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一剑 郭富城 梁朝伟 新片 对不起

对不起,八年磨一剑的新片,梁朝伟和郭富城都救不了

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2023-03-22 01:01:02 浏览26 评论0

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八年,你知道我这八年是怎么过的吗?

你知道吗?(渣渣辉附体)

没错,说的就是这部让港片迷等待了八年之久的——

《风再起时》

1

对我而言,期待的理由,有两个。

第一个就是导演,翁子光。

八年前,《踏雪寻梅》上映,技惊四座。

横扫当年的香港电影金像奖。

《风再起时》是《踏血寻梅》之后,翁子光第一部自编自导的长片。

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题材,其实不算新鲜,甚至部分影迷都看腻了:

怎么又是“四大探长”的故事?

这个题材,从九十年代的港片开始,从未缺席。

《五亿探长雷洛传》《跛豪》《金钱帝国》《追龙》《追虎擒龙》。

观众爱不爱看不知道,反正香港导演们是真爱拍。

因此,当得知翁子光要拍这个题材时,我真的很好奇。

一个以写实血腥风格著称的导演,要怎么再现那一段岁月风云。

翁子光说过他很喜欢那个年代的跛豪、雷洛,就想拍一个属于他的专属版本。

第二个期待,自然是梁朝伟。

《一代宗师》之后,梁朝伟跳出了舒适圈,做过很多尝试。

但影迷(包括我)似乎最想看到的,还是梁生回归港片。

念旧的我偏执的认为,只有梁生在电影里开口说粤语,才对味。

郭富城则是翁子光第一个想到的人选。

起因还是《踏雪寻梅》,他觉得郭富城的脸太精致,特别适合有年代感的黑帮电影。

所以,磊乐这个人物,只能由郭富城来演。

《踏雪寻梅》大卖,翁子光才有了拉投资的底气。

才能请得动梁朝伟、许冠文这样咖位的演员。

光演员片酬就占了电影成本的一半。

虽然香港就这么大,影帝戏骨来来去去也是那一批,但《风再起时》却是梁朝伟和郭富城出道以来的首次银幕合作。

某种程度上讲也是活久见了。

双雄,港片的拿手好戏之一。

梁朝伟和郭富城演对手戏,想想都兴奋。

然而当我看完电影后,不禁陷入了沉思。

翁子光这一次,玩得很大嘛。

2

翁子光透露,电影最早的片名叫《全球通缉令》。

乍一听以为是特别火爆的警匪片。

后来,翁子光想到张国荣演唱的《风再起时》,就决定用这个歌名当片名。

目的就是要让观众有怀旧感。

电影刚开场的黑白镜头,高级感和史诗感算是立住了。

《风再起时》的故事,横跨四十年。

上个世纪中叶,香港有过一段黑暗的时刻。

40年代战火纷飞;

50年代混乱无序。

英国人和警察互相勾结,到处收黑钱。

世风日下,贪污横行。

时势造英雄,乱世出枭雄。

出身草根的磊乐(郭富城 饰)和富贵家庭长大的南江(梁朝伟 饰)识于微时。

之后两人联手上位。

创新式地立下“贪腐新规”,成功制衡了各方势力。

警察和黑恶势力不再对立,反而明码标价收“保护费”,和气生财。

底层百姓敢怒而不敢言。

坊间将磊乐、南江、严洪(谭耀文 饰)、肥佬(周文健 饰)合称“四大探长”。

四个人呼风唤雨,纵横整个60年代。

这本应该是个关于权力、金钱、欲望,风起云涌的故事。

但翁子光完全不按套路出牌。

不聚焦枭雄们的发家史,偏偏关注起枭雄们的罗曼蒂克消亡史。

3

爱恨情仇,才是《风再起时》的主菜。

在翁子光的镜头下,磊乐不再是以往同题材里的迷恋权力,骄奢淫逸的探长。

而是一个忘不了白月光,离不开朱砂痣的男人。

关于磊乐的背景,翁子光花了不少篇幅去刻画。

年轻时期的磊乐,也想过立志做一个好警察。

路过小贩的摊位,老人家非要塞他钱。

他不理解。

在警局,他不贪污,却被同事拳打脚踢当成异类。

他不理解。

之后,战争爆发,香港沦陷。

这场战争,是磊乐命运中不堪回首的劫难。

他从死神手里把命夺回来,是以牺牲初恋小瑜(春夏 饰)哥哥的命换来的。

战争胜利后,他本以为可以和小瑜过上好日子。

但命运弄人,在日军军营遭受非人对待的小瑜,最终染病撒手人寰。

春夏的戏份不多,但翁子光几乎给了她最好的镜头和灯光。

由她饰演磊乐的白月光,成了整部电影重最光亮的存在。

有些人,天生就适合大银幕。

也正因为是春夏饰演,我们才能相信磊乐会对她念念不忘几十年。

杜鹃在电影里饰演磊乐的妻子蔡真。

两人相识那场戏,美得不像话。

磊乐舞技出众,征服了蔡真的芳心。

之后两人约会,磊乐一言不合就跳起舞来。

配合暖色调的画面,就算这时响起一首《雨中曲》都毫不违和。

翁子光是有想法的,郭富城的“舞王”身份竟然被他完美嫁接过来。

这一跳,就拍出了那个时候香港独特的美。

浮光掠影,如梦似幻。

那是最坏的时代,也是最好的时代。

虽然讲的是“四大探长”的故事,但磊乐才是整部电影的戏点。

不过,相比之下,看完电影给我感受最深的,是藏在暗处的南江。

翁子光又一次证明了他的精准选角。

南江这个角色魅力如果有10分,梁朝伟就占了9分。

他光是站在那里什么都不做,你就绝对不会觉得他是个没有故事的男人。

有梁朝伟的地方,又怎么能少得了暧昧。

蔡真出场,南江在人群中多看了她一眼。

便再也无法忘掉她的容颜。

大背头、黑框眼镜,西装三件套加身,精致优雅。

这样的江南,蔡真竟然没看上。

反而喜欢单纯没什么心机的磊乐。

这大概也出乎了江南的预料。

磊乐大婚那天,江南靠在护栏朝楼梯方向望去。

蔡真略显疲惫走下楼梯。

在转角处坐下,脱掉高跟鞋,轻揉小腿。

这一切,江南看在眼里。

这一段要是加上一首《花样年华》的BGM,也并不觉得出戏。

翁子光应该算是王家卫之后,最会拍梁朝伟的导演了。

他和杜鹃的几场戏,台词、运镜和色调都让人有种看王家卫电影的错觉。

不玩血腥暴力的翁子光,竟然还有这么浪漫的一面,我是没想到的。

别人拍双雄,总是剑拔弩张,拿枪互射。

翁子光拍双雄,就是你弹琴,我跳舞。

这一段堪称全片最惊艳的情节。

要怪就怪两位影帝的眼神都太会演,每次眼神交错,都让我不自觉地想起岳云鹏那句台词:

“哇哦,是爱情。”(bushi)。

4

翁子光这一次野心不小,他想学《一代宗师》那样,通过几个人的命运沉浮见证岁月变迁。

立意和格局的确很大,但故事的推进又实在太平淡如水。

143分钟的篇幅显然承载不下这部“香港往事”史诗。

剧情转折,全靠郭富城和梁朝伟的旁白推进。

如果对相关背景不太了解的话,就会觉得剧情很碎,很仓促,观感十分割裂。

翁子光似乎把全部精力都放在了浪漫化的表达上,对剧情的把控完全失去了节奏。

这就造成了电影里的角色只有高光,没有成长。

问题最突出的就是主角磊乐。

他是怎么从最初的正直变成后来的同流合污?

最重要的上位史,同样被导演一笔带过。

磊乐可以做到那个位置,一定是有过人的能力和魄力。

但电影却告诉我们,磊乐能够有今天,靠的事妻子蔡真在幕后辅助和南江在背后低调助攻。

这么一个坐享其成的总探长,大家为什么还要忌惮他呢?

电影给我们展示的,只是他忘不了初恋而搞起了婚外情,最后又浪子回头和妻子共度余生。

江南问出了所有观众心中的疑问,对于这么一个软饭男,蔡真为什么要帮他到这种程度。

我不理解,但大受震撼。

时不时穿插的历史真实画面,似乎在告诉观众,电影的格局真的很大。

然而电影最终还是落在了小情小爱上。

南江放纵自己的感性精神出轨磊乐的老婆。

千言万语最后就汇成了一句诗:

人面不知何处去,桃花依旧笑春风。

然后一个转身,就和妻子白头偕老。

一切深情,在那一刻都成了儿戏。

这一场横跨十几年的狗血三角恋,估计很多人看的时候已经翻白眼了。

美术、摄影、表演都没话说。

视听语言也全程在线。

但这一切都是为剧情服务的。

没有好的剧情打底,以上所有都像一盘沙子,风一吹就散了。

END

当然,《风再起时》不能算烂片,只是翁子光用了一个不合适的风格去拍一部商业片。

它现在的情况有点像春节档的《无名》。

但以目前的票房和口碑看,它的下场可能比《无名》还要惨。

风有再起时,港片还有重生日吗?