由李少红执导，刘涛、周渝民主演的《大宋宫词》自播出以来口碑一路暴跌。
虽然李少红导演曾说不会重复《大明宫词》的风格，更不会消费大众情怀，将用不同的手法来呈现大宋风貌，但结果是观众并不买账，而本质上也难以再续《大明宫词》的辉煌。
即便当时的创新受到一些非议，但这时期涌现出了一大批脍炙人口的电视剧，迈向了辉煌的十年。
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电视剧《大明宫词》拍摄于1998年，它在当时超出了大众的欣赏范围，显得不那么亲民，因此播出后褒贬不一。与之前的电视剧相比，它既不是正剧也不是《康熙微服私访记》那样亲民接地气的戏说剧，更不像《还珠格格》一样通俗易懂充满趣味，它是写意的，有些地方甚至是荒诞的，是一部被诗化了的电视剧，它的艺术性与普通观众产生了距离。
《大明宫词》的故事和语言风格与李少红导演追求的写意不谋而合。皇帝、太子、公主、妃嫔，他们高贵地站在权力和地位的顶峰，权力本就是让人疯狂的东西，在这样的环境下，有的人不择手段心理扭曲、有的人爱而不得偏执疯狂、有的人身不由己苦闷寂寥，戏剧式的夸张台词和表演方式将一个个角色的内心世界放大，使他们有一种病态的艺术美。《大明宫词》脱离了历史，着重刻画人物的情感，体现人性，虽然在某种程度上有些曲高和寡，但从艺术欣赏的角度来看合情合理。
《大明宫词》将李少红独特的艺术风格发挥到了极致。
后来李少红导演的新版《红楼梦》被群嘲，是因为没有用心拍也好，不懂《红楼梦》也罢，抛开各种因素只从创作本身谈这部剧。
如果《红楼梦》像《大明宫词》抛弃历史一样抛弃原著，重新按照自己擅长的风格打磨一遍剧本和台词，延续《大明宫词》那样的格调，虽然会与原著大相径庭甚至可能变成另一个故事，不考虑原著只当作电视剧来看的话未必不能成功，毕竟李少红独特的艺术风格还是值得肯定的。
但是恰恰相反，这一版《红楼梦》在某些地方照本宣科地“忠于原著”，《红楼梦》原著本就不适合李少红一贯的古装剧风格，更别说将这样的风格用力放大。而且原著虽然有玄幻情节，但主要故事是写实的，而这版《红楼梦》变得缥缈诡异、故弄玄虚，让人摸不着头脑的同时也很无语。
共同缔造了《大明宫词》的老搭档叶锦添在《红楼梦》里也跟着叛逆了一把，戏曲风格的服装和头饰美则美但不适合放在电视剧里，这样的造型让演技本就不太行的一众年轻演员好似带着面具表演，生硬而空洞。
也许李少红导演并不是没有认真拍《红楼梦》，但把心思全都花在了风格的塑造上，一味地追求创新，不吸收前人任何有用的经验，这种执拗导致整部剧“走火入魔”，如果说《大明宫词》在当时是因为过于艺术化与大众拉开了距离，但随着审美的提高，好剧最终得到了认可，那么《红楼梦》就像脱缰的野马，彻底与观众背道而驰了。
这一次她低估了观众的欣赏水平，即便画面和造型精致唯美，表演方式也不再戏剧化，变得更加接地气，而且选择了近几年比较受欢迎的玛丽苏设定，但都掩盖不了剧情、台词、人设等所带来的硬伤。
在这个影视剧如洪水泛滥的时代，质量虽参差不齐，但阅剧无数的观众欣赏水平在不断提高，不像电视剧稀缺的时代，看什么都是新鲜的，除了服化道外，对于剧情的要求变得更为苛刻。
《大宋宫词》虽然不像《红楼梦》那样走了“歪门邪道”，但存在同一个问题，那就是依旧把重点放在了风格的塑造上，只不过红楼梦用力过猛完全背离了观众，而大宋宫词选择靠近观众让观众一眼感受到了美，但都没有好好打磨剧本和台词，一个照本宣科，一个闹了不少笑话。
《大明宫词》之后，李少红导演的两部古装电视剧都在追求风格上的不同，但总是出现这样或那样的硬伤，让人不禁怀疑是不是只有《大明宫词》这种类型的剧本适合李少红的古装剧风格。
感情极度浓烈、风格极具独创性的《大明宫词》似乎耗尽了李少红导演的才情，使之成为绽放在悬崖上的一朵绚丽而孤独的花。
