这本书作为中国科幻的扛鼎之作，是有极大的哲理性和思想内核的，我们不应该单纯以科幻和特效为基础来想这件事，更愿意把它当成一个带有哲理性的书来推荐给大家。
我们在拍摄的时候，也是怀着这种对现实的关怀。当然，该用特效的地方我们就用特效。
我们整个的心态都是站在现实的基础上在思考，也对中国科幻的未来提出一些思考。
现在大家聊科幻，就有各种名词：赛博朋克、废土蒸汽朋克、太空歌剧等等，一大堆名词都是国外传来的。那么我们在面对这些类型的时候，应该如何结合我们的国情做选择。
每一个文学内容里面，都有它自己的精神内核。那我们应该思考的，如何做我们的科幻，要表达中国人自己的科幻，而不是单纯把别人东西照搬过来，要通过科幻这件事，增强我们的民族自信，我们也能做出世界知名的科幻作品，摆脱对海外的模仿、崇拜。
红星新闻记者 邱峻峰
