这种新颖的舞台剧形式确实给观众带来了很不一样的体验，可以说是目前世界上参与度最高的艺术形式。
今天我们就通过《彼得潘的冒险岛》来谈谈一下艺术形式的创新问题。
自古以来艺术和科技总是相爱相杀，一方面科技越发达的时代，文艺往往会比较没落，而新的一轮文艺复兴则是在科技快速发展之后蓬勃而出，历史大抵是这样轮回的。
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狄更斯在《双城记》里的名言“这是最好的时代，这是最坏的时代”适用于每一个时代，更适用于我们这个时代。因为我们正身处一个人类社会几千年以来从未有过的文化和社会变革的大时代。不仅仅是我们的生活习惯、文艺形式甚至于社会架构都在发生着翻天覆地的变化。文艺从来都是一个时代思想和社会关系的反映，进入到互联网时代之后，传统的文艺形式已经越来越不能满足社会发展的需要了。
互联网时代和传统社会的最大的区别有两点：平台去中心化和社交的交互化。老的权威正在不断的走下神坛，而民众也走出了封闭的心灵开始勇于表达自我。艺术的形式也紧随这种变革，我们细数一下近十年以来的艺术形式上的变化，就会发现这种趋势。
作为最古老的艺术形式之一，舞台剧这几年也是在不断的创新。舞台剧互动性的起源可以追溯到30年代，随着这些年“浸没式”戏剧的不断探索，观众对深度参与的戏剧形式也变得越来越变得有兴趣。
在这个大的背景之下，钟丽芳和她的中国百老汇把《彼得潘的冒险岛》带到了北京，开启了全球超维度戏剧的先河，对于这种戏剧形式，很多人有些担忧，认为中国人羞涩和内敛的性格会让这种“互动性”变弱。其实大可不必担心，中国人的羞涩是因为我们从来就缺少一个能让人真正开心和参与的地方或者艺术形式。《彼得潘的冒险岛》互动参与式舞台剧的形式，可以说恰逢其时。寓教于乐，高雅艺术和娱乐体验的完美结合，它让所有的参与者沉浸在梦幻的舞台中央，大人们仿佛回到童话世界，可以和一起孩子开始寻找久违的快乐童年。
我想这种艺术形式的创新值得所有人去鼓励和参与。
