新京报讯（记者刘臻）3月12日晚，国际大提琴演奏家、德累斯顿音乐节总监、莫里茨堡音乐节艺术总监扬·沃格勒在国家大剧院音乐厅为观众呈现了巴洛克音乐巨匠巴赫的全套六首《大提琴无伴奏组曲》。这是疫情以来，国外艺术家走入中国的重要标志，更是国家大剧院积极打开文化艺术“请进来”的大门，深化文明交流互鉴的展现。
扬·沃格勒在国家大剧院演出。 牛小北 摄
整场音乐会长达三小时，被业界誉为“马拉松”式音乐会。对全套组曲的演绎，不仅展现着演奏家卓越的琴技与非凡的气魄，对于观众而言，更是一场极为难得的音乐盛宴。当最后一个音符顺着弓弦从大提琴音箱中缓缓吐出，消散在音乐厅的穹顶下，全场观众将最热烈的掌声献给这位远道而来的大提琴演奏家，同时也献给这个因大师杰作而熠熠生辉的夜晚。
巴赫的《大提琴无伴奏组曲》大约创作于1717年至1723年，一百多年后，西班牙大提琴家卡萨尔斯在巴塞罗那的旧书店发现这部作品曲谱并练奏公演，使得这部作品备受瞩目，尤受大提琴家们的尊崇。这套组曲犹如一座巍峨的建筑，有着严谨精密的结构、复杂的技巧、深邃的内涵，同时又包罗万象、光辉四溢。当晚，扬·沃格勒演奏的是一把1707年制的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴，它与巴赫的《大提琴无伴奏组曲》几乎诞生于同一个时代。随着熟悉的前奏曲旋律在这把古老的大提琴上奏响，观众们仿佛随着温暖的琴声穿过广袤的时空，巴洛克时期的醇美“咏叹”在耳边缓缓流淌，在千变万化的旋律指引下，观众们跟随演奏家走进巴赫构建的宏伟音乐世界中，仔细欣赏每一寸精美的纹路与耀眼的光彩。
扬·沃格勒这场音乐会长达三小时。 牛小北 摄
此次演出是扬·沃格勒首次登台国家大剧院，在来到中国之前，他就表达了自己对国家大剧院这座“仰慕已久，但还没有机会亲身体验的音乐会场地”的强烈期待。在国家大剧院交流的这几天，扬·沃格勒的行程总是满满当当。3月11日中午，扬·沃格勒与国家大剧院的工作人员来到了B3排练厅，国家大剧院管弦乐团此刻正在热火朝天地排练，在听过乐团的演奏后，扬·沃格勒对乐团优秀的音色、有素的训练以及国际化的视野表示赞叹，并与国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉进行交流。14:30，艺术活动“走近音乐盛会的风景线——陈立对谈扬·沃格勒”在国家大剧院艺术资料中心举办，音乐评论家陈立与扬·沃格勒与观众分享他们眼中的音乐天地。扬·沃格勒从演奏家与音乐节总监的双重视角，为观众解读他对音乐艺术的理解，以及那些令他难忘与沉醉的艺术体验。对谈活动后，扬·沃格勒还进行了大师课与唱片签售活动。
编辑 田偲妮
校对 刘军
