转阴后的第一天去看了电影版
《想见你》
冷冷清清的影院里回荡着此起彼伏的咳嗽声。
还有我如坐针毡的叹息声。
没什么难以言表的，就是被割韭菜了。
都在说影剧两版《想见你》贯穿新冠疫情全过程，似乎给这魔幻的三年也构成了一个完美的莫比乌斯环。
此话说对了一半。
疫情伊始的时候，大家封控在家足不出户之际，是剧版《想见你》打发了那段百无聊赖的时光，给了不少朋友心理安慰。
展开全文
很久没有一部华语剧集让海峡两岸都如此爱不释手，算得上是近几年现象级爆红台剧Top1，把爱情元素与奇幻类型嫁接的恰到好处。
周播的节奏更让观众们讨论这部剧的剧情走向和制作细节讨论了足足三个月。
还记得有一周刚巧碰上春节停播卡在小年夜李子维遇险倒在后巷的场景，全网都在盼着更新别让李子维大过年的一个人躺在后巷十几天。
如今疫情全面放开，又刚好碰上电影版《想见你》公映，还是原班人马真情放送。
不免有丝
恍如隔世的错觉，这三年似乎也是套着一层又一层的梦，但有的人再也没机会醒来...
青春好像也停止了三年， 但现在一切似乎又开始向前流动了。
靠北啦，现在也算不上真正意义的疫情结束，没必要把看个电影抬高到告别仪式的地步自我感动吧。
而对于
“三年之约
”这个营销策略默不作声的片方而言，则鸡贼地吃到了不少
“还电视剧一张电影票”的
情怀红利。
从20年初剧集完结的时候就不断传出要推出电影版的消息，今年也是整整宣传预热了半个月做足了架势。
大张旗鼓许久，想不到最终突然空降早于地区一周上映。
不过能在内地银幕上看到台北101大楼跨年烟火也确实是个奇妙的体验。
在无国产新片可放的贺岁寒冬中，与其一直蹑手蹑脚不敢定档，不如大大方方抓住档期机遇。
极限定档虽不是什么值得吹赞的光荣事迹，但也好过一直压着不放挤兑后期档期空间。
目前四天能将一亿票房收于麾下是个好成绩，至少也称得起片方这份敢赌敢和《阿凡达》同台竞技的勇气。
翘首以待许久，凤南小分队大银幕合体就是买票消费的理由。
但是看完之后只得唏嘘自己还是被这份所谓的情怀诈骗了。
李子维黄雨萱莫俊杰，好久不见。
但是三年后的再相见，不如不见。
虽然也早有预期打了预防针，但最终的成相还是很失望。
就像一路看着长大的孩子拿遍了全校第一，以后指定是北大清华的苗子，结果高考发挥失常出乎意料地去了蓝翔技校。
本来都有资格保送名校了，为何不见好就收非要自毁招牌呢？
而尽管如此，还有不少吃瓜群众认为这不争气的孩子考的还不错。
也许是因为这孩子毕竟不是自己家养大的，不好强求他一直自律当个三好学生。
是好于大多数不上进的同行，但和曾经尖子生的自己相比真的不会自愧不如吗？
唯一心满意足的是在有生之年能在影院把《Last Dance》听到饱，杜比音效无限畅享伍佰老师歌喉。
但是开播还没到十分钟，就有必要战歌起非得逼着观众哭吗？
贩卖情怀也至少不要一直无病呻吟强行靠放歌凑氛围吧。
不知道花了三十块去电影院到底是看了两个小时的电视剧番外篇还是超长mv。
也有可能是许光汉穿搭大赛，但这点至少是赏心悦目对得起观众眼睛，同时也让人更期待他那部同志+冥婚的新作。
意外之点在于本以为王铨胜的故事必然会有所删减，毕竟之前内地在引进剧版时除了同性恋、反派虐猫、高中生接吻等敏感画面一刀切以外，连黄雨萱嚷着来生理期都要剪掉。
这次剪刀手却开放包容得多，王铨胜与其男友的故事竟然能在大银幕一定限度地被呈现，送检时审查方似乎是睁一只眼闭一只眼，这也映衬了剧里因为性取向遭遇校园暴力心灰意冷时他所希冀的那样：
有一天，这个世界会不一样的。
不禁感慨这高墙虽然看似密不透风，但好歹留了点缝隙，让微光还可以透出来。
虽然也不知道这堵筑起以久的荒诞高墙究竟哪天才能坍塌。
除此之外，电影版《想见你》还真没什么比起剧版出彩的地方。
为了煽情而煽情，为了穿越而穿越，为了悬疑而悬疑，为了生离死别而生离死别，为了拍影版而拍影版，为了多圈钱而多圈钱。
一时让人分不清到底是狗尾续貂还是画蛇添足。
事先没有看过剧的朋友纷纷直呼一头雾水，而剧粉们还理直气壮地表示这是导演送给他们的礼物为什么要上纲上线这么诋毁。
声明我也曾真情实感地追过全剧，但既然生产了全新独立出来的电影版本，受众面就不可能只是粉丝群体。
难道看过电视剧的就比没看过的高贵吗？
难道觉得电影不咋地的纯路人还必须得去补剧吗？
难道这就是所谓的回馈粉丝吗？
一切苟延残喘强行延续IP的影视作品都需要谨慎观看。
电影版非续集非前传，而是维持原剧人设的全新故事。
而黄雨萱和李子维的恋爱过程充斥着几百年前的偶像剧陈旧话语。
从奶茶店一见钟情的桥段就写得无比烂俗，李子维为了见黄雨萱春夏秋冬天天喝全糖微冰的珍珠奶茶不会齁得慌吗？
前半小时基本就是奶茶店相遇相恋然后难舍难分的恋爱日常，柔光滤镜高饱和，莫名奇妙的工业糖精发展。
我还不如回家看黄雨萱大学恋爱纯享版姨母笑。
片方真想给cp粉磕糖建议前期立项就该去拍剧版两人的婚后日常。
李子维竟然在同居后才告诉好兄弟莫俊杰自己遇到了和陈韵如长得一模一样的女生也是离谱，这么铁的关系竟然没有在初次相遇时就告诉一直喜欢陈韵如的莫俊杰，塑料友情吧。
电视剧的体量足以铺陈两人相爱的丰富细节，让我们看到李子维是如何一步步被寄生在陈韵如体内开朗活波的黄雨萱吸引，自然而然地使观众与之共情。
而电影只是为了速速达成相爱的结论，然后两人天各一方不能共存于同一时空，为爱不断穿越推进剧情发展。
中途李子维甚至没有觉察出黄雨萱不对劲是陈韵如附身，削弱了原剧中从头到尾都是黄雨萱李子维两个人相爱的宿命感，剧粉看到这不会失望吗？
怎么湾湾自制能有9.2的天花板成绩，陆台合作就下滑到6.6并且有继续不及格的空间呢？
别只怪大陆资本介入硬塞内地演员哦。
格格不入的可不只有金世佳哦
（一朝打回陆展博，在这里演技出奇的油腻突兀）。
本来全片剧情发展就很仓促了，还非要插入陈韵如和杨皓的小插曲。
看预告还以为金世佳演什么职场性骚扰的变态上司，结果是个好好丈夫，只是因为忙于应酬让妻子接电话无意坠楼流产变植物人。
近十年台剧可都不兴这种八点档狗血剧情了...
而最惨的莫过于莫俊杰，海报上看起来三个人旗鼓相当，结果片中从男二降级为男三，戏份大大弱化，难道留个胡子就成边缘人了？
也不是很懂他大学时期和陈韵如约看演唱会迟到后就此互不联系错过彼此，猴年马月的演唱会迟到还不给消费者进场馆了？
记得剧版除了爱情片段，悬疑部分也相当严密烧脑和吸睛的。
那推理粉们钟爱的穿越戏码呢，更糟了。
穿越的节点转场完全没有剧里的丝滑，整个为了塑造平行时空而让男女主阴阳相隔的感觉。
烂尾楼一次次赴死整的和《恐怖游轮》一样，伍佰老师的专辑都快成恐怖录像带了。
在每个赶集般的时空中，我都锲而不舍地想向逻辑混乱的编剧翻白眼。
黄雨萱李子维陈韵如莫俊杰四人同框是名场面，是完全不讲道理的同框。
为什么这群人不能好好说话非要动不动大半夜跑到烂尾楼吓人呢？团建吗？
你们四个明明那天晚上坐天台吹吹风聊聊天吃宵夜然后各回各家就什么事都没有了啊。
陈韵如为什么觉得只要牺牲自己就能成全黄雨萱李子维和和美美了呢？
如此奇怪的脑回路，为了阻止悲剧而造成悲剧。
也幸好影版没重复剧版那句台词：
只有你想见我的时候，我们的相遇才有意义。
因为所有角色都只是满足穿越这个卖点的工具人，失去了剧版最打动人的情感支撑，
所谓的“想见你”也沦为了一句口号。
结尾就像是编剧直接摆烂了编不下去了，王铨胜烧掉他男友留下的磁带然后一切回到原点。
闹半天烧掉一盒磁带就大功告成了，所以中间都在瞎闹腾啥？
看似给了大家最完美的结局，除了王铨胜照样孤苦伶仃外，黄雨萱实现第三个心愿被李子维求婚，陈韵如没有和杨皓看演唱会在一起而是和莫俊杰重逢了。
而这样所谓的粉饰太平是在
消解原剧的现实主义底色。
既破坏了悲剧的美感，也毁了原本缜密的逻辑。
最后出现的
“去爱，去失去，要不负相遇”
也很莫名其妙，这句尬到让人脚趾抠地的台词竟然有那么网友摘抄下来留念，不知道的还以为又是出自哪部光线公司出品的青春片呢。
和国产爱情片相比，影版《想见你》自然不能说是大烂片。
有诚意，但是能力有限。
是黄天仁导演的银幕首秀，而他亟需谨记拍电影和拍电视剧真的是两回事，换个媒介复刻自己过去的成功是行不通的。
何况自己抄自己还抄的如此杂乱无章。
曾经引以为傲的元素都不想舍弃，像完成指标一样地推进剧情。
而角色的行为动机和性格特色通通塑造得不到位。
影版根本没有很好表现出黄雨萱与陈韵如两人的异同，除了李子维口中交代几句一个活泼一个安静就没了，陈韵如的待人接物方面也没有表现得很孤僻内敛，柯佳嬿这次分饰两角时的状态差异也明显不如许光汉生动自然。
大多数看过剧的朋友
先入为主地代入了几位的性格差异和情感纠葛尚且还能自我说服，而这些对于普通观众而言是难以共情也并不公平的观影体验。
只是因为电影篇幅有限的问题就无法细细铺垫人物情感和穿越经过吗？
还是我不该奢望二十几集电视剧的情怀能在两个小时的故事中得到满足？
每一部《柯南》每一部《海贼王》的剧场版也必然不可能要求每个人看的津津乐道，但是观影门槛也没有《想见你》同人版电影这么高吧。
就当给剧组送圣诞红包了，到此为止吧。
卖情怀也请适可而止吧。
成也剧版，败也剧版。
那就让《想见你》的故事停留在剧版的结尾吧，黄雨萱和李子维会永远幸福的，陈韵如和王铨胜也不会再孤单。
2022就要结束了。
被偷走的这几年，一切都改变又没有改变。
希望未来的我们都能不再受到时空的限制，去见每一个想见的人。
也期待有一天能去台北看跨年烟花，去台南吃白糖粿，去花莲骑单车，去垦丁吹海风。
-END-
