今年的韩颖，频频翻车。
而且投资越大，阵容越强，翻车越狠。
《釜山行》导演桑浩妍的新科幻片《贞伊》，网飞祝福也不好。
集合了《交涉人》来自韩影顶级流黄政民玄彬，华丽的投资王牌阵容，豆瓣5.9有看。
如今，“华丽翻车潮”终于达到了高潮。
薛景求，李荷妮，朴素丹，朴海洙和徐贤玉。
137亿韩元(约合人民币7200万元)的高额投资。
真的很大。
改编自原著，更是大名鼎鼎：麦嘉《风声》。授权费直接刷新韩国电影纪录。
根据本书改编，国产谍战片集结了周迅、李冰冰、张涵予、王、倪大红、吴刚。
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票房两亿多，豆瓣8.4分。
由于这部电影非常成功，由文咏珊和张志坚主演的话剧版随后上映，也获得了良好的反响。
当韩国电影人再次翻拍这个故事时，故事发生的地点从日据时期的王伪政权国民政府迁到了朝鲜总督府，也就是现在的首尔，并改名为——。
《幽灵》 。
这不是十拿九稳吗？
没想到票房遭遇大翻车，观影人数将突破百万，远未达到成本线。
口碑也是一群调侃，从国内版的8.4分到了4.8分，就这么掉了。
这么好的手，怎么会跳？难道真的像韩国媒体总结的那样，韩国的抗日电影因为题材不再受欢迎而接连失利？
长期以来，国内观众对韩国影视剧有着巨大的迷信。就连大获成功的《三体》的改编，也被观众说如果在韩国改编，一定会成为经典。
但是，如果把这部韩国间谍战神电影《幽灵》和我们多年前的《风声》放在一起看，只能得出最简单的结论——。
论拍谍战片，韩国电影人连我们的车尾灯都看不到。
01 谍战神片
韩国电影改编自国产电影，总是得不偿失。
《无间道》被翻拍成《新世界》，成为韩影经典。
《英雄本色》被翻拍成《无籍者》，刘德华刘烨主演的《解救吾先生》被翻拍成《人质》，彻底拯救了大街。
典型的黑帮片如《跟踪》 《毒战》、宫廷片《全民目击》等都有翻拍，但并未失传。
但翻拍接踵而至，仅孙一人就有韩颖翻拍的两部电影。连周杰伦的《不能说的秘密》都被翻拍成了韩式小清新。
该片导演因翻拍导演、孙主演的《毒战》而一举成名。
影片虽然套用了原著的框架和桥段，但可以说是去其精华，自创糟粕。全片后半段简直乱七八糟，比杜导差了不止一点点，但还是以原汁原味的精致桥段赢得了本土市场的青睐，《毒战2》也提上了日程。
但是《幽灵》并不是改编自影视原著，而是直接买了原著改编。可以说，正是这个决定，提前为影片的惨败埋下了伏笔。
影片中，1933年日据时期的韩国，韩国民间抗日组织成立了一个代号为“幽灵”的间谍组织，潜伏在日本特务机关中，秘密传递情报，执行一系列暗杀任务。
影片开头，日本任命的朝鲜新任知事刚到官邸，就被一名侍女暗杀。不幸的是，任务失败，未遂的女仆被当场击毙。
为了防止“幽灵”再次暗杀朝鲜总督，新上任的警卫队长高原海都(朴海洙饰)在总督府设下陷阱，引蛇出洞。
他故意发布了一个虚假信息，从而将“内鬼”锁定在总督府情报部。能接触到这些信息的人是最有嫌疑的“内鬼”。
很快，5个可能是“鬼”的人被带到了悬崖边上与世隔绝的旅馆。它们是：
日本警察村山季峻(薛景求饰)很难对付高原；通信部记录专员朴次静()情报部秘书吉永百合子()负责通信和密文破译的钱主任(徐贤玉)和通信部年轻文员李白虎(金东熙)。
就角色而言，这两个女性角色分别对应于顾和。李荷妮的角色是吴志国的行动和功能的混合体。
朴海洙的上校接近黄晓明的角色。
薛景求的角色很容易被误认为是吴志国，但实际上还有另一个甘昆。
故事中，护卫队队长必须在一天的有限时间内找出“鬼”的真实身份。
只有放弃谁是“鬼”，其他人才能活着离开酒店。
朴次静的身份很快被曝光，与白小年对应的年轻员工李白虎早已发现了她的身份。他胆小怕事，在刑讯逼供时泄露了秘密。
但高原队长不仅想抓“鬼”，还想借机除掉对手村山，村山也明白了对方的意图。为了洗清自己的嫌疑，村山开始以“鬼”同志的身份联系朴智敬，试探对方的态度。
千钧一发之际，最具隐蔽性的吉勇百合子首先挑动千余科长与村山作战，然后在千钧一发之际攻下高原，救了朴一命。
可以说导演基本上把片子截成了两半，前半部分悬疑片基本到此结束，然后进入近一个小时的动作片。
先是两位女主角在酒店里大杀四方，双剑对决几十个日本宪兵，杀出重围被一路打开。虽然寡不敌众，但吉永百合子牺牲自己掩护朴智敬逃走了。
但朴智京很快以王者身份回归，引爆附近燃料库制造混乱，借机营救受伤的吉永百合子，挑起高原队长与一直在争夺地位的村山之间的内斗。
最终，高原被村山杀死。
你以为这就完了吗？那你就远远低估了导演在抗日电影中一路走到黑暗的决心了。49660.88868888661
事故中幸存的两名女子没有通知战友更改联系方式，而是直接对打，共同射杀了正在四处搜寻“幽灵”组织成员的村山。
在这里杀人是不够的。连国产抗日剧都拍不出这样的，几乎达到印度神片——的境界。
这两个人，成了朝鲜的黑寡妇，最后走在黑夜里，成功暗杀了朝鲜总督。
观众们还在猜测谁是顾孟晓，谁是李泞玉。直到最后看到的时候才发现，他们两个都不是，因为他们真正的角色定位是神奇女侠二人组。
而且整部电影就像一部谍战片，一部抗日剧，一部印度电影大合集。
02 神奇女侠
不难看出，《幽灵》和《风声》是两种完全不同类型的片子。
虽然改编自同一部小说，故事也是围绕抓间谍的主线冲突展开，但《风声》是标准的密室推理风格，将特殊情况和侦破与小说的悬疑和人性挖掘结合在一起。
另一方面，韩国版对故事进行了大刀阔斧的改编。人物之间的斗智斗勇被弱化了，悬念和恐怖气氛大打折扣。而是加入了很多动作打斗场面，两位女主角逐渐成为超级英雄，上演了一场打鬼子的“谍战剧”。
从娱乐角度来说，这部电影继承了韩影一贯的优点。
制作精良，节奏稳定，动作连续。
这位导演雄心勃勃地自编自导。高陈，《风声》导演，极力删减原著，只截取了小说的精华。
韩版难加：密室逼供岛，突破两个女人的复仇.
剧情密度如此之大，拍一季电视剧都不为过。
全片最棒的是摄影师，镜头完美的营造了小岛的幽闭感，营造了谍战片的氛围
比如《风声》的经典画面，打开窗户就没有逃离大海的可能。
还有学镜头的。
《风声》金发了火，总是表现得像个唯唯诺诺的，但最后他还是拔出枪对准对手，朝自己的脑袋开了一枪。
电影徐贤玉饰演的千班班长，也有类似的镜头。
电影的氛围也不一样。
不管看多少遍，背都会凉。
这种摄影方式让空气看起来是不流动的。
种种细节都加剧了焦虑和恐慌的气氛，让画面充满了张力。
动作戏在港产动作片中也非常丰富。
肉搏战、爆炸、追逐.作为一部谍战片，韩国电影完全抛弃了“间谍”，全力打造了一场足够宏大的“战争”。
03 演技完败
的问题是，以上是它的全部优点。
《幽灵》的酷点、爆点、燃点其实都是靠动作部分支撑的。
但这些略显精彩的部分只停留在眼镜展示上。
《幽灵》的编剧和导演试图将原著中的悬疑故事升级为间谍动作惊悚片，所以他们煞费苦心地在故事中加入了大量的商业娱乐元素，但过多的动作戏似乎篡夺了主持人的角色，失去了间谍动作电影本身的魅力。
暴雪别墅变成了简介，最大的悬念点一开始就被劝阻了，失去了《风声》中紧张压抑的气氛。女主被黑寡妇附身，枪战前的文艺剧像打剧本一样轻松，战后很快转向“黑狐式”的“抗日剧”。
相比《风声》的克制，影片想要表达的东西太多了，悬疑、调查、胁迫、逃亡、绝杀。它想把动作、谍战、爱国情怀结合起来，结果却是孰优孰劣，剧情既常规又草率。
既然是爆米花大片，就忘了那些陈词滥调吧。
最致命的是剧情不合理。
为什么两个女主能在戒备森严的酒店密室逃脱？既然女主一开始就已经发现了窃听器，为什么还要避免偷听，增加嫌疑？
朴智敬事先并不知道另一个鬼魂的存在。村山骗了那个女人，但是她不相信。另一名女子表示会帮助她。为什么她马上就相信了？
《风声》几乎所有人都关在房间里，消息是唱着家乡小曲传递的。《幽灵》，嫌疑人四处游荡，集中审查完全像放假一样。几十个人的警卫对他们想去的地方视而不见。
两个主要的反派自始至终都在忙着自相残杀，最后互相残杀，让那个女人逃脱。
这两个女人在经历了枪林弹雨之后，能够穿着漂亮的西装摆出漂亮的姿势，消灭所有的敌人。
《风声》，半步可能输掉比赛。
“老鬼”都神经质，失眠。
即使你如此谨慎，你还是被发现了。
观众被置于极大的危机感中，时刻为主角担忧。
如果你输了这场间谍游戏，你就会死。
另一方面，《幽灵》，两个女人在室内室外，从郊区到市区，从酒店到会场，最后消灭了对手。
恐怕很难打得过两个女主这样嚣张的卧底。
戏里偷懒直接导致张力不足。
结果在剧情的后半部分，两个女人的豪宅突围，晚上被暗杀，在观众眼里不过是一场闹剧。
这样一来，故事逻辑上就变得颠扑不破，电影质感和人物复杂度都比原著退化了，人物根本站不住脚。
在《风声》中，最出色的女主角是机智顽强的地下党顾和沉稳优雅的，而在《幽灵》中，两位女主角更是在对方面前大呼小叫，然后化身为女人。
相比之下，差距巨大。
周迅的每一个眼神，每一个微表情，都充满了魅力。
正是在她的演绎下，这个最隐蔽的角色更加生动，更有层次感。
不愧是每个细胞都能演戏的女人。
即使没有台词，人们也能在瞬间读懂她的心。《幽灵》两个女演员的演技和她差太远了，没法比。
朴海洙的表演是全片最棒的。
不过还是远远比不上黄晓明《风声》。
黄晓明饰演的日本军官武田，冷酷无情，有着等待他的自信和近乎疯狂的快感，令人惊艳。
更别提那个打喷嚏的天才了。
演过 《素媛》 《不可饶恕》 《那家伙的声音》 《兹山鱼谱》 的韩国国民影帝薛景求，也被王志文的演技光彩完全盖过。
然而，与相比，王饰演的特勤局局长对每个人都很冷漠，充满敌意。
jsWcLi8%3D" />唯独看见顾晓梦，那眼神里的暧昧，观众都看得清楚。
最绝的是顾晓梦一心求死的时候，尽管黄晓明大叫“别开枪，别开枪”，王田香还是开枪打死了顾晓梦。
看似保护武田长，实则是成全女神的死志。
主角被吊打也就算了。
就连配角，《幽灵》也完全被《风声》吊打。
随便举一个开场的小角色。
段奕宏演的汉奸，几句台词就领盒饭。
但镜头突然对准他，正朝下打光，阴沉老脸如同鬼魅。一句皮笑肉不笑的恭维。
老实说，光这一场戏的演技，整部《幽灵》我都没看到。
也可以说，一整部《幽灵》，这么多韩国演技派，角色竟都没有完整的成长弧光，演技竟然被《风声》段奕宏一个出场不到三分钟的跑龙套角色给秒杀了。
《风声》虽然厉害，但韩影年度谍战片何至于败得这么惨，答案只能是：剧本挖下的坑，是无法用演技来填平的。
04 韩影迷信
看到这里，大家或许会疑惑：《幽灵》输给《风声》也正常，但为何差距这么大？
就算一开始就把本片当女性动作片来看，也挡不住混乱的故事和剪辑，让电影的紧张感和悲壮感消失殆尽。
导演的意图是让电影更偶像化、商业化、本土化，但是改编的确实太平了，失去了原著的悬疑感支撑，硬拍成《暗杀》式的纯抗日动作爽片，失去了好故事这个核心支撑，整部电影也就难免让人感到失望。
两个小时下来，电影几乎没有任何情感推动力。
纯粹是让我们看了个热闹，重复的动作场面看多了就乏味了。
此外，电影还有些风格过于混搭的问题。
比如全片日韩文混杂的太厉害。让人听得混乱。
所有故事线，都有点浅尝辄止，没有挖掘出更为深刻的内容。
而《风声》的悬疑感，在于将原著的精彩发挥到极致，一局狼人杀，五个人之中，要找出一个“鬼”。
观众很容易踏入电影的悬疑氛围里，对人物的呼吸命运，实现揪心般地同步。
更不用说，影片最后呈现的巨大悲壮感。
你永远也无法想象，那个时代的革命者经历了怎样的痛苦，拥有着多大的勇气。
正如陈国富所说：“所谓英雄情怀，如果不受些磨难是难以体现的。”
影片大结局的升华，至今我只在《风筝》和《潜伏》等顶级谍战剧中见到过。
而《风声》具有的，正是《幽灵》缺失的。
回看这两年来的韩国大片，翻车的不只有《幽灵》。
比如集合了孔刘和朴宝剑两大顶流的科幻片《徐福》，票房口碑双扑。
主演是故事则关于「永生人」这种深刻的话题。
但剧情最终却走向了俗套，主题内核也空洞无力，只有一堆尴尬特效。
再比如《贞伊》，豆瓣5.2。单看题材，本有成为韩国新一届科幻大片的潜力。
结果科幻沦为背景板，只是讲述了一个无趣甚至有点狗血的平淡故事。
韩国影视作品的成功，有目共睹。
但，国内观众对于韩国影视剧印象，某种意义上来自于幸存者偏差，即我们往往只看到了它们的成功之作，但在成功的背后，多的是《幽灵》这种失败之作。
在这些失败之中，有我们也能汲取的经验。
那就是它们空有野心和华丽阵容、资源，却没有打磨故事的耐心。
不用心，便撑不起这份野心。
最后回到我们自己的《风声》，为什么多年后依然是谍战片的天花板？
因为所有人都投入到饱受折磨。
苏有朋练了两个月京戏，用了一个镜头。
张涵予：“身心经受了巨大折磨。”
李冰冰：“每次喊cut都要哭很久。”
周迅：“那段时间要吃安眠药。”
不是痛苦就出好戏，但好电影、好表演一定来得不轻松。
《风声》到底为何与众不同?
陈国富有一句话我服：
“不管是华语电影或者是外国电影都不再创造神话，都觉得世界都已经这样了，就不要再相信那些过于美好和过于有信念的东西，但是我觉得，电影应该要提供有理想有信念的东西。”
听听《风声》中顾晓梦的独白——
“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我亲爱的人，我对你们如此无情，
只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，
而是一种精神、一种信仰。”
今天重读，仍起鸡皮疙瘩。
这是《风声》傲视谍战片群雄的原因，也是柳云龙的谍战剧至今无法被超越的原因。
但最让Sir和影迷们扼腕叹息的就是——
谍战类型中，《风声》固然在整个亚洲电影中都无人超越。类型片最强的韩国电影差得远，其他国家更差得远。
但我们中国电影自己呢，谁来超越《风声》？
