前几天,林俊杰“圣所2.0”巡演杭州首唱,4万人的体育馆被荧光棒染成了紫色的海洋。
这不是简单的演唱会,而是一场家人久别的重逢。
如今无数光环加身的老林唱起歌来,还是当年一样,一颗赤子心烧得滚烫。
“希望被蒸发了以后,眼泪是否还舍得流,灵魂是否还能祈求......”
这首由林俊杰演唱的《圣所》,一改往日情歌的舒缓安定,一开始便用EDM电子音乐营造出宛若赛博朋克的凌然有序感,但这种有序却建立在极不安定的节奏上。
随后JJ独特的声线插入进来,讲述着挣扎的故事。
很多人在网上留言说,在最痛苦的时候是林俊杰给了他们力量,而老林又何尝不是。
即便天才如林俊杰,也曾踽踽独行——
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18岁时,老林孤身一人来到台湾,音乐是他唯一的依仗,只能将自己铸成一把利剑,不断地打磨、镶嵌,将自己放于重压下磨砺,榨出心血编写成歌。
这种“想要证明自己”的急切成为悬在老林头上的“达摩克里斯之剑”。即便他已不乏优秀的音乐作品,然而不断累加的压力让他一度无法再继续前进,几乎崩溃。
孤独是这个世界上最可怕的毒药,悄无声息却又在不经意间吞吃生命里的绚烂。老林从没有多说过那段岁月痛苦挣扎,只是温柔地笑着说:“还好,还有你们。”
林俊杰用音乐点燃自己,给予了无数人力量,而在他一度暗沉时,这些簇拥而来的微小光源给予了他重新闪光的力量。
正如《圣所》中唱的那样——
“我重温心中的寄托,脉搏如火依然执着,Justfollowme,感受我的力量,Justfollowme,我要带你前往圣所的地方,Justfollowme,感觉我的释放,Justfollowme,我要带你点燃圣所的光芒”
“圣所”成为了一群志同道合之人相互告慰的精神家园。更多迷茫的人们聚集起来,拾起一砖一瓦,搭建起心中的圣所,安置无家可归的梦想。
漆黑让视线更深邃,痛苦令挣脱更坚定。
如同从风暴挣扎而出的航船,老林的声音突然清亮:“我们在逆流中搏斗,坦然失去所以拥有,我乘着雄风来破浪。”
我常常将《圣所》与《进阶》连起来听,如果《圣所》是狂风暴雨中坚定等你归来的灯光,那《进阶》便是告别过去再次出发的临门一脚
同样是在BGM中加入电子元素,同样是先舒缓然而后突然炸裂的节奏,《进阶》比《圣所》少了蜕变的挣扎,多了几分坚定,宛若家人在耳边轻声的鼓励,将你温柔地推向未来。
在无数注视中,老林不是一个引领者,而是千万人梦想的具象化。
受伤的人们在《圣所》中找到归属,得到治愈,而《进阶》的号角已经吹响。
重新出现在大众面前林俊杰,已完全褪去了当年的“急切”,仿佛已经彻悟本源的世外高手,拈花便是剑。
在《梦想的声音》中,他不再是剑本身,而是一位老练的铸剑师,音乐在他手中千变万化。
那些多变的元素不再是证明自己的装饰,而成为了灵魂的一部分。跳跃的音符,流动的曲调,被游刃有余地改编,从一个原点,延伸出了千万个可能。
“有失去的该进阶的,有遗憾的该进阶的,放不下的该进阶的,yeah圣所的光芒,指引方向oh,跨越了浩劫,曙光渐亮oh”
就像MV里展示那样的,人潮如海站着孤独的你:或许是有不堪回首的童年,或许是亲人过世的致命伤痛,或许是与梦想失之交臂的遗憾,或者是更多无法感同身受的情绪......
而在JJ的歌中,我们找到同类,
在传递爱时,我们进阶,不再为失去而遗憾。
如果有人问我,不唱情歌的林俊杰还有什么。
我不会回答,因为一切答案都已经被唱进歌里。