惊闻噩耗，又一位电影人离开了我们。
1月10日，著名导演何平突发心梗去世，享年65岁。
张艺谋、高群书、张译等业内人士纷纷发文悼念。
张艺谋工作室最近三条微博均为悼文
作为第五代中国电影导演代表，何平的名声或许没有陈凯歌、张艺谋那样响亮。
但论对中国电影的贡献，却毫不逊色。
作为导演，他拍出了中国最好的西部片《双旗镇刀客》，为中国武侠电影树起了新标杆；
作为策划和监制，推出了《大腕》《手机》《寻枪》《可可西里》等多部叫好又叫座的电影；
他是冯小刚、陆川等知名导演的领路人，宁静的伯乐，直接影响了周星驰、徐克……
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斯人已逝，影响犹在。
今天，就让我们一同 珍视和铭记，何平在中国电影史上留下的足迹——
何平
何平因快意恩仇的武侠片声名鹊起。
现实中，他也是 难得说真话的导演，可谓中国电影圈的「大侠」。
疫情期间，电影业停摆，少有创作者站出来发声。
他却言辞激烈发表长文。
不仅呼吁拯救电影院，更一针见血地指出：内容跟不上观众的需要，才是更关键的问题。
「足以看出并证明我们是电影业的发展中国家。」
对中国电影的种种现象，他向来不平则鸣。
拍出《地球最后的夜晚》的毕赣，被捧为「中国的塔可夫斯基」。
他连发多条微博，配图塔可夫斯基，言辞犀利地抨击「商业互吹」的不良风气。
对自己任职过的中国电影导演协会，也无所顾忌。
2014年，导协表彰大会的入围名单当中，赫然出现《前任攻略》《分手大师》等烂片。
他公开表达不满：「很多烂片在其中，这是导协六届以来最耻辱的一年！」
他也不怕得罪同行，不客气地指出导演界的弊病。
认为「做导演的门槛低了，什么人都进来做电影。」
对于邓超、黄渤等人跨行做导演的现象，他在上海国际电影节上直言不讳地批判。
还转发讽刺郭敬明做导演的微博。
公然发微博嘲讽张一白是「产品经理导演」。
他曾直截了当地表示，年轻导演急功近利，中国电影后继无人。
「导演行业也需要讲师承关系，像吴天明导演背后站着一大批第五代导演，而如今张艺谋、陈凯歌这些导演背后却看不到一个年轻导演。」
何平离世后，很多人发文追忆他，提及最多的也是他的「真」。
而说来也令人唏嘘。
他的义愤填膺，其实也和他近些年辛酸的处境有关。
千禧年之后，他的电影生涯经历过几次滑铁卢。
2003年的《天地英雄》，被视为一个雷声大雨点小的失败之作。
汇集姜文、王学圻等顶级演员，筹划十几年，拍摄制作三年， 投资8000万。
导演自称「没有遗憾」，是「在华语电影史上找不到的电影。」
然而，上映后国内最终票房仅有4000多万。
还传出谣言说何平因此被当时任职的哥伦比亚电影公司开除。
即使后来辟谣说既没有被开除，票房也没有亏损。
但大部分观众并不买账，豆瓣分数至今不及格。
2009年他自编自导的《麦田》，是六年磨一剑的作品。
这是一部立意新颖的历史片，秦赵之战的背景下，主角却是残兵败将和苦苦等待丈夫归家的女人。
主演也都是范冰冰、黄觉、王学圻、王志文等一线演员。
开拍前备受期待，范冰冰饰演的女城主一角，曾令周迅、郝蕾争相试镜。
影片定档国庆，受《建国大业》《风声》两部重量级献礼片的双重夹击。
但上映前，何平依然自信地说「相信所有选择《麦田》的观众看过之后都会口口相传，票房飘红。」
可惜，结果与其预期完全背道而驰。
票房垫底，被批「难看」「空洞」，豆瓣分数至今只有5分。
2015年的《回到被爱的每一天》是一部实验性质很强的作品。
讲述北漂年轻人的坎坷经历和爱情故事。
导演首次尝试无剧本拍摄，让演员即兴创作。
在视觉呈现方面下了很大功夫，摄影、布景、镜头长短都十分考究。
入围多伦多国际电影节，首映零差评，外媒也给出很高评价。
然而，国内上映后，却因为不是主流的商业类型，排片低票房冷。
很多人甚至完全没听过这部电影。
无奈之下，何平导演在微博上发布了网盘资源，并跟网友说「喜欢与批评都可以告诉我」。
如此「被逼无奈」，让人深感无力和悲哀。
尤其想到曾经的辉煌，更有种人去楼空的落寞感。
回想当年，何平可是叱咤影坛的风云人物。
作为第五代导演领军人物，他在艺术层面和商业层面都卓有成就，在民族性和国际性上也能齐头并进。
《双旗镇刀客》，开启了中国武侠电影的新篇章。
在武侠片完全被香港电影垄断的环境下，推出了独树一帜的西部武侠片 。
他用美国西部片的叙事模式，呈现了一个有中国写意特色的故事。
没有招式繁多的武打动作场面，也没有爱恨情仇的通俗情节。
身怀绝技的是初出江湖的15岁小孩，刀光血影也只是情势所迫。
对小镇平民的寥寥刻画，甚至颇有几分鲁迅笔下的看客模样。
这部当年成本只有120多万的小成本电影，上映后狂澜票房，在国际影坛也广受好评。
周星驰对其推崇备至，《国产凌凌漆》《少林足球》都从中汲取了灵感。
徐克也受这部电影启发，写出了《新龙门客栈》。
此后，何平成了一个一呼百应的导演，获得了资本的青睐，每部作品都大咖云集。
三年后又交出《炮打双灯》。
和《大红灯笼高高挂》主题类似，此片对准深宅中的性文化，揭示了封建传统秩序对女性的压抑和囚禁。
同样反响激烈，再次获得多项国际电影大奖。
导演也通过这部片挖掘了演员宁静，后又介绍给姜文，才有了《阳光灿烂的日子》中盛满青春欲念的米兰。
1996年的《日光峡谷》，延续了旷达豪迈的西部片创作，入围柏林电影节主竞赛单元。
此后，他沉寂7年，转向幕后，是很多优秀华语影片的重要推手。
策划和监制了《甲方乙方》《不见不散》等十余部近年来仍被津津乐道的华语片。
1998年出任哥伦比亚电影制作（亚洲）公司顾问，致力于华语电影的开发与合作。
其间策划、监制了电影《大腕》《寻枪》《手机》，推动了华语电影海外市场的拓展。
成为距离好莱坞最近的内地导演。
冯小刚曾公开感谢何平，称其是把自己领进电影的第一人。
他平步登天的电影道路与他的成长经历息息相关。
出生于电影世家，父亲是20世纪20年代山西戏剧运动的创始人。
母亲是演员、导演，出演过新中国成立后拍摄的第一部故事片《桥》。
在父母的熏染下，他对电影有着天生的敏感。
不同于学院派导演，何平是在摸爬滚打中认识电影的。
1979年，当张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红等78届导演在北京电影学院学习理论时。
22岁的他已经开始在剧组奔波，从打杂的临时工、场记干起，一步步干到导演。
编剧、摄影，剪辑……什么都干过。
所以他的电影也都不是主题先行。
像《双旗镇刀客》《日光峡谷》都很难囊括主题，更重听视听设计和氛围的传达。
也因此有了更多的解读空间。
即使今天看，其中对民族性和人性的刻画也毫不过时。
可能很难理解，一个不乏艺术造诣又深谙商业规律的导演，在资本凶猛的当下却反遭冷遇。
但实际上，回溯他的电影生涯就会发现，他与市场距离的或亲密或疏离，都是他主动为之的选择。
一开始效仿好莱坞商业片的叙事模式，是环境使然。
当年电影市场盗版泛滥，欧美大片占据主流，本土电影完全没有生存空间。
第五代导演开启了产业化探索的道路，纷纷转型拍起商业片。
张艺谋拍《英雄》《十面埋伏》，陈凯歌拍了《无极》，冯小刚拍了《夜宴》。
何平也逆流而上，拍出了巨额投资、阵势宏大的《天地英雄》。
他曾在采访中表示，「我拍电影的第一点就是不能赔钱。」
但这并不是说向资本屈从、向市场妥协。
他也说过，好的电影导演不应当在乎自己的口袋里有多少钱，他自己也不是靠电影来维持生计。
他所说的「赔钱」，是针对整个电影创作体系，目的并非是为了保持投资人的积极性，本质上还是出于对中国电影市场的长远关切。
实际上，他否认自己的电影是商业片，表示只是融入了通俗性、娱乐性的元素。
他也一直是凭借对电影的热爱和对表达的兴趣创作的。
《双旗镇刀客》得到业内外肯定时，他也一直很清醒。
他表示这部影片担不起「武侠片」的类型，充其量不过是儿童片。
之后也无心复制这部电影的成功。
他曾说，《炮打双灯》完全可以走《双旗镇刀客》的路子。
但他不想重复旧的东西，他选择深入宅院文化的传奇故事，表现个体对传统的反抗。
到了21世纪，电影市场逐渐回暖后，他反而不再追求商业大片。
《麦田》的小人物叙事、独特的影像质感，舞台剧式的表演风格，都使其更接近于文艺片。
《回到被爱的每一天》更是探索了新的表演、剪辑模式。
对何平来说，艺术表达和商业利益一直以来都存在斗争与妥协的永恒张力。
他对当下电影的痛心疾首，不是因为排斥资本，而是反对类型的单一。
他坦言，现在电影环境好了，才更需要提供给观众多样化的选择。
「我拍那些大片的时候，中国的电影市场不好，为吸引观众，需要那些大场面的电影。现在电影市场好了，但好电影反而不多，尤其是那种有艺术、文化内涵，接地气，反映普通人生活的电影太少。」
也呼吁投资给更多优秀的年轻创作者。
生前最后几条微博，还是对导演李睿珺的鼓励。
他认为媒体和大众对商业电影的认知也是偏狭的。
票房高低并不能被单一地看作成败标准，也不应该局限于本土的胜利。
《天地英雄》被媒体说是血亏的商业电影。
殊不知它在中国虽然票房不高，但在全球是盈利的。
他看重中国电影在海外拿奖和上映。
一直以来很多人认为，在国外拿奖的电影都是为了迎合西方对中国的猎奇想象。
他没有否认这一点。
但同时也指出，文化内涵才是吸引世界观众的关键。
《何平对话录》
他对电影的种种见地，早已为当下中国电影市场的破局给出了一条明晰的道路。
救市，救的是内容创作。
娱乐，与文化必须并行。
追求民族性，也不妨碍与国际视野的接轨。
说到底，对电影初衷的坚守，对市场长远的关切，才是回暖的根本。
可惜，这样一位良心电影人已经离去。
但，恰如古人云，「 人虽死，气填膺，尚如生。」
他留下的艺术、精神的火种，还将会一次次与我们相遇。
大侠何平，江湖再见！
全文完。
如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。
