粤语电影《小伟》寻找离乡后故乡 讲述广州人故事
亲情，抑或是家庭的羁绊，几乎每一位创作者的第一部作品都会围绕这个母题， 让自己与过往、阅历与知识，在虚构的想象境地中得以和解、贯通。2月21日，由青年导演黄梓编剧、执导的影片《小伟》在佛山方进电影院首映，导演黄梓与影迷见面中讲述背后的故事。
古典三段式结构讲述三段人生故事
“厚袜只会阻隔我脚上的芬芳。”“别闹。”一家三口，在灰白色调的医院病房里，开着不合时宜的尴尬玩笑。谁能想到，这样看似云淡风轻的日常家庭生活，背后有着生离伤别的情感撕扯。电影《小伟》，便是从寻常琐事开始，一层一层揭开一个广州三口之家的心灵史。
他表示，影片曾用名《慕伶，一鸣，伟明》是用逗号分隔的一家三口人的名字，改名后的《小伟》寄托了导演对父亲深深的思念。影片的英文名“All About Ing”更直白地揭示出家庭中人与人之间奇妙的连接联系——他们既是最亲密的一家三口，名字中也带有相同的韵母“ing”。
“ing”也是英文中现在进行时态的标志。看似简单的片名，却已经揭示出影片想要表达的深层内容——我们彼此之间紧密关联，共同创造着当下发生的这段家庭故事。看完整部作品，无论是温和写实的视觉，还是自然流淌的镜头节奏，在其看似平静的叙述之下，暗藏着导演黄梓埋在其中诸多密码，一些与他自身经历息息相关，一些则伴随着在广州这座真实城市的勘察实景、剧本写作、实际拍摄等工作，慢慢地从这座城市的烟火气中浮现而出。
导演本人对广州这片故土的感情和思考
在更年轻、更叛逆一点儿的年纪时，导演黄梓其实对从小生活的城市广州没有太多概念，也没有想过离开自己出生成长的故土究竟意味着什么。那时的他和很多年轻人一样，向往挣脱父母的束缚，过上自由自在的生活。故乡在那时可能是一种压力和负担，甚至是急着逃离的困境。直至留学结束重新回到广州、回到父母身边生活并开始自己的创作，黄梓才渐渐开始重新审视自己和广州这座城市的联系，思考自己和父母的联系，也去探索了更多关于生命的问题。所以不是《小伟》的创作主动选择了广州作为取景地，而是导演本人对广州这片故土的感情和思考随着创作过程一起生长发酵，最终彼此密不可分，让《小伟》与广州共生，并蔓延至广州之外的超现实之地。
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他表示，《小伟》相当于他对自己生命历程的总结和回望，也是他重要的情绪出口，包含了很多亲情、家庭、人与人之间、人与精神世界、自己和广州这座城市的联系。“拍摄《小伟》，实则是他与父亲对话的过程。”在这个过程之中，黄梓导演一点点儿从略带“愤青”的创作状态中沉淀下来。在最终的成片中，那些躁动尖锐的说教已不见踪影，留下来的是冷静克制和温暖包容，家庭中原本有些滞涩的情感随着父亲生命的消亡流动起来，家庭联系在旅途中得到修复、重建。
他告诉我们：“无论曾经发生过什么，正在发生着什么，亲人的离世，也许都是一份包裹着伤痛的礼物，我们需要在反思后才能将其拆开，收获沉甸甸的爱的祝福。”
对人物心理空间的真实复刻，也是心理层面的寻根
现实中，黄梓导演的父亲是广东本地人，没有像电影中那样离开小岛去往广州打拼的生活经历。在电影中，取景地选择舟山的小岛是父亲的梦境和意念，是超脱肉体所在的广州之外的虚构想象空间。在这半真半假的情境中，电影中的父亲得以和那些已经离去的亲人相见，回溯生命的源头。他坦言，《小伟》中的超现实部分实际上是对人物心理空间的真实复刻，也是心理层面的寻根。
谈到这个话题时，黄梓导演笑言自己之前没进行过这么理性具体的思考，很多想法一开始并没有，随着创作的深入才渐渐明晰。面对“生命”这样庞大的命题，我们通常很难直接给出明确的答案，总是要慢慢地通过自身经历去验证前人总结出的那些箴言。
