正文|ChaichaiAcademy的BlueOrange专栏作家
不出意外,国产剧终于来袭《三体》了!
近日,一张《三体》拍摄制作报名表在网上流传,24集已通过报名,9月开拍。所有的信息都透露着一种期待感。
然而,很多书迷看到后都会哭,不是激动而是绝望。
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说实话,作为《三体》的粉丝,柴叔心里也是排斥的。
且不说国产剧能不能搞定这种硬科幻题材,光是看到影视公司的名字就让人不寒而栗。
2009年,张番番导演以10万元从刘慈欣手中买下了《三体》的全部版权。2014年,张番番与游族合作改编电影,但无限期延期。此外,游族制作影视作品的经验不多,至今只出过一部作品。
很难不担心现在这样的公司做这么大的题材。
剧情面目全非,5分特效,尴尬癌变的演技……
出现这些也就不足为奇了,很多经典IP作品就这样被毁掉了。
说到这里,不禁让人想起《盗墓笔记》的悲剧改编。直到现在,网友们提起这部剧,还能吐槽5分钟不吐不快:
(电视剧版五毛特效)
当然,国产剧改编失败的远不止《盗墓笔记》这样的文艺IP。在日本非常火的《深夜食堂》,通过细腻的剧情推进,传达了很多温暖和美好。
于是,到了国产剧手里,就变成了瞪眼、傻逼、浮夸:
那么,经历了这么多,大家还能期待改编什么呢?
说实话,这几年普通人也不容易。
近年来,即使有可以更早观看的电视剧,也不得不忍受广告中间插入的电视剧;
之后,电视台转圈圈,满眼都是赤手空拳的撕逼鬼,雷霆大戏层出不穷;
未来,古装剧、冒险剧将长期霸屏,分秒必争;
现在肯定有很多小鲜肉大家叫不上名字,但是不需要演技,只要有流量,有颜值,有凹造型,关键时刻来个p,电视剧要出来了……
这简单吗饿惯了,口粮也好吃!
所以,相对制作精良的《琅琊榜》《甄嬛传》,可以说好几年。最近发的《长安十二时辰》也因为对历史的还原度高而被称赞精致。
不过话又说回来,最近比较良心的作品大多是IP改编,无非就是古装剧。难道其他类型就拍不出来?为什么不能有《老友记》《权利的游戏》这样的作品呢?
中国人的想象力呢?
利润为王
中国人不缺乏想象力。
在文学作品中,有许多让我们念念不忘、寝食难安的精彩故事。
但是为什么来影视制作,创意是负面的呢?
1、“重IP、轻剧本”已成为近年来国产剧的现实。
2015年国产IP爆发式增长,利用成熟的IP来降低投资风险似乎已经成为影视行业的共识。
同年,在《原创与IP相煎何太急》论坛上,阿里影业原副总裁徐元祥声称“阿里影业将不再聘请专业编剧写剧本”,将IP和明星的概念放在重要位置.
他们认为,在已经有畅销小说的情况下,没必要在编剧上浪费更多的成本。
今年,《花千骨》的热播不仅创造了超高的收视率,而且基于电视剧的手游月利润也达到了2亿多元,紧随其后的是影视剧企划,高质量IP可以扩展到各种周边行业。这就是优质IP吸金能力强。
IP为王,流量为王。
IP剧本身就有书粉底子,再加上一些傻逼噱头,同时玩点脑残粉的小鲜肉,真是炒作到爆,关注度已经炸了。
而对于更适合影视化的改编思路,演员精湛的演技在很多制片人眼中也成为不可或缺的。
这也是为什么好看的高中剧经常被拍成有钱,出轨,堕胎,拆迁,尺度越大越好,怎么做,没有刻意去塑造人物的复杂性,没有考虑到现实生活经验。.
不过话又说回来,我们说的好剧其实也不少,改编的也有。
就像时隔20年的电视剧《还珠格格》,其实是剧本改编,但这并不影响它作为一部火遍大江南北的作品。
所以,烂剧泛滥的真正原因,不能完全归咎于IP。
当炒作、流量和资本抢占话语权,整齐的国产剧越来越少,就成为必然。
2、国产剧的浮肿
除了IP有实力,很多人会发现电视剧越来越长了。
76集的《甄嬛传》你们觉得够长吗?那你太天真了。
《天天有喜》制作了91集。2013年,《隋唐英雄传》有120集。
2013年后,30集以下的剧集难求,国产剧无不“虚胖”。一个20集就能讲清楚的故事,拍了70集,浇水,延期,充斥着很多无用的细节,真实的剧情被压缩到可怕的程度。
当然,结果并不令人满意。据报道,电视剧的数量在增加,但平均收视率却越来越低。
还记得小时候20集的电视剧就能看出100集的感觉。剧情紧凑有料,每一集都让人回味无穷。
后来长大了才发现,永不完结的《西游记》其实只有25集,而游本场的《济公》只有12集,震惊万分。
这就是硬实力,简洁有料!
而且看一些国外的周播剧,很多只有十几二十集,但是绝对惊艳到让人欲罢不能。
但是谁喜欢长剧呢?广告商。
浮夸的背后是对各方利益的考虑。
当然,无论是IP、流量还是水涨船高,归根结底还是利润为王。
影视行业正在逐渐脱离文创领域,发展成为一种又一种商品。聪明才智成了他们最缺乏的东西。
作者地位低
很多时候,当一部烂剧出现时,编剧往往是背锅的。
故事不好,编剧被骂成狗,剪辑不合口味,被骂编剧。
而且改编的好的时候,没人会记得这部剧是谁改编的。通常只有导演和演员被记住。
在国内电视剧市场,编剧属于绝对弱势群体。
改剧本不取决于编剧,而取决于谁最有发言权。
编剧余飞曾说:“现在评价体系很乱,写错了比写对了更煽情。因为他有一些所谓的IP,小鲜肉,炒作这些东西,剧本好写好了好不好起不了作用,所以在这种情况下,似乎谁都可以当编剧。”
编剧赵赵更直接:“编剧要做出太多妥协,受投资人、电视台、导演甚至演员的限制,越写越生气:为什么?他们懂什么?”
知乎有个问题:编剧的现状如何?
高赞的回信中有一段很心酸:
“花时间打磨作品的时代已经逐渐过去,成为一种理想,一种榜样,一种奢侈,只有少数有钱的编剧才能负担得起。
名不见经传的编剧如何生存?它有它自己的方式。比如签约编剧,比如花钱炒作,比如跟制片人和文艺导演搞关系,把时间花在这种行为上,是大部分编剧的工作方向。
此外,还有一大批编剧在边缘打拼,没有署名,没有代表作,收入从免费到8000集(电视剧)不等»从事过编剧行业的人,恐怕都被制片人欺压和欺骗过:有的低到冰点,有的没有收入,有的成为了著名编剧的棋子。
回忆起51岁的编剧沙莫,编剧王佩提到:“白天开评委会,晚上修改剧本,一个月下来,我丢了16只猫,被管理层扣了30万元……差点被剥夺署名权,这都是换来编剧血压升高,血管失去弹性!”
收入不如保姆,压力比老板大,是编剧界编剧的普遍状态。
我们来看看国外编剧的现状:
在好莱坞,剧本的售价至少是国内的十倍、一百倍,甚至一千倍。
在韩国,编剧往往处于最核心、最有权力的位置。导演和演员必须尊重编剧,因为他们有机会实际拍摄剧本。在韩国电影团队中,不可能一个人同时兼任演员、导演和编剧。
“中国不缺好编剧,缺的是对编剧的尊重。”
说到这里,柴叔其实很怀念曾经看过的好看的国产剧。
在那个技术水平不高,道具简单的年代,很多电视剧都是非常好看的。
就像《大宅门》一样,这部2001年播出的作品,时至今日依然堪称神剧,18年依旧无人能及!
剧本是导演郭宝昌自己写了几十年,演员阵容几乎全是话剧。一举一动、一眉一目都充满戏剧性,短短几集,人物的精神品质就被立体地呈现得淋漓尽致。
陈宝国将小少爷玩世不恭、不听话的形象表现得淋漓尽致。
刘佩琪的三爷戏份十足。
就连女配角和女仆打架的场面也真实自然。
此外,从化妆到举止,从技巧到指手画脚,一个从小到大的演员表演起来毫无违和感。
除了故事演绎得淋漓尽致,很多内容也寓意深刻。
“我前行有多艰难,何必后退一步!”
“只要我带着这口气,我就会将他们全部咬死。”
让人觉得很感同身受。
好的剧本、好的制作、好的演技,一定是一部传承了几十年的好作品。
也是2001年发的《康熙王朝》,陈道明真是活出了康熙。说到康熙,没有人能比得上他。
康熙激怒群臣的片段至今仍被奉为经典!“当朝有五位大学士,我必须罢免四位;六位道士,我必须罢免三位。他们死了,我的心都要碎了!还有你,就算你们都站在干涸的岸边,你也这么干净吗?”?!我知道你们有些人比这七个人还腐败!我劝你们把心肺肠都拧出来,晒干,洗干净。你想想,崇祯帝朱由检,被吊在眉山几年了?算了!老歪树还站在王宫后面,天天盯着你!”
一段话一层层往下,从心碎到热血沸腾。台词本身就很牛逼,再加上陈道明精湛的演绎,终于可以成为剧中最赏心悦目的一章。
一部好剧,也是经得起时间考验的。
就在两年前,《康熙王朝》突然在B站爆红,本以为这样的老剧老剧不太受年轻人欢迎,但是陈道明版的《康熙帝》真的再次火爆90后世纪00后少数。
人民日报记者裴子琳评价该剧时隔十余年再次受到年轻人的喜爱:
“演员只有把自己灌输到角色中,才能让角色充满精彩,才有能力流传千古。”
另外,《亮剑》、《金粉世家》、《武林外传》、《潜伏》、《父母爱情》……都是循环次数太多,三八千代验证的国产良心剧。
虽然相比于美剧,我们可以选择的题材还是不够丰富,但是每次看的时候,真的是一场又一场的精神盛宴。
那么,如何创作出真正经得起考验的作品呢?
主创团队精心打磨剧本,不是什么都能凌驾于剧本之上;
演员应该把演戏当作自己的事业来考虑,而不是认真背台词的基本功,可以表扬;
制作过程需要实实在在的投入,而不是能省就省,用五十块钱的特效来侮辱观众的智商。
最后来说说最近的热播剧《长安十二时辰》。曹盾导演在接受《中国电影报道》采访时说:
“我们第一个剧本写了23遍”
“前期准备花了我们一年零两个月的时间,美术团队从布景、道具、服装、化妆、造型等方面基本上准备了一年多,开机后继续制作。”“
“我们也跟礼仪老师商量过哪些地方打招呼,为什么打招呼,为什么不打招呼。”
“作为一个剧组,我们的资金、人力和教育都有限,我们已经尽了最大努力才能走到今天。”
柴叔看了曹盾的话,觉得国产剧的春天不难说了。最后其实无非就是两个字:
“尽力而为!”