心酸，看过这3部电影的人，证明已不再年轻
首先，82年的《少林寺》的火爆程度，近乎是一个传说般的存在，用“震古烁今”来形容该片，一点都不过分，别的不说，光是受它影响进入演绎圈的我们随便举例几个人：王宝强、熊欣欣(《黄飞鸿》中鬼脚七扮演者)、释延能(《功夫》中苦力强扮演者)、于荣光、吴彦祖等等，这还没算“周边”的释小龙等人。
《少林寺》电影的故事原型取自少林寺内拳谱殿壁画“十三棍僧救唐王”的传说改编。
隋唐年间，群雄逐鹿中原，争做霸王，郑王王世充烂施暴政、民怨沸腾。
武术家“神腿张”抗暴助义，为王世充的侄子王仁则杀害，他的儿子小虎也被王仁则打伤，亡命嵩山，削发入少林寺练习武艺，发号觉远。
此后，觉远和王仁则曾几次交手，并与唐高祖李世民结下情谊，觉远报父亲的仇受挫，被李世民搭救。
之后李世民被王仁则的兵马围困，觉远施计救出李世民，王仁则为此恼怒万分，兴兵少林寺，想血洗山门，少林众生奋起保卫净土，这时，李世民率兵相救，灭王仁则部于黄河边，觉远最终手刃王仁则，替父亲报仇。
随着影片的热映，影片的拍摄地——河南登封县迅速走红全国。
第二年，成千上万的人涌往登封，朝拜心目中的武术圣地少林寺。
登封这个千百年来被称为“登封小县”的地方，一下子街头到处都是操着不同口音，甚至是金发碧眼的观光者，小小的豫西县城沸腾了。
自此，登封打开了开放的大门，以主人公的姿态迎接着四海的宾朋。
这就是一部电影带来的传奇。
“少林少林！有多少英雄豪杰都来把你敬仰！少林少林！
有多少神奇故事都来把你传扬……”随着《少林寺》电影的上映，一场声势浩大、经久不衰的武术热在全国兴起。
一招一式，一步一行，一刀一棍，这是最纯粹最真实的武侠经典。
没有替身，看不到吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄整段的武打片段，再也没有掺了水的花拳绣腿，开创了真功夫电影的先河。
从此，武侠电影的潮流转向反花拳绣腿，开始流行不再使用“非专业的武术演员＋分镜头蒙太奇”构成的武打场面，并寻找启用武术学院、武术队的专业武术教师、以及各种全国武术比赛的获奖武术专业人士担任影片的主角。
《少林寺》创下了中国电影的票房奇迹，创下了同一部电影反复观看的最高纪录，连续看了十几遍《少林寺》的观众不在少数。
那个时候，对《少林寺》的热情是全民性的，口口相传、妇孺皆知，人们拖家带口，扶老携幼，影院门口场面沸腾，由于观众不惜一切地去电影院反复温习这部影片。
展开全文
电影《少林寺》的成功使得河南嵩山的这一处地标也随之被全国人重新认识，当少林寺一度成为一个全民话题，以少林寺为核心的中华武术文化也走向了全世界。
《佐罗》。
如果你看到别人的身上有一个“Z”，那原因可能有两种，一是这个人叫哈利波特，再或者就是这个人遭到了佐罗袭击
。记得小时候这个IP还非常的火，虽然它没有什么超能力，也没有高科技的装备，身世也只是一个虚构的普通人，但还是给了我们一种超级英雄的感觉。这还多亏了那些文学作品对其成功的塑造。
就那个看似简单的面罩，估计不少中二的人都学着那个样子仿制过。
这部由阿兰·德龙、奥利维亚·皮科洛主演，导演杜奇奥·泰萨利拍摄于1975年的经典影片《佐罗》成为了那个年代拯救世界的英雄符号。
说起阿兰·德龙，他那帅气的面庞和潇洒的身姿似乎如现实中真正的佐罗，可以说佐罗成就了阿兰·德龙，阿兰·德龙实现了‘佐罗’。
这部由法国和意大利合拍的影片，讲述了英雄佐罗如何惩恶扬善，除暴安良，最终隐去的英雄神话。
这是个讲述神话的年代，神话一直成为这个世界缺席的在场，它固执地成为了动荡和艰险人生的润滑剂，让水深火热的人类崇拜的偶像义素。
佐罗无可厚非地成为了那个年代集体无意识的承担者，他通过被无意识的建构，而扩大了人类自身的力量。
佐罗从地平线上走来，身影由模糊渐渐清晰，一声哨响，黑马奔来，佐罗嘹亮的嗓音响起：
“从今天开始，我们不打无辜的人！让你们看看公正的判决！”
“现在，去抓真的罪犯：受贿的法官、作假的证人，这个狠毒的执法官！”
人群欢呼起来，每一句话都是人们对正义的呼唤，这也是《佐罗》的精神所在。
殖民地的人民饱受凌辱，上层军官夺权牟利，佐罗代替被刺杀的总督走马上任，从此开始他的双面人生。表面上是优柔寡断的总督，转身是英勇果敢的佐罗。
这种双重性充满传奇性，就如阿兰德龙主演的另一部电影《黑郁金香》，哥哥和弟弟同样是人性不同面貌的展现。敌对方维尔他上校，无疑是冷血枭雄的角色，本身实力过硬，又心狠手辣，棋逢对手，才更有看点。
像极了《追捕》中马背上，中野良子对高仓健说的那句：“我喜欢你！”爱情，总是为紧张的战争涂抹上一丝温柔亮色，英雄美人，从来都是最好的组合。
片中凸显英雄佐罗的厉害之处，不是更加强化对手，反而是将敌人弱化，所以，那些笨得要死的士兵、胖军官们纷纷被佐罗调戏的时候，更增加喜剧之感。
不过让人痛苦的是最后的大战，打大半天都不会受伤那种，绝对欧洲古典宫廷风啊，完全没有香港功夫片打BOSS那种刀来剑往、受伤飙血来得爽快。
佐罗形象在内地的成功，完全离不开童自荣的配音，他的声音为佐罗增光不少，童自荣自1973年担任配音演员以来，配音作品无数，曾为武侠电影《少林寺》中李连杰扮演的小和尚觉远的配音，在《追捕》、《虎口脱险》、《茜茜公主》等众多经典影片中，都有他的声音，还曾两度为阿兰德龙配音，一次是该片，另一次则是《黑郁金香》。
这张脸是1960由苏里执导，黄婉秋主演的电影《刘三姐》中刘三姐的脸。处于历史思潮中的关于刘三姐故事中的民间传说形态，逐渐让步于社会文化形态，使得刘三姐这个传说中的人物更加虚幻，仿佛一个文化符号。
据电影主角黄婉秋回忆，《刘三姐》只有结尾有不同版本，故事大同小异，上台先后顺序难以抉择。因此，我们后来看到的《刘三姐》是集体创作的结果。
可见，《刘三姐》顺应了政治上的需求，符合了当时的历史环境，满足了民众心中的所有幻想。
电影《刘三姐》不仅征服了国内观众，在港、澳及东南亚世界华人圈内也引起了震动，并被誉为“山歌片王”，在新加坡《刘三姐》曾经创造了连续两次各上映120天的电影放映纪录，马来西亚还将这部影片评为世界十部最佳影片之一。
1959年秋，正值新中国十年大庆，全国各行各业都掀起了向国庆十周年献礼的热潮，素有歌海之称的广西省也不例外，各城各乡的文艺演出热火朝天。
他当即决定以此为基础，创作舞台剧《刘三姐》。
在现在，说起刘三姐也许大家的感受不大。但在以前的那些老人心中，刘三姐是无法遗忘的存在，老人们都说，当时电影上映的时候，全国几亿人都去看了，电影以惊人的影响力风靡了全国乃至整个东南亚，《刘三姐》的上座率和票房在当时是个传奇。
《刘三姐》有着优美动听的歌声，张口就来，浑然天成，既有一些"野"的味道，又有民族气质，宛如漓江水般清澈。结合了当代生活艰辛劳作的场景和大自然的灵气。
《刘三姐》还对香港当时的电影响颇大，许多香港电影里都有引用刘三姐的歌曲旋律，比如周星驰的《少林足球》、成龙的《A计划续集》。
1999年的时候，家里买了第一台影碟机，而家里恰好就有这盘碟。
后来，家里每天都很热闹，因为那个年代影视资源并不丰富，看影碟还是属于比较稀罕的事，这盘录像承载了很多的回忆。
时光境迁，当年的许多人都已经不在了，前年回老家，我刻意找来了这部电影，也找来了当年依存的那群人，和20年前一样，每一句台词，每一个演员都是那么的熟悉，可是听到刘三姐的歌声时，我却听出了不一样的笑声，凉飕飕的，一声哀叹，再抬起头时，眼睛已经不争气的直冒泪花，也许这就是蹉跎岁月的回忆吧。
