清代书法家梁巘在总结历代书法的主要特征时说：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。
这种总结可谓是恰到好处。总的看来，还是唐人最高明，晋韵如同海上仙山，渺不可寻；但是毕竟有法度可依，所以唐人掀起一场全民学王的风潮。
但是宋人就不愿意受束缚，他们要挣脱这镣铐。苏轼天纵英才，老夫聊发少年狂，大喊一声，“我书意造本无法”，应者云从。宋人将情感的表达放在重要位置，就不愿意辛苦追随法度，这也造成了宋代没有什么楷书大家，几乎全部以写行书出名。而且，尚意也只有宋四家这样的高手才能操作得恰到好处。到了后期，走上一条乖张躁露的道路。如果沿着这条道走下去，结果可参考今天的日本。连发布新年号这样重大的活动，也拿不出一张像样的字来。
幸亏中国出了一个赵孟頫，在书法衰败的关键时刻力挽狂澜，重新提出“师法古人”的号召，力主学习魏晋的气韵和唐人的法度。其书法主张不仅笼罩当时，更是影响后世。从一个角度可见其影响，中国书法的楷书四大家有唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。赵孟頫能挣脱时代的包袱跳过宋人直接和唐人并列，足见其成就之高。
今天我们重点来看赵孟頫临王献之的《洛神赋》，传世至今的赵书洛神赋就有好几本，其中最著名的有三个。
其一是普林斯顿大学艺术博物馆藏本
赵孟頫书《洛神赋》，©普林斯顿大学艺术博物馆
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赵孟頫书《洛神赋》，©普林斯顿大学艺术博物馆
赵孟頫书《洛神赋》，©普林斯顿大学艺术博物馆
这件作品结体宽博，已经显现出常见赵书所见的劲媚之态，且一些字还能看到早年他学习宋高宗时候的书法基础，自己的风格还没有完全显现。
四十六岁，赵孟頫完成了破茧成蝶的蜕变。
大德四年，他为盛逸民所书的《洛神赋》足可见这一点。这几年，几乎是他人生中书写状态最好的几年。不信你去看台北故宫藏的大德五年所写的《前后赤壁赋》，分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。
赵孟頫《赤壁赋》，©天津博物馆
为盛逸民书写的这卷《洛神赋》是赵孟頫长期临摹古人范本后融会贯通形成自己风格的代表作，笔意婉转，遒媚多姿，几近于完美的状态。我们节选出洛神赋十三行的高清选字，这是目前为止最清楚的真迹图片资料，独家首发。相信各位看完更能体会赵书的无懈可击。
赵孟頫《洛神赋》，局部，©天津博物馆
第三件赵孟頫的《洛神赋》卷，来自北京故宫博物院的收藏。这件作品共80行，末署款“子昂”。但没有年款。不过笔画又比前面两件《洛神赋》肥厚丰润了，显然年代应该晚于上面两件。
赵孟頫《洛神赋》，©故宫博物院
虽然这件《洛神赋》笔画虽然肥厚，但是使转自如，圆润灵秀、密中有疏，毫无臃肿之态。王铎对它爱得不行，在卷后跋云：“此卷审观数日，鸾飞蛟舞，得二王神机者，文敏一人耳。”这样还不过瘾，一年后在前隔水又跋了一段：“光怪夺目，真沉泗之鼎，复现人间！”
赵孟頫《洛神赋》，©故宫博物院
最后，将这三件洛神赋按照时间先后从右到左依次排列。赵孟頫习书过程中的三个重要阶段一目了然。
赵孟頫《洛神赋》三种
如果将书法比作美人的话，那么魏晋时期的书法则如才女谢道韫一样，活泼可爱，不加修饰。唐代的书法应该是杨贵妃，大度庄严。到了赵孟頫，则是在这二者的基础之上再加上了美颜效果，清新温柔，毫无破绽。
