蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画,《蒙娜丽莎》的故事 蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,关于达芬奇的杰作蒙娜·丽莎（蒙娜丽莎）的绘画,当每个人都看到蒙娜丽莎（蒙娜丽莎）的画时,这幅画中女性角色的身份现在令人困惑,莫娜·丽莎（蒙娜丽莎）是达芬奇（达芬奇）的自画像,“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称,《蒙娜丽莎》— 审美 蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像。
《蒙娜丽莎》的故事
蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
《蒙娜丽莎》— 命名
蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）发表的一部传记—— 《艺苑名人传》 。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。
这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是吉奥亢多（Giocondo）的阴性拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。
19世纪以来，“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱巾的情妇”等。
《蒙娜丽莎》— 历史
《蒙娜丽莎》早期版本（巴尔的摩沃尔特斯艺术馆）出现两根立柱达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。
1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡Château d\Amboise附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。这幅画从意大利被带到了法国，国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。
在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。
《蒙娜丽莎》— 审美
蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交迭的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。
达•芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德•弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其它人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达•芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。
神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛彷佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。
一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。
虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相趁。整个画的和谐性体现了达•芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达•芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。
在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达•芬奇的风格。
蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。
蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想象的要大，因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。
达芬奇的《蒙娜丽莎》使用是——构图
Da Vinci改变了使用侧面半身或在过去绘画肖像时切断胸部的习惯。正胸部图像组合物略微上升，以使金字塔形状形成，而莫娜·丽莎（蒙娜丽莎）显得更加庄重和稳定。
都说《蒙娜丽莎》是达芬奇自画，但蒙娜丽莎是女的，如何解释
关于莫娜·丽莎（蒙娜丽莎）的说法是达芬奇（达芬奇）的自画像的衍生物。它来自实验。一位科学家将蒙娜丽莎（蒙娜丽莎）的自画像与计算机上的达vinci重叠。轮廓可以完全重叠。最后，莫娜·丽莎（蒙娜丽莎）是达芬奇（达芬奇）的自画像，但实际上并非如此。
关于达芬奇的杰作蒙娜·丽莎（蒙娜丽莎）的绘画，这幅画中女性角色的身份现在令人困惑。关于这个女人的身份，有很多方法可以说。最可信的是这个女人是意大利女人。
关于这幅画创造的背景也有一句话。当时，这幅画中的女性身材是一个叫丽莎（丽sa）的女人，她只有24岁。那个时候，达芬奇（达芬奇）由于他的绘画而出现了很多债务问题，他的父亲希望他画一些肖像画对于其他人来说，解决了一些财务纠纷，但区别在于，该妇女的身份有不同的陈述。意大利的一位老师建议蒙娜丽莎（蒙娜丽莎）是一位5岁的家庭主妇。这也是一个原因，因为蒙娜丽莎her的眼睛看上去很宁静。她的眼睛似乎充满了母亲的护理和护理，她的脸看起来只有24岁。
仍然有许多关于蒙娜丽莎的嫌疑人尚未解锁。许多喜欢研究这幅画的专家从各个角度开始。有些人从单词的背景开始，发现画中的背景是森林。这一说法有点令人恐惧，没有多少人相信这一点。
随着科学技术的发展，人们开始研究蒙娜丽莎的眼睛。当每个人都看到蒙娜丽莎（蒙娜丽莎）的画时，他们以为他在微笑，因为她的眼睛从某种中脱颖而出，是和平且友好的，但是外国机器分析了蒙娜丽莎（蒙娜丽莎）的面部表情，发现这种表达包含复杂的情绪，包括愤怒，包括愤怒，，包括愤怒，，，包括愤怒，，包括愤怒，，包括愤怒，，包括愤怒，包括愤怒，喜悦，爱，蔑视和所有情感。
