文/木桥
编辑/木桥
前言
根据法国知名影片《贝利也一家》改编的奥斯卡金像奖《健听女孩》，这部美国版的改编本因其深刻的社会意识和更多的情感而感动了观众。
然而，在影片的创作中，仍有许多问题需要深入探讨。
本文将从，以“痛苦写作”的角度来审视影片，力图透过对“文学”中的“利弊”与“边界线”问题进行剖析，寻求合适的“出路”和“正确”的价值观。
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一、从现实主义视角看痛苦写作的意义
现实主义是一种客观的自觉的结果，它具有很强的现实意义，而描写现实中的痛苦，不仅可以给作品带来更加深入的写作主体，也可以使文本在读者中产生更加广阔的反响。
从现实主义的艺术起源来看，早期的写实主义一般都具有鲜明的批评性和反省的气质，它们是由工业后的资本主义快速发展而引发的一系列的社会问题的艺术体现，也是作家把现实问题置于文本之中的产物。
而对于问题的批评和思考，当然不会带着含糊不清的态度和喜剧性的人生活动，而是以一种悲剧性的方式展示了一个人的生存状态。
那么，痛苦写作能否仅仅判定为把个体的痛苦和痛苦在社交中的扩大，进而对其进行实际的思考？
若把痛苦与现实生活中的悲哀意识相结合，则可以看到，悲剧的精神并非是简单地摧毁和批评社会的现况，而是期望藉此来引发社会或个人的变革。
所以，从后果看，痛苦的写作不应该是对人生的无望，而是应该是在人生的痛苦面前，才能让自己的内心充满活力。
从创造的观点来分析，痛苦写作其实是一个典型的产物。在写实里，尽管叙述的主体是对现实世界的描述，却无法把真实世界的一切完整地融入到作品的创造之中。
这种简单的创造法则其实就是要把真实的生活的一切东西都经过过滤和整理，然后再把它们融入到作品之中。
在文字中描写痛苦的时候，痛苦不应该是某种具体的个人生活的两难，而应该是能够最大程度地激起读者的同情心。
因此，痛苦写作必须具备“真实”与“真实”两个层面，而“典型”与“真实”正是“痛苦写作”在现实视野中的写作依据。就其具体的内涵而言，其所反映的痛苦并非是单纯的“困难”。
人生中的困境是大部分人的共性，从一定的角度讲，现代的社会中，人们的成长是一个接一个的艰难，但痛苦是必然的。
痛苦并不是大部分人的日常，对大部分的读者来说，痛苦并不是一件容易的事情，因为大部分的文字都没有办法，因为只有个体的意志力和性格才能真正地克服。
而这些不能从物质上解决问题的写作特点，则为人类的美好和生存的价值创造出了一条道路。
从其效果来看，痛苦写作旨在揭示和反映社会中的真实问题，而更多的是一种具有一定程度的警告和关怀，既能使人产生情感上的共鸣，又能给人以当下生命的意义。
就写作的客体而言，苦难写作不具有具体的阶级性质，而是人类的社会生命活动的产物。
在当代，关于痛苦写作的大部分作品都聚焦于一般的社会个人的生存状况，从阶级层面来分析，大部分的受难描写都是处于社会边缘的、在经济实力和社会上处于边缘的群体。
他们一直尝试用自己的方式去改变自己的人生，尽管遇到了很多困难，他们仍然坚持要去展示自己的人生。
从这个角度出发，我们可以看到，在“生存”这个话题的中心，人类的阶级属性，并没有成为的中心，尽管阶级并不是的中心，但它却可以用阶级的流动来处理人类的生活困境，这也是在写作过程中产生的一种困惑。
二、《健听女孩》中的痛苦重新创造
根据法国影片《贝利叶一家》的《健听女孩》在圣丹斯电影节上首次亮相，获得了奥斯卡金像奖，该片与原著保持了很大程度上的相似。
但其题材比原著更加深邃，更加感人，而《健听女孩》则以一种特殊的方式描写了痛苦。
的主要内容是，中的露比所处的家族有着两方面的痛苦。首先是露比家的生理缺陷。
因为他们从小就处于社会的边陲，无法与社会接触，所以他们的社会大多都是以失聪人士为主，他们对自己的快乐有着和普通人一样的渴望，但他们的身体缺陷却会对他们的生存造成极大的冲击。
与其他社会上的弱势人群相比，失聪人群缺乏与常人交流的技能，《健听女孩》中已经反复提到过，露比的父母和哥哥，以及露比在校园里受到的欺负，都与交流障碍有关。
虽然语言上存在一定的困难，但露比的家人所面对的困境，也包含了他们所在的社会阶级。
露比一家以渔业为生，但就像影片一开头所说的，由于种种理由，向他们购买他们的渔船的人总是对他们严加看管，而且由于他们的身份，他们对他们特别的蔑视，使他们的生活变得非常困难。
在原著《贝利叶一家》中，主角的家庭有了一个相对安全的收入，尽管他们的农场很有可能会被拆迁，但是里并没有描述一个家庭的艰辛。
与此形成鲜明对比的是，《健听女孩》里加入了大量关于露比家庭悲惨遭遇的描写，特别是在探险者登上飞船后，得知露比的父母和哥哥都是聋哑人时，不仅没有丝毫的怜悯，还主动联系了相关的机构，结果她们被剥夺了捕捞的权利。
在这部影片中，露比一家人毫无疑问是社会最底层的工人，然而他们的努力并没有让他们的生活得到更好的发展，相反，她们的健康状况却让她们一次又一次地错过了更好的生活。
在这期间，露比也遭遇了两种痛苦。首先，她在一个失聪的家族里寻求她的音乐梦想，而这个梦想却是她的家族无法接受的。
无论是《贝利叶一家》还是《健听女孩》，都给人们留下了很深的印象，主角在台上演出，可是他们的家庭成员并没有看懂，因为两个家庭成员都在沉默中度过了很久，他们只是从旁观者的角度来评价主角的演技。
他们不能正确地了解主角的音乐理念，即使主角也没有办法证实她所走的路是正确的。
而对此的认识上的欠缺，则会使主角的付出和努力表现出一种深沉的寂寞。其次，鲁比和家人之间的联系也是一种痛苦的生活写照。
她在家里只有一个健康的人，所以她可以很好地了解她的家庭成员所面临的现实问题。
也可以很好地适应日常的生活，所以她的生活一直很困难，虽然她并不是一个聋子，也不是一个聋子，但她并不能完全脱离她的生活，所以她在里把自己的想法告诉了她。
在她的歌唱训练中，她总是拒绝展现自己真实的嗓音，而这正是她在成长中受到家族的冲击。
她长期处在一种完全不一样的人生中，身体健康使她很难真正了解和接纳自己的家人，而她的生长经历也让她在平凡的人生中遇到了很多的麻烦。
相对于《健听女孩》来说，《健听女孩》更能体现出她对家人的爱，而露比则是她的家人之间的纽带和桥梁。
无论从感情上，还是从现实角度来说，她都是家族延续的重要因素。这时，关于“成长”的问题，自然而然地由“成长”转向“个体的抉择”。
家长们之所以不同意她去“独立”，并非因为他们不了解“理想”，而是因为“现实”的无奈--在这样的背景下，“在”“以家为单位”的“群体生命”，“牺牲自己的“理想”或“牺牲集体”的“自己的快乐”，就成了《健听女孩》最大的问题。
三、问题意识和价值观：关于痛苦写作的界限问题
根据《健听女孩》的改编，在社会上引起了很大的反响，但真实的写法却能让读者产生更深刻的同感。
而中的主角，则是一个非常特别的，在现实中，这样的事情在我们的身上并不常见，难道就是这样的，让人很难理解吗？
这就是问题所在。而影片之所以能有这样的艺术感染力，最根本的原因还是在于中的痛苦写作能让人们感到温暖和强大。
根据原著，本片的变化可以分为三个部分。第一点，就是将原著中的男主角从一家变成了一对兄妹。
原著中，小兄弟的性格是很脆弱的，在家庭中扮演的角色并不能起到应有的效果，所以，女主准备告别家庭，走向自己的人生，母亲的强烈反抗与主角的行为是无法协调的。
两个版本的家庭，都是由主角扮演的，主角肩负着比年龄更大的任务，《健听女孩》进一步强化了主角家庭的艰难。
以及露比对于家庭的存亡的影响，使得她的离去变成了家庭的集体选择，而把原著中的弟弟改为兄弟，让这个群体的生活方式得到了更多的实践。
第二点，在作品中突出了音乐老师的叙述身份，把原本有些职业生涯不顺的老师变成了个性鲜明、立场鲜明的人物。
《健听女孩》的老师是美国伯克利大学的学生，在音乐方面有着极高的天赋，特别是在这部影片中加入了更加详细的教学内容，而她在接受了音乐的培训后，也学会了如何克服自己的自卑感和抵触情绪。
而现在，她的音乐梦想和她的成长经历正好相反，这也是她人生的一种标志。作为一名音乐老师，露比的音乐才华和她的个人理想和她的家庭生活的冲突，使她的音乐理想更加复杂和深刻。
第三部作品中，主角露比的感情描写更为清晰、更为具体，《健听女孩》中，她的爱人迈克斯的家人和露比的家人有着鲜明的对比。
迈克斯之所以选择了放弃学习，就是因为他的家庭背景比较冷淡，从书中的一些小细节上可以看出，迈克尔家族的地位要高于露比一家。
但他缺乏比在人生的磨砺中所展现的那种勇敢，迈克斯在经历了人生磨难之后，终于选择了离开。
从书中可以看出，他所处的这个阶级要比露比一家强，但他缺乏的是比在人生的磨难中展现出来的勇气，这种对比在露比一生的种种苦难之中增添了创作者对家庭情感的向往，为苦难的生活找到到了感情的寄托。
结语
综上所述，笔者分析认为，《健听女孩》中所表现出的痛苦描写，对当下的写实电影创作具有很好的借鉴意义。
现实主义的写作痛苦并不只是要向现实世界的现实问题提一些问题，而是要找到一个合适的方法来处理这个问题。
尽管它并不一定要解决现实问题，但它应该让创建者意识到，它应该传达正确的思想，而不应该把痛苦的文字作为一种工具来利用。
参考文献:
《贝利叶一家》
《不一样的天空》
《寓希望于苦难的成长书写》
《新世纪苦难书写研究热的理性思考》
