上个月，台湾一位著名的音乐家林秋离先生离开了，带走了《江南》英镑和《哭砂》英镑。
由于众所周知的原因，林秋离的葬礼很简单，没有追悼会，也没有亲友的慰问。
林秋离的纪念音乐会还没有举行。如果是，也许会有一大批好久不见的歌手来。
2011年，在伟大音乐家陈志远的纪念音乐会上，一位已经退出歌坛的天后匆匆赶来，演唱了歌曲《留不住的故事》，为她的老朋友最后一次送行。
2007年，音乐人马兆骏的《发光如星马兆骏纪念演唱会》，四五年没有回台湾省，拒绝接受台湾省大型颁奖典礼的邀请，专程送“小哥哥”最后一程，因为23年前就开始的合作友谊。
2015年，丈夫去世的第二年，为了完成丈夫的遗愿，时隔十年，她再次在台北巨蛋举办了自己的《留住你我的故事》大型演唱会。
2016年，在第27届金曲奖颁奖典礼上，她在罗大佑、朱莉和张东健之前获得了“特别贡献奖”，成为继邓丽君、凤飞飞和江蕙之后第四位获得这一最高荣誉的华人天后。
邓丽君和凤飞飞死了很多年，而尤雅和尹霞被遗忘了很多年。甄妮和萧丽珠分别去了香港和新加坡后，她成了70年代后的最后一个“荣耀”。
气氛在这里，我想更有经验的粉丝也能猜到我口中的“她”是谁。
是的，她就是黄莺莺，真正出名是在1974年，她的音乐生涯贯穿了70、80和90年代的国语音乐。
或许，这是一个古老的名字，但喜欢华语乐坛流行史的歌迷们，心里永远有她的名字。
从《云河》到《哭砂》，从《爱的泪珠》到《雪在烧》，从《天使之恋》到《葬心》，从《呢喃》到《情雪》，在70，80，79000。
她是与邓丽君、甄妮、凤飞飞齐名的70年代台湾四大天后之一。
她是“天后组合”的成员，该组合的飞碟唱片在20世纪80年代与朱莉、蔡琴和王芷蕾齐名。
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她是90年代吸引20多个后辈翻唱一首歌《哭砂》的爱情女王，一首歌《葬心》获得了香港电影金像奖最佳电影主题曲的荣誉。
她以柔和空灵的嗓音成名，但她并不满足于70年代的巨大成功。
在她的整个职业生涯中，她已经发行了51张唱片，从老上海十里洋宫的老情歌到西方歌曲的“教科书”，从与合作到与年轻音乐人、Bug、杨合作。在她30年活跃的音乐生涯中，她一直在寻求创新和改变，不断突破过去的成就，并始终以年轻的心态迎合市场的新需求和新趋势。
如今，在刘家昌大师成名的日子里，邓丽君和凤飞飞先后去世，游雅也早已退出了圈子。只有她，从戈林到百代，从宝丽来到UFO，从滚石到百代，留下了一系列特雷西式的金曲，滋养了华语乐坛，感动了五六十年代、七八十年代的乐迷。
黄莺莺的存在是无数歌迷感情的延续，是一种精神力量，是一个有情有义的Tracy，不愧为华语流行乐坛活的“传奇”。
今天，我用一段话来表达我对黄莺莺的敬意和热爱。如果文字不够或者只是寥寥数语，我只能说黄莺莺的音乐成就和作品太高太厚，无法面面俱到。
黄莺莺出生于1951年。他生长在一个小康家庭，小时候就对音乐表现出极大的兴趣。
1928年，她参加了一个歌唱比赛，认识了她的好朋友朱莉，并和她一起在一个军事俱乐部唱歌。他们还组建了雷鸟合唱团。
在黄莺莺遇到刘家昌之前，有一个比她小两岁的女孩成名更早。她是邓丽君。
1969年，邓丽君演唱了电视剧《晶晶》的同名主题曲，以其甜美的嗓音和小家碧玉的形象一举成名。
1973年，邓丽君为琼瑶的电影《彩云飞》演唱了第《千言万语》集，这帮助她在华人世界走红。
1974年，伟大的音乐家和电影大师刘家昌拍摄了电影《云河》。为了挑选主题曲相同的歌手，刘家昌一个接一个地联系了一群年轻的女歌手，直到他找到了黄莺莺。
一首歌，《云河》，让黄莺莺跻身邓丽君、甄妮、游雅等一线歌手行列。
听了邓丽君和黄莺莺的声音，我们知道邓丽君更甜美、更优雅，而黄莺莺则更柔和、更宁静。
然而，左宏远，一个伟大的大师，站在邓丽君。就连刘家昌见到老师也要恭恭敬敬地称他为老师，所以很容易理解邓丽君在黄莺莺之前就出名了。
70年代的《云河》和《我心深处》，尤雅的《往事只能回味》，的《小城故事》，陈芬兰的《月亮代表我的心》，的《我是一片云》等。都是那个时代留给华语乐坛至今仍在回响的经典。
除了唱时代歌曲，像朱莉一样，黄莺莺最喜欢的尝试是翻唱西方音乐。因为标准的发音和柔和的声音，黄莺莺的翻唱英文专辑成为许多歌手和粉丝了解西方音乐的开始。她的版本成了“教材”，很多人误以为她是这些英文歌的原唱。
在黄莺莺50年的音乐生涯中，她发行了20张英文专辑，占她51张专辑的三分之一以上。
2005年，王心凌演唱《DA DA DA》，成为歌迷心中的“甜心教主”。她一点也不知道，这首歌竟然是黄莺莺1983年宝丽来专辑中《Changes》的英文版。
就在黄莺莺带着《DA DA DA》和《云河》两张专辑火遍亚太的时候，她因为去新加波演出，遇到了人生的真命天子。他们交往不到一个月，她也告别了台湾省市场。
吴梅村说，“对王冠愤怒是一种美”。女人在被爱情冲昏头脑的时候，也会做出“疯狂”的事情。黄莺莺可以在一个月内“嫁出去”。后来，金钟皇后萧丽珠因为爱情将自己嫁到了新加坡，从而告别了自己蒸蒸日上的音乐生涯。
成为新加坡媳妇的黄莺莺，不仅仅是安心做一个富有的妻子。
1976年，黄莺莺成为节目主持人，并应百代新加坡分公司邀请签约。根据风水，她改名为“黄”。
今年，黄莺莺发行了她的首张英文专辑《我心深处》。除了在新加坡非常受欢迎，香港音乐也知道她的名字。
1978年，黄莺莺的专辑《Feelings》在香港大卖，香港电台授予其金唱片奖。
因为被香港乐坛接受，也在1983年以关的合唱曲《Feelings》成为第一个入选十大翡翠纯金和十大华语金曲的台省歌手，比在香港乐坛发展了数年的《常在我心间》早了一年。
也许，黄莺莺是一个为音乐而生的歌手。婚后第三年，因为错过舞台，她回了台湾省。音乐大师王福龄为她写了一首歌《再度孤独》，让全台乐坛为Tracy的回归欢呼雀跃。
1981年，黄莺莺在百代发行了她著名的专辑《爱的泪珠》，这帮助她赢得了金球奖。年底，《呢喃》这张专辑卖出了四张金唱片，成为她在百代最美好的回忆。
1982年，黄莺莺加入了宝丽来，还没有赴日的邓丽君听说她成了她的同事。途经新加坡时，她特意请人给翠西安排了一顿晚餐。
加入宝丽来，特雷西的个人事业更进一步。她给粉丝的是一部广受好评的《雁行千里》国学院(由新人曹担任监制)。
日本流行音乐大师喜多郎为她创作了歌曲《只有分离》，为喜欢黄莺莺的歌迷的歌单增加了一首必不可少的歌曲。
1984年，黄莺莺大胆启用年轻音乐家“马也”马兆骏，并发布了专辑《天使之恋》。校园民谣派的《马也》不同于刘家昌、王福龄等传统大师，其音乐风格未必适合成名十余年的黄莺莺。
然而，特雷西无条件地信任“马也”，接受“马也”的大胆设计和“马也”的音乐风格。《紫色的水晶》这张专辑真的有点梦幻跳跃的感觉。
1982年，在歌坛蹉跎多年后，Tracy的好朋友Julie终于以《紫色的水晶》开花结果，引领华语乐坛新一轮音乐革命，成为“摇滚教母”。
在朋友的邀请下，黄莺莺也于1985年7月告别了她三年的宝丽来生涯，加入了UFO唱片公司。
由此，UFO早期的“天后宫”正式形成。
黄莺莺在UFO度过了六年多的时间，发行了《搭错车.原声大碟》、《赌徒》、《雪在烧》、《日安，我的爱》等经典专辑，可以载入中国音乐的史册。
尤其是《让爱自由》这张专辑，可以说几乎是Tracy 51张专辑中的前三。
20世纪80年代中后期，朱莉的音乐对70年代的黄莺莺和她的歌手团体产生了巨大的影响。邓丽君去了日本，游雅淡出歌坛，甄妮在港接近退休，凤飞飞将重心转向综艺节目主持人。
只有黄莺莺，用《雪在烧》，《留不住的故事》，《雪在烧》，《日安，我的爱》，《哭砂》等金曲告诉粉丝，只要姐姐还在，70年代歌手的旗帜就在。
1991年，黄莺莺告诉世界，他仍然有一个梦想，加入滚石唱片公司。
她在新加坡和香港把“黄”的名字改回了原来的名字——，并成立了自己的个人工作室—— Tracy Studio，就像齐秦和一样。
进入滚石后，黄莺莺被滚石的音乐教父们邀请合作。
读过无数人的李宗盛，在《滚石》中因为太过紧张而无法与女神黄莺莺近距离接触，尽管他与张艾嘉、潘越云、齐豫、蔡琴、陈淑桦都有过合作。他连续为特雷西写了几首歌，直到写了一首“稍微像样”的歌《让爱自由》才满意。
和潘越云一起来到《滚石》的黄莺莺在这里并不是特别成功。虽然他被人敬仰和看重，但粉丝们对他在滚石四年的职业生涯记忆最深的，可能还是那首缠绵在骨子里，心酸到骨子里的歌—— 《东城十里外》。
《葬心》是关电影《葬心》的主题曲，由Bug创作，非常接近的气质嗓音。Tracy也唱出了眼泪先流的感觉，这首歌也成功获得了第12届香港电影金像奖最佳电影主题曲奖。
在与滚石合作四年后，黄莺莺再次回到百代唱片公司，在特雷西后来的职业生涯中留下了像《阮玲玉》这样具有里程碑意义的记录。
作为黄莺莺后期职业生涯的代表专辑，《春光》还是非常推荐的。
除了Tracy亲自参与制作，这张专辑还邀请了杨、张宏亮等青年才俊担任联合制作人。作为一个红了二十多年的天后，她敢于接受挑战，与先锋派音乐的创作者们一起寻求突破。特雷西的进取精神值得年轻一代学习。
专辑《春光》收录了张宇、陈、吴裕康、一郎等台湾省著名词曲作者，收录了《春光》、《情雪》、《回心转意》等朗朗上口的歌曲。
王菲拿着《春光》这首歌，作为自己的粤语代表作《情雪》演唱。比黄莺莺小21岁的侯湘婷也演唱了普通话版《暧昧》作为自己的标签。相比三个版本，黄莺莺版更受老粉丝欢迎。
1998年，47岁的黄莺莺发行了他的第50张专辑《暧昧》，之后他彻底淡出了乐坛。
除了新世纪的几个老朋友聚会，黄莺莺再也不会接受台省媒体的邀请，她觉得更多的曝光机会应该留给年轻人。
然而，当曾经的战友马兆骏和陈志远去世时，她不请自来，因为我们在一起度过的日子里结下了深厚的友谊。
2012年，61岁的黄莺莺突然出山，14年后发行了她的最后一张专辑《—— 《为爱疯狂》。
这时，徐小凤，她的同时代人，已经退休多年，而凤飞飞正处于她生命的最后几天。她的好朋友朱莉和蔡琴会唱歌，但他们多年没有新作品。
2016年，65岁的黄莺莺获得台湾金曲奖“特别贡献奖”，郎朗和萧敬腾联袂出演，向这位“永恒女神”致敬。
当黄莺莺举起奖杯说“这个奖属于我”时，全场没有人觉得她狂妄，全场爆发出雷鸣般的掌声，因为她当之无愧。
从20世纪60年代开始活跃的宫歌手越来越少了。今天，作者向黄莺莺致敬，也向徐小凤、许冠杰、林子祥等一批划时代的音乐人致敬。因为他们的传承，那个过去的时代充满了幸福！
