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我们只做最好的
春节临近，不知道大家的春节是与亲朋好友团圆欢聚，还是出门看山看海看世界呢？我们为大家准备了一份 “假期书单”，精神食粮绝对充足！共分为歌剧、芭蕾及交响乐三部分，从好听易懂的“入门款”到富含深意的“高阶挑战”，我们用 最简单直白的文字将古典艺术讲给你听。收藏就完事了！（过几天还会发布视频篇哦）
PART 1
歌剧
01
《卡门：令比才 一步登天的代表作》
乔治·比才的《卡门》改编自
法国现实主义作家梅里美的同名短篇小说
不仅是所有同题材作品中 最富盛名的一部
而且已经 成为世界歌剧舞台上演率最高
排演版本最多的作品
《卡门》首演于1875年3月3日
是这位法国作曲家一生中的最后一部创作
但也是令比才 “一步登天”的代表作
让他一举成为了有史以来
最受欢迎的歌剧作曲家之一
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02
《听这些动人心弦的歌曲！看他们扼腕叹息的爱情！》
198年前法国文坛巨星小仲马诞生
他在24岁写下 《茶花女》一举成名
意大利著名作曲家威尔第为《茶花女》作曲
邀请著名剧作家改编
展开全文
堪称 歌剧界“流行金曲王者”的
歌剧《茶花女》1853年首演至今
在世界各大剧院 盛演不衰
威尔第自己曾言：
“如果我是一名音乐爱好者，
我的最爱应当是《茶花女》”
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03
《全程“ 啊”到底！ 莫扎特的魔性“洗脑”神曲你听过吗？》
歌剧 《魔笛》是莫扎特四大歌剧杰作之一
也是 唯一用德语创作的剧目
莫扎特用德国民间的一种 说唱剧形式，
将意大利歌剧中的宣叙调变成了对白，
更加口语化、生活化，
而咏叹调也比常见的意大利歌剧 短小精干，
旋律和歌词上都做了精心的设计，
让德语的生硬铿锵变得 更加生动有趣，
并可以愉快地歌唱，
其中不乏一些很 “洗脑”的经典旋律。
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04
《托斯卡像一辆过山车，带你在爱情、欲望、谋杀和政治阴谋间穿梭跌宕》
在一秒钟内，
她可以从腼腆变成真诚，
从不敬变成忏悔，从嫉妒变成信任，
从自信变成害怕，从深情变成愤怒。
《托斯卡》充斥着 激烈的冲突与 浓烈的感情，
讲述拿破仑远征意大利时期，
歌剧演员托斯卡从虐待狂警察局长斯卡皮亚手中
拯救她的爱人卡瓦拉多西的故事。
《托斯卡》是世界上 最受欢迎的歌剧之一，
也是普契尼最受欢迎的 现实主义作品之一。
剧中人物性格刻画深刻，
有很强的戏剧性和艺术感染力。
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05
《妈妈问我为什么“跪”着听这部歌剧？》
1887年《奥赛罗》首演成功之后，
当时参与演出的一名年轻大提琴演奏员
回到家中唤醒母亲感叹：
“ 《奥赛罗》是杰作！
妈妈快跪下来，说威尔第万岁！”
这位“下跪”的年轻音乐家
就是日后二十世纪最伟大指挥家之一
阿图罗·托斯卡尼尼。
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PART 2
芭蕾
06
《这对CP应该算是“旷世虐恋”的鼻祖了吧！》
提起最经典的爱情故事IP，
《罗密欧与朱丽叶》绝对是top3，
无论是电影、电视剧，
还是歌剧、音乐剧、舞剧、交响乐等，
都可以见到这对 “旷世虐恋”CP的身影。
也是莎士比亚众多作品中被改编
频率最高、形式最多、知名度最广的作品。
其中，由 编舞大师约翰·克兰科改编的
芭蕾舞剧就是一个非常经典的改编作品，
使用 俄国作曲家普罗科菲耶夫的同名音乐，
首演由德国 斯图加特芭蕾舞团进行精彩演绎。
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07
《89次掌声，为努里耶夫与芳婷，舞台上寂寞又热烈的灵魂》
提及“ 天鹅湖”三个字，
你的脑海中闪过的可能是洁白的芭蕾tutu裙、
闪亮的皇冠、优雅的白天鹅、
诡魅的黑天鹅、邪恶的魔王，
或者回响起最耳熟能详的柴可夫斯基音乐......
但好像有一个主要角色总会被人们忽视，
那就是王子。
当王子成为《天鹅湖》的“核心”
这部最经典的芭蕾舞又会有怎样的呈现呢？
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08
《这部芭蕾告诉我们“女孩镜子里看到的第一个男子，会是自己的心上人”？！》
“美好的爱情童话”
“王子公主幸福地生活在一起”
是大多数芭蕾舞剧的概括
即便是凄婉哀伤的故事基调
结局也总是圆满的
鲜少有芭蕾舞剧
以 “男女主角破镜难圆”
惨烈与痛苦地收场
但我们要介绍这样一部
独树一帜的芭蕾作品——
《奥涅金》
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09
《柴可夫斯基与古典芭蕾之父首次合作就写了一本“百科全书”？》
柴可夫斯基的第一部芭蕾舞《天鹅湖》
在莫斯科大剧院首演惨败
第二部 《睡美人》音乐创作耗时近三年，
最终在1890年1月15日
在俄国圣彼得堡的帝国歌剧院进行首演，
并获得了成功。
沙皇亚历山大三世观看了演出，
并给出了 “非常出色”的评价。
那么柴可夫斯基的 “成功秘钥”是什么？
答案是，一个人
被誉为 “古典芭蕾之父”的法国编舞大师
马里乌斯·彼季帕
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10
《足尖上的奢侈品 ：CHANEL、YSL“高定”不只出现在秀场！》
2016年伊夫·圣·罗兰基金会
发现了一套带有 伊夫·圣·罗兰签名的
芭蕾舞剧 《巴黎圣母院》服装草图。
这部舞剧是20世纪
最富有创造力的编舞家 罗兰·佩蒂
在1965年为巴黎歌剧院芭蕾舞团
创作的第一部芭蕾作品。
“我希望服装的颜色 像大教堂的彩色玻璃窗一样
我试图反映出舞蹈编排中 永恒的青春气息。”
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PART 3
交响乐
11
《“乐坛传奇”伯恩斯坦与他的“复活”》
“少数音乐爱好者才知道 马勒为何人”的情形，
如今早已不复存在。
从“孤陋寡闻”到“复兴于世”的过程看，
伯恩斯坦功不可没。
有人曾预言，
未来的音乐学家可能会把1960年代称为
“披头士”和古斯塔夫·马勒的十年，
彼时正逢事业黄金期的伯恩斯坦，
想必对此有着 更深层和充分的理解。
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12
《维也纳爱乐与“只存在于传说中的指挥家”那场三十年前的演出》
他的指挥生涯 长达50年
却 仅仅出演过96场音乐会
和 9部不同的歌剧
相比卡拉扬的2400余场音乐会
和60部歌剧记录
他仿佛是个业余指挥
但这位“半隐退式”的指挥
依旧凭借少而精的演出作品获得
“20世纪最伟大的20位指挥家”称号
他就是 卡洛斯·克莱伯
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13
《德意志的骄傲：这一次不谈历史，一起寻找浪漫！》
与恢弘磅礴的一面不同
历经了将近五个世纪春秋的
德意志“国家宝藏 ”德累斯顿国家管弦乐团
和指挥帝王 克里斯蒂安·蒂勒曼
一同展现属于他们的温婉和柔情
希望通过 “爱与永恒”音乐会释放些“浪漫因子”
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14
《什么条件可以培养一个世界级指挥家？》
有这么一种生物
叫 “别人家孩子”
他们家庭条件好、长得好、学习好
处处领先
在众星云集的古典圈里不乏这样的焦点
明明可以躺赢，却偏要用实力说话
大师们的开挂人生是从什么时候开始的？
大概是在他们还是“小鲜肉”的时候
标准的“别人家孩子”——
安德里斯·尼尔森斯
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15
《奥地利的“挥煌”：一代指挥大师的执着，光芒背后的纯粹》
奥地利国宝级指挥大师
卡尔·伯姆
他对音乐的理解似乎在告诉我们
其实不需要想得太过复杂——
在这些所有荣誉背后
他只是 在传递着那些作品最本来的样子
以简驭繁，用属于自己执着和偏爱
铸就自己的“挥煌”
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*温馨提示：本篇中推文提及放映均已结束，最新放映信息会陆续发布，敬请期待！
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